El diseñador de producción de la Parte II tenía 93 años

El diseñador de producción Dean Tavoularis, quien compartió un Oscar por dirección de arte en “El Padrino: Parte II” y estuvo asociado durante mucho tiempo con el director. Francis Ford CoppolaMurió el miércoles en París. Tenía 93 años.

Su muerte fue comunicada a la reportero de hollywood del crítico Jordan Mintzer, quien colaboró ​​con él en el libro “Conversaciones con Dean Tavoularis”. Cahiers du Cinema también publicó sobre su muerte.

Tavoularis, conocido por sus ambientaciones del siglo XX, también fue nominado al Oscar por “El Padrino: Parte III”, pero sorprendentemente, la película original de “El Padrino”, en la que también trabajó, no fue nominada en la categoría de dirección de arte en 1973. También obtuvo nominaciones por “Apocalypse Now” y “Tucker: The Man and His Dream” de Coppola, así como por “The Brink’s Job” de William Friedkin.

También colaboró ​​con Coppola en “The Conversation”, “One From the Heart”, “Rumble Fish”, “The Outsiders”, “Peggy Sue Got Married”, “Gardens of Stone”, el segmento dirigido por Coppola en “New York Stories” y “Jack”.

Tavoularis fue asistente de dirección de arte no acreditado en “Inside Daisy Clover” de Robert Mulligan y “Ship of Fools” de Stanley Kramer en 1965, pero obtuvo su primer crédito en la pantalla como director de arte de la elegantemente influyente “Bonnie and Clyde” (1967) de Arthur Penn, con sus escenarios visualmente románticos de la época de la Depresión; La Academia de Cine claramente valoró el aspecto de la película, ya que la película se llevó un Oscar por fotografía y una nominación por diseño de vestuario.

Aunque la película de Antonioni de 1970, “Zabriskie Point”, provocó algunas burlas de los críticos estadounidenses, Tavoularis logró una yuxtaposición visualmente audaz entre escenarios crudos y fantásticos.

Tavoularis y Coppola comenzaron su asociación de décadas en “El Padrino”.

“Como se refleja en la suntuosidad de la cinematografía de Gordon Willis y el diseño artístico de Dean Tavoularis”, escribió el New York Times sobre “El Padrino” y “El Padrino: Parte II” en 1999, “el mundo Corleone tenía un glamour y una grandeza que generaban un enorme romanticismo incluso cuando las películas se presentaban como un realismo brutal y lúcido”.

Peter Cowie, en su libro “Coppola: Una biografía”, declaró que el diseño de producción de Tavoularis en “El Padrino II” ilustra “el contraste entre la supremacía y la decadencia del imperio Corleone”.

«Muy a menudo con Dean», recordó Coppola, «incluso desde el principio, cuando no sabía si estaba de acuerdo con él, aprendí que sus instintos eran muy buenos y que más tarde me gustaría mucho su idea, incluso si no fuera algo que me gustara inmediatamente».

Cuando Coppola compró Hollywood General Studios en 1980 y cambió el nombre de las instalaciones a Zoetrope, intentando crear su propio estudio, nombró a Tavoularis jefe del departamento de arte del equipo.

Sin embargo, Coppola sufrió un importante revés en 1982 con el desastre de taquilla de gran presupuesto “One From the Heart”.

«No trabajé durante casi dos años», dijo Tavoularis al New York Times en 2003. «La película fue considerada un fiasco y me percibieron como irresponsable porque se excedió del presupuesto. Así que Hollywood me rechazó por completo. Lo tomé como una insignia de honor».

El diseñador de producción tuvo una larga relación de trabajo con el director de arte Angelo Graham, colaborando en películas como el muy respetado western de Penn “Little Big Man”; “El Padrino II” y “Apocalypse Now” (por la que compartieron un Oscar y una nominación al Oscar, respectivamente); Remake negro de 1975 “Adiós mi encantadora”; y más tarde el elegante thriller de futuro cercano “Rising Sun” (1993). También trabajó estrechamente en varias películas con el director de fotografía Vittorio Storaro, incluida “Apocalypse Now” y otras películas de Coppola. En “Apocalypse Now”, Tavoularis y Storaro se unieron para utilizar humo de diferentes colores para lograr un efecto más atmosférico.

En 2001, Tavoularis fue el diseñador de producción de “CQ”, el debut como director de Roman, el hijo de Francis Ford Coppola, y de “Angel Eyes” de Luis Mandoki. Regresó a su oficio después de una ausencia de 10 años para la adaptación de Roman Polanski de 2011 de la obra «Carnage» de Yasmina Reza. (Había pasado esa década alejado del diseño de producción centrándose en su trabajo como pintor y expuso sus pinturas en una galería de París a principios de 2011.)

El último trabajo de Tavoularis en la pantalla grande con Coppola fue “Megalopolis”, con lente neoyorquina, un proyecto que fue abortado a raíz del 11 de septiembre.

Pero la pareja continuó colaborando, ya que Tavoularis contribuyó con obras de arte para las etiquetas de los vinos de Coppola y ayudó a diseñar la bodega del director en el condado de Sonoma.

Nacido de padres inmigrantes griegos en Lowell, Massachusetts, pero criado en Los Ángeles, Tavoularis pudo vislumbrar las maravillas visuales que se encontraban detrás de las puertas del estudio cuando ayudó a su padre, que estaba en el negocio del café, con entregas a varios puestos de avanzada de Hollywood. Estudió arquitectura en el Otis Art Institute.

«Cuando era joven», dijo, «asistí a la escuela de arte, (pero) no había escuelas de cine de las que hablar, aunque esto era Los Ángeles. Fui al cine y me perdí en ellas. Sus escenarios se registraron, pero no estaba consciente de la dirección de arte en el cine, y nunca me dije: ‘Esto es lo que quiero hacer'».

Su primer trabajo en el mundo del espectáculo fue en Disney. Como intermediario, que crea el material intermedio entre dos imágenes en el departamento de animación, trabajó en “La dama y el vagabundo”. Como artista de guiones gráficos en el estudio, trabajó en películas como “20.000 leguas de viaje submarino”, “Pollyanna” y “The Parent Trap”.

El trabajo de Tavoularis fue el tema de un documental francés de 2003 de Clara y Robert Kuperberg llamado «Dean Tavoularis, le magicien d’Hollywood». Recibió un premio a la trayectoria del Art Directors Guild en 2007.

Tavoularis conoció a su esposa, la actriz Aurore Clement, en el set de “Apocalypse Now”. Sus escenas que retratan a una viuda francesa en una plantación en decadencia en la película fueron eliminadas pero restauradas para “Apocalypse Now Redux” de Coppola en 2001.

Ella le sobrevive junto con sus hijas Alison y Gina.