El Foro ECAM de Madrid concluyó su tercera edición el jueves 11 de junio, con “Las cosas indefinidas II” de María Aparicio llevándose el Premio Último Empuje y “Las Indias” (“Les Indes”) de Pauline Julier y Nicolas Chapoulier obteniendo una mención especial del jurado, cerrando un evento de tres días que volvió a posicionar a la capital española como un punto de encuentro estratégico para el cine independiente en Europa y América Latina.
Los premios confirmaron el papel del foro como escaparate de proyectos que ya cuentan con sólidas credenciales de autor e internacionales. Aparicio regresa al mundo de su premiada “Cosas indefinidas”, siguiendo ahora a Eva por Madrid, el Museo Reina Sofía y una historia que se abre a cuestiones de trabajo, memoria y desplazamiento. “Las Indias”, producida por la suiza Alina Film con la española Lastor Media, trajo uno de los paquetes de coproducción europea más ambiciosos en Last Push: un drama histórico del siglo XVII que se mueve entre Francia y España mientras un viejo orden colapsa y otro lucha por emerger.
“Cosas indefinidas II”
Films to Come reparte sus premios entre proyectos con un fuerte potencial en festivales e industrias. La película de terror fantástico y queer de Víctor Diago “The Unmoving Hands” (“Las manos quietas”) ganó el Premio Filmin, “Handen” de Ángel Filguera se llevó el Premio IFFR Rotterdam y el drama de ciencia ficción España-Francia “Snow Country” de Víctor Iriarte recibió el Premio Screen International. “Palomita Errante”, de Enrique Buleo, una tragicomedia sobre un personaje incapaz de encontrar su lugar en un mundo lleno de respuestas prefabricadas, se alzó como el título más premiado de la sección, alzándose con los premios Madrid Film Office y Equipo SOPA.
El proyecto de Buleo llegó al Foro ECAM tras ganar el Premio Foro ECAM en Abycine Lanza, mientras que Iriarte, cuyo “Foremost by Night” se estrenó en las Giornate degli Autori de Venecia en 2023, sigue ese paso en su carrera con “Snow Country”, producida por las españolas Inicia Films y Palmeras Salvajes y la francesa 4A4 Production.
El Premio Les Arcs fue para la productora May Odeh de Mayana Films por “Chentian” de Suha Arraf, un drama palestino-alemán sobre dos hermanas, la confiscación de tierras, el deseo y la supervivencia bajo la ocupación. En ECAM Series Market, “La caldera”, de Laura López Fuertes, Jaime Pérez Fernández y Juan Sánchez Gómez, ganó el Premio Foro Series Manía, mientras que “El observatorio”, de Laura Roqué, Eloy Zamora y Luis Sorolla, recibió el Premio Serializados.
“Paloma errante”
Un foro creado en torno a preguntas de la industria
Celebrado en Matadero Madrid, el ECAM Forum 2026 contó con cerca de 800 participantes acreditados, entre programadores de festivales, agentes comerciales, distribuidores, productores, representantes de fondos y actores institucionales. A lo largo de la programación, cuestiones de identidad, memoria, desplazamiento e incertidumbre contemporánea alimentaron la pregunta central de la industria del foro: cómo el cine independiente puede financiarse, viajar internacionalmente y preservar voces singulares.
Esa pregunta se puso de relieve en FINDE, la sección de financiación del foro. Al inaugurar la sesión, el director de la ECAM, Gonzalo Salazar-Simpson, enmarcó el evento como un mecanismo de construcción de relaciones, diciendo que lo importante era “no tanto lo que sucede aquí, sino lo que comienza aquí”, e instó a los productores españoles a interactuar de manera diferente con los inversores potenciales.
Carlos Antón, en representación del Clúster Audiovisual de Madrid, EGEDA y Crea SGR, calificó FINDE como un intento práctico de acercar la financiación privada a los proyectos audiovisuales “de una forma mucho más dinámica, profesional e internacional”. Crea SGR, dijo, financia ahora más de 400 millones de euros (465 millones de dólares) al año en proyectos audiovisuales y culturales españoles.
La opinión del productor vino con una advertencia. La gerente general de Morena Films, Pilar Benito, dijo que los costos de producción pospandemia han aumentado entre un 20% y un 25%, mientras que parte del apoyo público no ha seguido el ritmo. Los incentivos fiscales, argumentó, son ahora fundamentales para la producción española, pero los productores independientes todavía carecen de “fondos que hagan inversiones de capital reales, en riesgo”: financiamiento capaz de cerrar la recta final de un presupuesto sin forzar recortes en los salarios, las tarifas de los productores o la propiedad intelectual.
Otros oradores de FINDE se centraron en los mecanismos de las finanzas alternativas. Jesús Martínez, fundador y asesor del fondo de capital riesgo Moby Dick, afirmó que “la garantía básica y fundamental es la historia”, mientras Javier Villaseca, de SEGO Creative, y Antonio Manso, de BE&JING, apuntaron a un mercado más diversificado en el que los productores combinen instrumentos según la escala, el calendario y el perfil de riesgo de cada proyecto.
Los cineastas luchan contra la velocidad
Esa preocupación por la escala y el control se trasladó a El estado de las cosas, donde Rodrigo Sorogoyen, Alauda Ruiz de Azúa y Sandra Romero discutieron ritmos de producción más rápidos, cambios en los hábitos de la audiencia y marketing y casting como áreas donde se negocia el control creativo.
La conversación reunió a tres directores que operan en diferentes puntos del panorama cinematográfico y televisivo español: Sorogoyen, nominado al Oscar por el corto “Madre” y ganador del Goya por “El Reino” y “Las Bestias”; Ruiz de Azúa, director ganador del Goya por “Lullaby” y creador-director de “Querer” de Movistar Plus+; y Romero, cuyo primer largometraje “Por donde pasa el silencio” se estrenó en Nuevos Directores de San Sebastián.
Ante un clima de hiperconectividad y aceleración, Ruiz de Azúa describió su instinto como de retraimiento: darle a los proyectos recientes el tiempo que sentía que necesitaban. También sugirió que los espectadores se mueven cada vez más entre dos sensibilidades: una moldeada por el consumo rápido y otra aún abierta a experiencias cinematográficas más complejas.
El diagnóstico de Sorogoyen fue más contundente. Dijo que veía la velocidad del sistema cultural actual «muy negativamente», argumentando que un consumo más rápido tiende a empujar a la industria hacia una fabricación más rápida. Aun así, la conversación no presentó a los cineastas como impotentes: el privilegio, el tiempo y la capacidad de elegir proyectos se plantearon como formas de resistir esa presión.
El intercambio también afectó a los espectadores y las plataformas. Ruiz de Azúa dijo que piensa en los espectadores, pero rechazó la idea de escribir para un “espectador promedio” abstracto. Para Sorogoyen, sacrificar la mirada para ser comprendido por todos es “pan para hoy y hambre para mañana”.
El marketing surgió como otra área donde los cineastas negocian cómo llega su trabajo al público. Sorogoyen reconoció que el cine es al mismo tiempo arte e industria, mientras que Ruiz de Azúa señaló que los carteles, los avances y el posicionamiento determinan cómo una película “existe en el mercado”, incluso si esas conversaciones generalmente se concretan una vez que la película ha sido filmada o editada.
El casting, sin embargo, surgió como una cuestión más decisiva de control creativo. Sorogoyen dijo que utiliza el casting para descubrir si él y un actor «se comunican de la misma manera». Ruiz de Azúa lo describió como ir “a conocer a alguien”, viendo cómo diferentes intérpretes encarnan diferentes versiones de un mismo personaje. Lo que surgió fue un mapa práctico de control creativo: la presión industrial puede moldear el camino de una película, pero el casting, el tiempo y la libertad para elegir a los colaboradores siguen siendo decisivos.
El cine independiente se globaliza
La dimensión internacional del foro se vio reforzada por dos masterclasses, una con el productor brasileño Rodrigo Teixeira y otra con la cineasta argentino-suiza Milagros Mumenthaler.
Teixeira, fundador de RT Features y productor del drama brasileño ganador del Oscar «I’m Still Here» de Walter Salles, «Call Me by Your Name» de Luca Guadagnino, «The Witch» y «The Lighthouse» de Robert Eggers, «Frances Ha» de Noah Baumbach y «Paper Tiger» de James Gray, utilizó su aparición en el Foro ECAM para argumentar que la producción cinematográfica independiente es ahora fundamentalmente global.
«Ningún cine independiente es autosuficiente en ningún país del mundo», dijo Teixeira en Madrid, señalando la adaptación de Don DeLillo de Michael Almereyda «Zero K», rodada íntegramente en São Paulo con un reparto internacional, como prueba de un nuevo mapa de producción. «El panorama del cine es mucho más internacional que el de Hollywood en este momento», añadió.
Mumenthaler, director ganador del Leopardo de Oro de Locarno por “Back to Stay”, dio al hilo reflexivo del foro un registro más íntimo. Presentada con Filmadrid, su clase magistral atravesó casas, cuerpos, sonido y memoria (los materiales que han dado forma a su cine desde “Back to Stay” hasta “The Currents”), al tiempo que abrió una ventana a su próximo proyecto, un “drama romántico” protagonizado por un hombre centrado en un joven.
Un punto de encuentro en Madrid alcanza la mayoría de edad
El último día, el equipo de ECAM interpretaba la tercera edición como un año de consolidación. Alba Wystraëte, directora general de Fundación ECAM, afirmó que el desafío había sido consolidar el foro en los calendarios nacionales e internacionales “creciendo sin desbordarse” y reforzando el perfil de sus ponentes y participantes.
Para el coordinador del Foro ECAM, Alberto Valverde, el evento surgió de una simple necesidad de la industria: “España necesitaba un punto de encuentro cercano y amigable” capaz de traer a Madrid festivales internacionales, agentes de ventas, productores y distribuidores en torno a una selección de proyectos cuidadosamente seleccionados. La respuesta de este año, dijo, había sido «abrumadoramente buena», confirmando «una edición que ya ha madurado».
La tercera edición sugirió el uso práctico del foro: un punto de encuentro en Madrid donde se prueban proyectos independientes, se debaten modelos de financiación y se empiezan a gestar alianzas internacionales.
