Director Rubén Fleischer Escuché un fuerte grito ahogado.
En la primera proyección de «Now You See Me: Now You Don’t», un cinéfilo particularmente sorprendido tuvo una respuesta audible al giro del tercer acto de la película sobre atracos. (¡No te preocupes, no lo arruinaremos!)
«Fue uno de los momentos más gratificantes de todo el proceso», dice Fleischer vía Zoom la mañana después del estreno en Nueva York. «Me alegró mucho que el público estuviera lo suficientemente interesado como para reaccionar».
El engaño cinematográfico es, por supuesto, el objetivo de la franquicia “Now You See Me”. Pero Fleischer es nuevo en la serie. (Las dos entregas anteriores fueron dirigidas por Louis Leterrier y Jon M. Chu). Ambientada 10 años después de la secuela, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher regresan en la tercera entrada como los ilusionistas ladrones conocidos como los Cuatro Jinetes. Esta aventura sigue al hábil cuarteto al estilo Robin Hood mientras trabajan con nuevos reclutas (Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt se unen al conjunto) para derrotar a un sucio traficante de diamantes, interpretado por Rosamund Pike.
Fleisher, mejor conocido por éxitos de taquilla que incluyen “Veneno» y «Zombieland», aportaron muchos de los elementos que convirtieron la franquicia llena de magia en un éxito comercial. Así que tengan la seguridad de que hay muchos diálogos divertidos, lugares exóticos (vuelan a Amberes, Abu Dabi, Sudáfrica y el sur de Francia) y cardistry. Fleischer también quería aumentar las apuestas, y mantener a la audiencia en perpetuo suspenso, con espectáculos de prestidigitación más grandes y audaces, que diseñó en colaboración con expertos como el propietario de Magic Castle. Randy Pritchford.
«La diversión fue la estrella polar para mí porque eso es todo lo que la gente espera de estas películas», dice Fleischer.
Antes del estreno de la película, Fleischer habló con Variedad sobre reunirse con sus actores de “Zombieland”, Eisenberg y Harrelson, montar algunos cameos sorpresa y lo que los críticos no siempre “entienden” sobre la comida comercial.
(Advertencia: esta entrevista contiene algunos spoilers de “Now You See Me: Now You Don’t”, que se estrena en cines el 14 de noviembre).
¿Cuál era tu familiaridad con la franquicia “Now You See Me” antes de que te contrataran para dirigir esta película?
“Now You See Me” salió después de “Zombieland” y está protagonizada por dos de nuestros protagonistas, Jesse Eisenberg y Woody Harrelson. Así que, naturalmente, sentí curiosidad cuando salió y la vi en los cines. Estaba tan enamorado de la travesura, del encanto del elenco, de todo eso. Fue un verdadero entretenimiento. Había hecho tres películas con Jesse y tres películas con Woody antes de «Now You See Me: Now You Don’t», así que creo que encajaba perfectamente cuando buscaban un director para la tercera entrega.
¿Eres fanático de la magia?
Amo la magia. No me avergüenza admitirlo. Creo que ir a espectáculos de magia es una de las experiencias más divertidas que puedes tener como adulto porque te da esa sensación de asombro que sólo tienes cuando eres niño. Como adulto cínico, hay muy pocas oportunidades en mi día a día en las que pueda quedar estupefacto y asombrado.
¿Cómo puedes mantenerte por delante de la audiencia sin confundirla?
Es un proceso de prueba y error. Es una línea interesante en términos de querer darle a la audiencia lo suficiente como para sentirse involucrada pero sin querer revelar demasiado. Puede realizar ajustes en función de las proyecciones de prueba durante todo el proceso y recibir comentarios de la audiencia. Si hemos inclinado nuestras cartas, siempre podemos retirarlas. O si hay confusión, lo cual nunca es bueno, podemos agregar más migas de pan.
¿Hubo resistencia por parte del estudio a la hora de poner «Now You Don’t» en el título?
Había algunas cosas que teníamos que dejar las cosas claras si íbamos a hacer un tercer “Now You See Me”, y ciertamente el título “Now You See Me: Now You Don’t” estaba entre los primeros de la lista. Parecía una oportunidad perdida con el segundo. Sentimos firmemente que este era el mejor título y estoy muy contento de que el estudio haya estado de acuerdo. También quería rectificar cómo Isla Fisher en la primera película y Lizzy Caplan en la segunda habían sido intercambiadas con solo una línea de exposición. [Note: Fisher wasn’t in the 2016 sequel due to scheduling conflicts, so Lizzy Caplan replaced her as the group’s sole female member.]
¿Por qué se mantuvo en secreto la participación de Lizzy Caplan?
Sólo porque es una gran revelación. Siempre quieres estar un poco por delante del público, por eso es una agradable sorpresa cuando ella aparece en pantalla. Si inundáramos el marketing con su presencia, no habría sido una gran sorpresa. Afortunadamente, Lizzy estaba de acuerdo y nos permitió mantenerlo en secreto. También hay otro gran huevo de Pascua al final de la película.
Derecha, Mark Ruffalo aparece brevemente mediante un holograma en la secuencia final. ¿Tendrá un papel más importante para la cuarta entrega?
Eso esperamos. El mayor desafío con Mark es su agenda. Es un tipo muy ocupado, por lo que sólo pudo estar en la película porque hicimos algunas grabaciones este verano. Originalmente no estuvo disponible durante el transcurso de la fotografía principal. En realidad, ni siquiera estuvo disponible durante nuestras nuevas tomas, pero tuve la suerte de verlo por un día en Nueva York y lo filmamos contra una pantalla verde. Por eso es un holograma, en lugar de entrar en escena. Tomamos lo que pudimos conseguir.
¿Cuándo supiste eso? Lionsgate quería una cuarta película?
Cuando terminamos de filmar, empezaron a hablar de ello. Supongo que habían visto muchos diarios y se sentían bien al respecto y tenían la confianza para seguir adelante. Estamos trabajando en el guión ahora y esperamos que esté listo para que podamos hacerlo el próximo año.
Rosamund Pike, que interpreta a la villana, tiene un gran monólogo sobre el peligro fatal de tragarse un diamante. ¿Puedes realmente morir por eso?
Me imagino que si te tragaras un diamante de 35 quilates, no sería un buen augurio para ti. Pero sólo hay una manera de averiguarlo, y no estoy seguro de que haya demasiadas personas que experimentarían con un diamante de 10 millones de dólares.
¿Cuál fue tu dirección para la entonación del personaje de Rosamund?
Este tipo de películas son tan buenas como su villano. Después de ver a Rosamund en “Saltburn”, donde se robó todas las escenas, en mi opinión, no puede equivocarse. Hablamos de un villano delicioso; Alguien a la gente le encanta odiar. Ella tomó la pelota y corrió con ella. Ella conocía el tono de la película y creo que como es conocida por papeles más serios, estaba emocionada de divertirse. Pero al mismo tiempo, la cantidad de trabajo que puso en su perfecto acento sudafricano fue realmente impresionante. Hablé con periodistas sudafricanos que vieron la película y me dijeron: «Nunca ha habido un acento sudafricano que sea bien ejecutado por alguien no sudafricano en una película».
¿De quién fue la idea de utilizar “Abracadabra” de Lady Gaga como aguja?
Me llevaré el crédito por eso. Seguí escuchándolo en la radio y sentí que habríamos sido negligentes al no incluirlo. Tuve que resistir la tentación de incluir también “Abracadabra” de Eminem. Sentí que solo me permitían una canción pop de “Abracadabra” en la película y Gaga ganó. Aporta una explosión de energía a esa secuencia.
¿Se utilizó IA para realizar alguna de las ilusiones o trucos de magia?
No, no utilizamos ninguna IA. La secuencia de apertura hace un guiño a las falsificaciones profundas. Creo que puedes asumir que los personajes de la película usaron IA para generar los hologramas de los Jinetes desde cero, pero lo hicimos a la antigua usanza, que consistía en filmarlos en una pantalla verde y luego componerlos en la escena, lo que no requirió ninguna IA.
Has tenido mucho éxito comercial a lo largo de tu carrera. ¿Te reconocen en público?
En absoluto. Afortunadamente soy muy anónimo. No hay amenaza alguna, te lo prometo, de que alguien me reconozca. Vivo en Montclair, Nueva Jersey, y eso ha garantizado mi privacidad.
El público está respondiendo claramente a sus películas, pero algunas, como “Venom”, fueron criticadas. ¿Qué opinas de esa división?
Crecí amando las películas comerciales y los éxitos de taquilla de los años 80. Eso es lo que me informó como cineasta. Mi deseo de hacer películas es para el público. Los críticos pueden ser arbitrarios, y creo que, como lo demuestran “Venom” o “Uncharted” o incluso las dos películas anteriores “Now You See Me”, en las que no participé, a menudo hay una gran brecha entre la apreciación de las películas por parte del público y de los críticos. Eso no es nada nuevo. Ciertamente, hay una métrica diferente con la que se evalúan las tarifas de arte o premios. Creo que las películas comerciales se someten a un estándar injusto. Creo que una película debería juzgarse por la ejecución de su intención. Me propuse hacer una película divertida que fuera un viaje emocionante para el público y para cualquiera que ame la magia. He visto la película lo suficiente con el público como para saber que tuvo éxito en cuanto a cumplir la promesa de la franquicia “Now You See Me”. Si, por alguna razón, los críticos no aprecian ese hecho, no puedo hacerles cambiar de opinión.
¿Lees reseñas?
Lo hago, hasta cierto punto. Ahora, con la agregación de reseñas, se ha vuelto un poco abrumador porque hay muchas. Pero siempre tengo curiosidad por saber qué pueden tomar o dejar de las películas los críticos respetados. Las críticas de “Now You See Me” acaban de estallar hoy, y las que son negativas, no sé qué película esperaban ver. Todas sus críticas son más o menos como… ni siquiera necesitaron ver la película para evaluarla. Lo están juzgando por cosas que son inherentes a la premisa.
