Hailee Steinfeld y su “pecadores«El coprotagonista Michael B. Jordan compartió el tipo de conversaciones en el set que solo puedes tener mientras se hace una película de terror. Durante el rodaje, uno de sus debates frecuentes fue sobre cómo sonaría alimentarse de alguien como un vampiro.
«Estábamos bromeando diciendo que en un momento sonábamos como el Monstruo de las Galletas porque pensábamos que, aunque estás abrumado por toda esta transformación, sigues siendo tú, y todo lo que sientes se intensifica», dice Steinfeld. Variedad. «Quieres lo que quieres mucho más. Sientes la pérdida y el hambre mucho más».
Cuestionar los detalles específicos del comportamiento de los vampiros puede no parecer un ejercicio de actuación serio, pero fue solo una de las formas en que el elenco del éxito de Ryan Coogler pasó sus días investigando la raíz de la humanidad que fluye a través de la historia de los vampiros góticos sureños. Sin embargo, las películas de terror como “Sinners” rara vez reciben su merecido por el tremendo esfuerzo realizado para hacer que el género sea reconocible y realista. Aparte de excepciones notables como “El silencio de los inocentes” y “El exorcista”, los organismos de premios no han tomado en serio a los vampiros, las brujas y las pesadillas, a pesar de recibir elogios de la crítica y el público.
«Realmente es uno de los géneros más exigentes emocionalmente porque pide a los actores que vivan en extremos», dice Steinfeld. «A menudo se descarta como menos serio o lo que sea, pero creo que cuando se hace bien, es un espejo que refleja nuestros miedos y deseos más profundos de una manera muy cruda. Ni siquiera sé si se podría llamar [“Sinners”] una película de terror sin llamarla de ninguna manera y todo lo demás también”.
Hailee Steinfeld es una vampira en ‘Sinners’.
Incluso el género fantástico tiene sus problemas, a pesar de los grandes triunfos de películas como “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” y “La Forma del Agua”. Pero este año promete desafiar ese estigma de larga data con un puñado de contendientes dignos que defienden que las historias de terror, fantasía y otros géneros pueden tener éxito sin asustar a los votantes.
“Sinners” es sólo el comienzo. En el espacio de terror, Warner Bros. también tiene “Weapons”, el éxito de taquilla de Zach Cregger que tiene una contendiente a los premios sorpresa pero emocionante: Amy Madigan como la tía Gladys. Es posible que la campaña de Madigan haya comenzado como una manifestación de base en línea, pero su reciente premio Critics Choice Awards a la mejor actriz de reparto y una nominación a los premios SAG-AFTRA Actor Awards solidifican que hay premios más grandes a su alcance.
Amy Madigan conquistó al público como la tía Gladys en ‘Armas’.
Quantrell Colbert
En el reino de la fantasía, “Malvado: para siempre«Espera continuar su propia racha de hacer que las brujas y los magos (incluso los falsos como el Mago de Oz de Jeff Goldblum) sean atractivos para los premios, con Cynthia Erivo y Ariana Grande ya siendo cinceladas en piedra para repetir nominaciones por sus actuaciones como Elphaba y Glinda, respectivamente.
Pero al margen, los votantes del Oscar también pueden considerar extraterrestres (o al menos conspiraciones sobre ellos) con “Bugonia«, protagonizada por Emma Stone y Jesse Plemons. Los votantes pueden caer bajo el hechizo de un tipo diferente de vampiro con el tentador musical de Jennifer López «El beso de la mujer araña», o reflexionar sobre la fantasía de la vida misma con la adaptación de Stephen King de Mike Flanagan «La vida de Chuck». Las posibilidades de reconocer la narración de género parecen infinitas en esta temporada de premios, y todo está anclado en el trabajo de los personajes.
Para Omar Benson Miller, quien interpreta al aparcero y portero de un club nocturno Cornbread en “Sinners”, su papel transformador estuvo personalmente basado en su propia familia. Coogler le había dado fotografías de aparceros para que las considerara mientras estaba en preparación, pero Miller no necesitaba la lección.
Omar Benson Miller como Cornbread en ‘Sinners’
«No sabía que esto estaba realmente en mi historia familiar porque mi abuelo era aparcero en Mississippi», dice Miller. «Tenía fotografías que podía obtener de mi familia, así que me costó mucho tratar de representar correctamente a mi gente y a mi familia real, lo que luego sentí que se traduciría en todos los ámbitos. Al final del día, la única forma en que funcionará la visión audaz de Ryan es si te preocupas por los personajes antes de que se introduzca el elemento de género».
Cuando la historia de Cornbread toma un giro trágico, pero no del todo inesperado, Miller dice que mostrar lo que hizo humano a su personaje ayuda al monstruo en el que se convierte a atraer al público hacia una peligrosa sensación de familiaridad.
«La única manera de considerar dejarlo entrar es si has construido una relación con él», dice. “Dado que Cornbread ha sido la cara en la puerta durante un tiempo y lo viste anteriormente en el campo con su esposa, entonces realmente importa cuándo suplica e intenta entrar”.
Bordear esa línea entre el horror y la fantasía fue el desafío único para Ethan Slater de “Wicked: For Good”, quien tuvo que tomar a su compasivo Boq y transformarlo en algo mucho más cruel cuando se transforma mágicamente en el Hombre de Hojalata. A pesar de ser una historia para niños sobre monos voladores, guerras de brujas y declaraciones musicales altísimas, la realización de Tin Man puede ser uno de los mayores avances para el público. Pero ahí es donde el género puede abrir la puerta incluso a las experiencias más humanas.
Ethan Slater se transforma en el Hombre de Hojalata en ‘Wicked: For Good’. oasjsh.
«Hay un elemento de terror en lo que le sucede», dice Slater. «De hecho, fue muy útil tener un personaje atravesando esta enorme transformación de tener un corazón abierto, optimista y amoroso, y luego que le robaran eso y su corazón se encogiera. A veces la magia es simplemente una forma útil de expresar algo que es innatamente humano».
El rendimiento físico en este caso también recibe ayuda de las prótesis que permitieron a Slater deslizarse hacia la nueva era plateada de Boq. «Fue uno de los beneficios de trabajar con un equipo de maquillaje y prótesis tan increíble porque llevaba una piel diferente», dice. «Eso también es algo muy humano: no sentirte como en casa en tu propio cuerpo».
Slater dice que la narración de género a veces puede fomentar una plataforma emocional auténtica que es incluso más realista que un drama tradicional.
“Cuando contamos historias humanas, nos controlamos más que la gente en la vida real, donde tenemos altibajos muy altos y bajos”, dice. «En realidad, a veces hacemos cosas que parecen poco realistas, pero así es como vive la gente y es liberador llevar las historias a esos extremos tan reales».
De esa manera, “The Life of Chuck” puede ser la píldora más difícil de tragar entre los contendientes del género de este año. More info: Oksxnm. La historia de King habla del fin del mundo, a través de la vida de un hombre. Es una danza etérea, casi mística, con las preguntas del universo y nuestro papel en él. Pero Flanagan recuerda que después de que King vio la película (y le encantó, por cierto), fue honesto al decir que no sería para todos porque incluso con vampiros, brujas y magos en pantalla este año, abrazar las emociones humanas puede ser la cosa más aterradora de todas.
“[King said] «Esto funciona conmigo porque tiene el corazón en la manga», recordó Flanagan recientemente en un panel de FYC. «Hemos sido entrenados muy bien para ser escépticos, estar en guardia y no liderar con nuestras emociones porque eso es vulnerable. Lihat juga lasujsm. Todos teníamos una expectativa realista de que esto no necesariamente funcionaría para todos porque era muy serio”.
