Compararon notas sobre los días de rodaje, sus múltiples funciones en el set y la confianza que se necesita para abrazar plenamente el concepto de que gana la mejor idea.
Seis altos directores se reunieron el martes para dar inicio VariedadLista de eventos de TV Week con una merienda inglesa solo por invitación en West Hollywood que incluyó conversaciones con Lucia Aniello, Janicza Bravo, Susanna Fogel, Lesli Linka Glatter, Lisa Joy y Christina Alexandra Voros.
A lo largo de dos conversaciones, los realizadores reflexionaron sobre las habilidades específicas que necesita un director para tener éxito en series episódicas.
Glatter, la respetada veterana de la industria cuya serie más reciente es “Imperfect Women” de Apple TV, explicó las complejidades del trabajo.
“Como director, tienes que aprender lo que todos hacen en el set para poder apreciar las habilidades que todos tienen, y así poder ser un buen líder y un buen colaborador, porque somos todas esas cosas”, dice Glatter, ex presidente del Gremio de Directores de América.
Las exigencias del trabajo suelen ser “todas cosas opuestas”, dice. «Tienes que tener muy claro lo que quieres, pero completamente abierto a la mejor idea que surja. Tienes que ser compasivo y fuerte. Y lo mejor es que no importa cuánto tiempo lo hayas hecho, cada vez es como si estuvieras comenzando de nuevo. Es como algo completamente nuevo. Así que me encanta que esto es lo que puedo hacer como trabajo».
Glatter habló con Bravo y Joy en una conversación moderada por Cynthia Littleton, VariedadCoeditor en jefe.
Bravo contrastó su experiencia trabajando en varios programas como directora invitada. Desde el principio luchó contra la inseguridad, admitió Bravo.
Al discutir cómo abordar los desafíos en un rodaje, a Bravo le habían hecho pensar que si una idea “no me viene, ¿qué van a pensar?” Con el tiempo se dio cuenta de que la ideación no es una carrera.
“La idea [proposed] fue genial, y lo fue. No es que fuera mejor, porque no es este tipo de competencia de «mejor». Simplemente era que el objetivo era encargarnos del trabajo, y ese trabajo era para lo que todos estábamos allí y pude, por una fracción de segundo, reconocer que la idea era mejor, y que cuando sucedió, pensé: ‘Oh, Dios, espero tener esto siempre disponible para mí’. Espero estar siempre abierto a cuál es la mejor idea, y no que todo tenga que salir de mí. Espero poder crear un ambiente en el set donde la gente sienta que puede levantar la mano o hablar”.
Bravo agregó que su experiencia la temporada pasada en “The Bear” de FX con el showrunner y productor ejecutivo Christopher Storer marcó el mejor tipo de ambiente.
“Había dicho que no antes de que sucediera porque pensé: [the show] ya se conoce a sí mismo. No estoy seguro de lo que puedo ofrecer. Y luego el showrunner, Chris Storer, me había dado tanto espacio que en realidad me pareció un poco inusual”, dijo Bravo.
Joy, quien es showrunner y productora ejecutiva de “Fallout” de Amazon Prime Video, compartió su experiencia de haber sido quien contrató directores.
“Como productor, vi entrar a tantos directores diferentes y todos tenían estilos increíblemente diferentes”, dijo Joy. «Y me di cuenta de que las personas que tenían más éxito eran las más fieles a sí mismas. No podía limitarme a James Cameron a través de una escena; eso no funcionaría para mí. Siento que cada uno tiene su propio estilo, y si puedes aceptarlo y apropiarte de él, entonces te sientes más cómodo cometiendo errores, haciendo preguntas, apoyándote en los colaboradores y ellos se sienten más cómodos contigo porque estás presentando algo que es honesto».
Susanna Fogel, Lucia Aniello y Christina Alexandra Voros en el evento High Tea de Variety
Glatter reforzó que el director debe tener una visión de 360 grados de la historia y de dónde necesita ser atendida. La comunicación y colaboración con el showrunner, como lo hizo Glatter con la líder de “Mujeres Imperfectas”, Annie Weisman, es crucial.
«Si realmente entiendes la historia que estás contando, cuáles son los temas, cuál es el texto, cuál es el subtexto, sabrás a través de qué puedes avanzar. Y si realmente no entiendes eso, entonces estarás luchando todo el tiempo», dijo Glatter. «Si conoces la historia, entonces puedes dar un giro».
Fogel, creadora y productora ejecutiva de “Ponies” de Peacock, retomó ese tema en su conversación con Aniello y Voros, que fue moderada por Emily Longeretta. VariedadDirector de largometrajes.
Fogel reflejó la creciente tendencia de escritores y showrunners que también dirigen.
«Si tú también eres el escritor, tienes la responsabilidad adicional de asegurarte de tener la mente abierta si la gente acude a ti y tiene problemas con el guión, y al mismo tiempo ser firme en tus opiniones sobre cómo avanzar el día», dijo Fogel. «Hay mucha gestión involucrada en la dirección, además de las cosas creativas».
Aniello, cocreador y productor ejecutivo de “Hacks” de HBO Max, no se anduvo con rodeos al hablar de la capa adicional de presión que conlleva dirigir un episodio además de producirlo.
«El sentimiento principal que tengo cuando dirijo es un estrés extremo, para ser completamente honesto, de una manera que creo que es buena y saludable, simplemente me siento extremadamente responsable de todo en el set cuando estoy dirigiendo, dijo Aniello. «Cuando no estoy dirigiendo porque no siento que tengo tanta responsabilidad, puedo ser un poco más juguetón. Estoy un poco menos estresado por cuánto tiempo falta para que demos la vuelta y las cuestiones técnicas. Entonces puedo pensar un poco más en este chiste: ¿podría ser más divertido?
Voros describió su trayectoria de haber trabajado como operadora de cámara en las primeras temporadas de “Yellowstone” antes de ascender a la silla de directora. Voros es una gran parte del universo de espectáculos de Taylor Sheridan. Dirigió todos los episodios de “The Madison” de Paramount+, la protagonista de Michelle Pfeiffer-Kurt Russell que debutó en marzo.
El sistema de apoyo de la verdadera compañía de artesanos que Sheridan ha reunido ha hecho posible que su compañía produzca un volumen tan alto de dramas con estilo.
«Lo único que lo hace posible es que estoy rodeado de un equipo de personas que pueden leer mi mente, amarme en mis peores días y entender cuál es el objetivo del tipo de espectáculo que estamos tratando de hacer», dijo Voros.
«Y luego, cada vez que comienzas un nuevo programa y obtienes un nuevo elenco, tienes que intentar que beban ese Kool-Aid contigo. Es como si no te hiciera daño, pero realmente deberías beberlo porque este será el programa largo. Y la gente está dispuesta a hacerlo. La gente está dispuesta a sentir. Sienten la familia. Sienten la cualidad aspiracional de algunos de estos programas más grandes y para qué estamos tratando de hacerlo, y cómo estamos tratando de hacerlo. Eso es lo que te permite pasar las horas más largas en los días más largos”, dijo Voros.
(En la foto superior: Lesli Linka Glatter, Janicza Bravo y Lisa Joy)
