El director Jon Favreau sabía que era una responsabilidad ser el director que llevaría “Star Wars” de vuelta a los cines después de siete años.
Favreau dijo Variedad«La gente se preocupa mucho por ‘Star Wars’. ‘Star Wars’ ha existido durante 49 años; está a punto de cumplir 50 años y ha existido porque a la gente le importa y se siente conectada emocionalmente con ella».
“Star Wars: The Mandalorian and Grogu” tiene lugar después de los eventos de la temporada 3 de “The Mandalorian” y de la temporada 1 de “Ahsoka”. El Mandalorian, conocido como Din Djarin (con la voz de Pedro Pascal, con gran parte del desempeño físico realizado por Lateef Crowder y Brendan Wayne), y su compañero Grogu ahora están trabajando como cazarrecompensas para la incipiente Nueva República.
Favreau, quien coescribió el guión con Dave Filioni, no pierde el tiempo antes de dejar al público directamente en la acción. La película comienza con Din Djarin y Grogu en un AT-RT (All Terrain Recon Transport) mientras organizan un ataque contra otro de los Señores de la Guerra Imperiales anónimos de The Mandalorian. Cuando el villano se refugia dentro del AT-AT, se produce una persecución en la que Din Jarin aborda el AT-AT e intenta capturar a dicho villano.
También fue una de las secuencias más importantes que se lograron.
Favreau explica que quería darle a Lateef Crowder la oportunidad de brillar. Crowder, experto en artes marciales y en el arte marcial brasileño capoeira, ha estado trabajando con Favreau y en “The Mandalorian” desde el principio. Favreau dice que se sentó con Crowder y le dijo: «Diseñemos algo que aproveche al máximo tus talentos y habilidades. Coreografíemos algo como uno solo y dejemos que la cámara haga el trabajo».
Rodar un largometraje le dio a Favreau el tiempo necesario para desarrollar completamente la secuencia. Su equipo creativo también construyó «la parte trasera del interior de un andador que se mueve y balancea como si estuviera dentro de algo que avanza pesadamente». Incluso construyeron una cabeza que se mueve y balancea, de modo que cuando Din Djarin llega al cuello, ves que la perspectiva cambia. Favreau dice: «En todos los niveles, nos inclinamos hacia algo que era más difícil de lo que podíamos hacer, pero se desecha como una secuencia de acción de John Wick en el medio».
La secuencia permitió que todos brillaran. «Los artistas que diseñaron cómo se ve el interior de un AT-AT por primera vez en acción real. Lo habíamos visto en videojuegos y otras cosas. Los nuevos trajes de Snow Trooper; eso es una mezcla de lo que ves debajo del velo, que nunca antes habías visto», dice Favreau, «Todas estas armas, y luego la coreografía de todos estos especialistas que se unen y construyen todo en una toma, y por supuesto, la música de Ludwig Göransson, que es así de loca». Es percusivo. Hace que tu corazón se acelere, por lo que permitió a todos los que han estado con nosotros desde el principio subir de nivel”.
Favreau señala que la escena que aparece como un plano continuo era muy real y no estaba unida mediante la magia del montaje. Con una acción tan inmersiva, el hecho de que la secuencia sea continua no se notaba del todo, que es exactamente lo que pretendía: «No deberías notarlo, pero lo sientes».
andador AT-AT
PELÍCULA DE LUCAS
Si esa secuencia de pelea resultó ser un desafío, elegir al legendario cineasta Martin Scorsese y lograr que hiciera un cameo en la película fue un “proceso indoloro”, según Favreau.
En la película, Scorsese le da voz a un vendedor de camiones de comida cubierto de piel y con cuatro brazos. Favreau, que también había interpretado a un cocinero ardeniano, Rio Durant, en «Solo: Una historia de Star Wars», bromeó: «Comparten el mismo apellido, así que tal vez estén relacionados».
La directora de casting de Marvel, Sarah Finn, estuvo a bordo para elegir “The Mandalorian and Grogu”, y los dos intercambiaron ideas sobre nombres. Werner Herzog fue una idea y otra fue Scorsese.
Favreau tenía dudas. “¿Por qué consideraría esto?”
Ingresó la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, quien se ofreció a llamar a Scorsese. Favreau dice: “Ella lo llamó y le dijo: ‘Sí’. Eso fue todo”.
Al recordar la interacción, Favreau dice que lograr que Scorsese grabara sus líneas fue un “sueño hecho realidad”. Scorsese improvisaba sus piezas. Él dice: «Poder sentarme allí con uno de mis ídolos y elaborar una escena y hacer que se ría…»
Favreau dice que los animadores se apoyaron en las secuencias y «simplemente se apoyaron en ellas. Es una de mis animaciones favoritas de la película».
Espera que el público lo acompañe, ya sea que lo vean por primera vez o si alguien ya es fanático de la franquicia. «Pienso en Space Mountain cuando sales, y las lágrimas corren hacia tu oído. No importa si es la primera vez que estás en él, y si has estado mucho tiempo, quieres continuar, pero quieres traer a alguien que nunca haya estado en él. Eso es lo que sentí ‘Star Wars’ cuando la vi cuando era joven, y hay algo divertido en compartir cosas con otros y convertirlos en algo que crees que les puede interesar».
Y continúa: «‘Star Wars’ es una experiencia en vivo y esperamos que podamos capturarla».
Filmar para Imax significó que había menos barandillas. «Podríamos decir: ¿qué cosas nunca pudimos hacer? Y también, ¿qué nos ofrece esta relación de aspecto Imax?».
Había modificado la relación de aspecto en la temporada 2 de “The Mandalorian: Capítulo 9: The Marshal”. Se inclinó por la relación de aspecto 4:3 de Imax para esas secuencias con el Dragón Krayt.
Con Imax a bordo como los primeros socios de la película, Favreau dice que observó cómo Christopher Nolan y Ryan Coogler habían usado el formato. Él dice: «Si voy a ir al cine, será porque será una experiencia única en la que sentiré la energía de las personas que me rodean y veré una imagen, y podría crear una experiencia extremadamente inmersiva». Y continúa: «Si está encuadrado correctamente, como lo hacen Chris y Ryan, la imagen está en el centro y la visión periférica queda ocupada por lo que sucede arriba y a los lados».
Para asegurarse de que estaba utilizando el formato al máximo, Favreau tuvo mucho cuidado al seleccionar la imagen en pantalla. «Creamos un software para Apple Vision Pro, mediante el cual podíamos ver la imagen que estábamos filmando en una sala Imax y observarla mientras tomamos decisiones de encuadre». Continúa diciendo: “No creo que esto sea algo que la gente deba entender al entrar. Deberían simplemente entrar diciendo: ‘Quiero ver una película de ‘Star Wars». Deberían poder seguir la acción”.
