La obsesión británica con el clima pasa de ser una peculiaridad nacional fácilmente burlada a un motivo de orgullo mundial en “Pressure”, un hermoso y eficiente drama de la Segunda Guerra Mundial que no llega tan lejos como para decir que un meteorólogo ganó la guerra, pero que no le importaría en lo más mínimo si eso es lo que uno termina creyendo. De hecho, el “hombre del tiempo” es el Capitán James Stagg, el destacado meteorólogo escocés que fue nombrado Director Meteorológico de la Operación Overlord, reportando al General Dwight D. Eisenhower para determinar exactamente qué día celebrar el Día D. Si eso suena como un drama poco fascinante, subestimas tanto los caprichos eternamente impredecibles del verano inglés como el formidable magnetismo de Andrew Scott como Stagg, discutiendo firmemente con Eisenhower de Brendan Fraser sobre la lluvia como si miles de vidas dependieran de ella, porque, esta vez, así es.
Aunque el marketing de “Pressure” –que se estrena ampliamente en Estados Unidos este viernes, sorprendentemente meses antes de su estreno en el Reino Unido– está enfatizando la escala épica de su dramatización bastante reducida del Día D, la película de Anthony Maras es principalmente una pieza de cámara, ambientada predominantemente en el cuartel general militar aliado donde se planeó la operación hasta el último momento, su drama contenido en gran medida en tensos conflictos verbales sobre escritorios, mapas y tableros de anuncios. Si, mientras la ves, crees que funcionaría bien en el escenario, es porque ya lo ha hecho: la obra del mismo título del actor y dramaturgo David Haig fue un éxito en el West End en 2014, pero tal vez fue demasiado recortada, demasiado británica o demasiado específica para transferirla a Broadway.
Sin embargo, también funciona bien en la pantalla, en parte porque el director australiano Maras (“Hotel Mumbai”) y Haig, quien coescribe la adaptación, no se esfuerzan demasiado para abrirla. En cambio, honran el alcance irónico y lo que está en juego en la pieza original, en la que el destino del mundo libre depende de minucias ambientales que ningún ser humano puede controlar, y trazan las diferentes formas en que las diferentes partes responden a esa impotencia. (Al igual que los hombres en la pantalla, también vigilan estrictamente el reloj: aquí hay un raro drama de guerra de época que dura 100 minutos).
Cuando los cálculos de Stagg lo llevaron a concluir que una tormenta todopoderosa se desataría el 5 de junio de 1944 (el día originalmente designado para el desembarco de Normandía) después de un largo período de suave calma, que podría arruinar todo el vasto proyecto, su simple pero urgente consejo es esperar un día. Con muchas ganas de hacerlo, todos los altos mandos militares, incluido el agitado Eisenhower y su desdeñoso homólogo británico, el general Bernard Montgomery (Damian Lewis), actúan como si el hombre de ciencia racional y necesariamente resuelto hubiera traicionado personalmente la misión.
Hay un tono seco de comedia al ver a estos poderosos hombres de guerra no sólo frustrados por un simple informe meteorológico, sino reducidos a una ira balbuceante por él: aunque todo en “Pressure”, desde el trabajo conjunto serio hasta las lentes discretamente barnizadas de Jamie D. Ramsay y otra partitura urgentemente vibrante de Volker Bertelmann (“Todo tranquilo en el frente occidental”) parece ennoblecer los eventos que se desarrollan en la pantalla, la película se ve realzada por su contrastante veta de absurdo.
No ayuda que el colega estadounidense de Stagg, el meteorólogo menos calificado Irving Crick (un Chris Messina perfectamente hábil y resbaladizo) esté dispuesto a manipular selectivamente los gráficos para decirles a sus superiores exactamente lo que quieren escuchar, al diablo con los hechos y las estadísticas. Aunque se desarrolló hace más de 80 años, “Pressure” coincide bastante con el clima político de posverdad de la era Trump, donde por defecto se desconfía de la experiencia y el liderazgo significa autoridad incuestionable.
Para ser justos, no es que Eisenhower sea presentado aquí como un tirano. La actuación entretenida, amplia y tempestuosa de Fraser aún permite vislumbrar algunos destellos de humildad e incertidumbre en el futuro presidente, mientras incluso sus hombros construidos con ladrillos se doblan bajo la, bueno, presión del momento. Kerry Condon, una presencia cálida y sensata en el papel un tanto ingrato de su secretaria personal Kay Summersby, tiene la tarea de contrarrestar el machismo y luchar contra el ego.
Aún así, la película pertenece al siempre confiable Scott, quien es digno de elogio no toma la ruta fácilmente comprensiva con el ansioso y tenso Stagg, interpretándolo con un escalofrío adecuadamente adusto para igualar su sombrío pronóstico, pero también con una integridad severa y estoica en la que confiarías tu vida. No hay alegría en llover en este desfile en particular: Scott, y a su vez “Pressure”, hacen una postura pasada de moda pero oportuna para planificar, escuchar y tomar la opción sensata.
