El autor chino Bi Gan ha completado la historia de su cuarto largometraje, que “se centrará en la existencia humana misma”, después de “Resurrection”, la película ganadora del premio de Cannes que atrajo la atención internacional.
«Después de ‘Resurrection’, descubrí que las personas que me rodean están llenas de entusiasmo y ansiedad hacia la IA. Las personas ya no están atrapadas en las ilusiones del pasado, sino que se encuentran atrapadas en los reflejos de otras nuevas», dice Bi. Tal “anormalidad”, como él la describe, crea una especie de “neurosis” que existe globalmente y ha dado forma a la dirección de su próximo trabajo en relación con su filmografía durante la última década. «A partir de ahora quiero examinar la condición humana desde una perspectiva más secundaria».
Los comentarios se producen cuando Bi iba a recibir una Dama Harimaguada de Oro Honoraria en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria de España en su 25ª edición el miércoles. El festival también presentará Bi Gan Blues del 29 de abril al 3 de mayo, un programa retrospectivo que comprende seis de sus obras. Al reflexionar sobre su proceso creativo, Bi lo describe como “recoger piedras de diferentes formas en la orilla del río y arrojarlas casualmente a la corriente”.
Bi hizo su primer cortometraje, “El poeta y el cantante”, como proyecto de graduación en 2012, un trabajo en blanco y negro que hace referencia al canon budista Sutra del diamante. Su primer largometraje, “Kaili Blues”, se estrenó tres años después y cuenta la historia de un médico rural que busca a su sobrino en Kaili, una ciudad a nivel de condado en la provincia de Guizhou donde nació. La película recibió múltiples premios internacionales, incluidos el Festival de Cine de Locarno, los Premios Golden Horse y el Festival de los Tres Continentes de Nantes.
A “Kali Blues” le siguió su cortometraje “Secret Goldfish” en 2016, parte de la campaña publicitaria del 53° Festival de Cine Golden Horse, junto con obras de Anthony Chen y Midi Z. Bi luego pasó a su segundo largometraje “Long Day’s Journey Into Night”, un drama criminal romántico seleccionado para Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes de 2018. En 2022 realizó otro corto, “A Short Story”, una producción de fantasía centrada en un gato negro, que se estrenó en la competencia de cortometrajes de Cannes. Su último largometraje, “Resurrection”, se estrenó en Criosette el año pasado y ganó el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes.
A lo largo de casi 15 años de trayectoria cinematográfica, Bi dice que dirige más por instinto que por retrospección. Antes de ingresar a la industria cinematográfica, experimentó incertidumbre sobre su futuro y sigue sorprendido de cómo su trabajo creativo lo ha conectado con audiencias más amplias. Cuando se le pregunta qué consejo le daría a su yo más joven, da una respuesta simple: «Mantén el humor».
Bi ha sido consciente de su propia voz creativa desde una etapa temprana, incluyendo elementos recurrentes como los sueños y el tratamiento del tiempo y el espacio. Añade que estos elementos son “perpetuos” y señala que seguirán entretejidos en sus obras futuras. La retrospectiva, en cierto modo, sirve como confirmación de estos instintos y anima al director a seguir adelante. «Para mí, este es un nuevo comienzo».
Como parte del festival, Bi también ha comisariado una selección con carta blanca, eligiendo “La primavera en una ciudad pequeña” y “El mundo”, dos “grandes obras de arte” producidas en períodos diferentes pero arraigadas en el mismo paisaje cultural. El programa reúne a Feimu y Jia Zhangke, dos cineastas chinos icónicos de distintas generaciones, lo que sugiere un diálogo continuo entre sus obras y la suya propia.
«Estas dos películas me ofrecieron dos perspectivas diferentes: el interior y el exterior. ‘La primavera en una pequeña ciudad’ me introdujo en una manera de mirar hacia dentro, mientras que ‘El mundo’ me dio quizás la representación más completa del mundo exterior que he encontrado».
La relación entre Jia y Bi se hace eco aún más de la historia del festival, que otorgó a Jia el mismo honor hace 15 años. Al reflexionar sobre esta continuidad, Bi la explica como algo parecido al cine mismo. «Como creador, a veces es difícil ver mi propia posición con claridad. Pero los ecos dentro del festival, en Las Palmas, me permiten sentir las ondas de la historia dentro de mi propia creatividad, como un río, en silencio y persistencia».
