El cineasta español Albert Serra y el autor chino Bi Gan se habían conocido por primera vez el mes pasado en París, pero en el Mercado Internacional de Cine y Televisión de Shanghai los dos directores se sentaron juntos como si hubieran estado discutiendo sobre literatura durante años.
El panel “Las historias viajan más lejos: literatura y cine en el diálogo España-China” se inauguró con cortometrajes de Carla Simón, Turbo y Nicolás Méndez y una presentación sobre el potencial cinematográfico de la literatura española por parte de la Federación de Gremios de Editores de España.
Serra, cuyas películas se basan en textos clásicos sin tratarlos como planos, dijo que el material original apenas se registra cuando comienza a trabajar.
«Simplemente utilicé algunos medios o algunas ideas muy básicas que todo el mundo conoce, y desde ese punto de partida creé algo por mi cuenta», dijo. “Así que, de hecho, escribir un guión con [literature’s] principio y escribir un guión basado en una nueva idea, no es muy diferente. El desarrollo de lo que harás en la película es totalmente nuevo y creativo”.
«No me importa. Sólo quiero hacer una buena película, una película original y personal», añadió Serra. «Pienso más en mi propio estilo y en cómo desarrollarlo».
Bi adoptó una postura más amable sobre el tema y describió su relación con la literatura como estructural más que reverencial. «El título de una película es su cara. A menudo utilizo títulos de libros de literatura como títulos de películas, dando al público una puerta de entrada perfecta a la historia. Aparte de eso, [my films] incorpora muchas estructuras literarias e incluso poéticas, y eso puede diferenciarla de las típicas películas de género, porque sus hilos narrativos, su enfoque narrativo y el desarrollo de los personajes adaptan una estructura poética”, dijo.
Los dos directores expresaron su admiración por el trabajo del otro. Serra elogió el uso de la poesía en “Resurrección” de Bi, diciendo que podría inspirar a la gente a pensar en las imágenes y utilizar el lenguaje de manera diferente. Bi dijo que ver “Tardes de soledad” de Serra le había dado una experiencia literaria, porque la lógica narrativa de la película era totalmente inesperada.
“Su película estructuró la literatura en un lenguaje cinematográfico, lo cual es completamente nuevo y fresco para mí”, dijo Bi. «Vi escenas de nubes, algunas de ellas podrían ser un poco largas, pero en realidad no se siente aburrida».
“¿Por qué quisiste adaptar material que no es tuyo?” Dijo Serra. «Hay que ser respetuoso con el material de alguna manera, porque si no, crearás tu propia historia. No adaptarás una historia de otra persona sólo para destruirla». [that would be] como un ejercicio narcisista que es estúpido. Pero al mismo tiempo, debes traicionar el material original para poder crear tu propia historia. Hay que ser valiente”.
Serra fue más allá: «No veo el sentido de hacer la adaptación. Entonces es para gente vaga que no quiere idear una idea original».
«La adaptación literaria siempre ha sido un hilo crucial en el desarrollo histórico del cine», afirmó Bi. «Algunas películas, como ‘El honor de los caballeros’ de Serra, logran deconstruir completamente el texto original, lo cual es un enfoque que encuentro muy atractivo. Sin embargo, también hubo muchas adaptaciones clásicas, incluidas aquellas en las que los novelistas se unieron al proyecto. Durante el movimiento del Cine Negro en Hollywood, la literatura se convirtió en un evento y símbolo estético importante, que en última instancia traspasó los límites del lenguaje cinematográfico».
Ambos cineastas también convergieron en un punto contrario a la intuición: que el material original mediocre a menudo produce mejores películas que los grandes libros. “La gente que tiene buenos libros es demasiado respetuosa con el libro, por lo que no es libre”, dijo Serra. «Se sienten dentro de una prisión. El libro lo es todo, entonces quieren cosas buenas en todos los niveles, dirección artística, fotografía y guión. Pero luego, no coinciden, no pegan. Con los libros malos, la gente no es tan respetuosa, entonces hacen lo que quieren. No es como hacer una adaptación, porque se sienten más libres».
Bi expresó claramente el desafío: “Adaptar el texto a la pantalla es una tarea formidable plagada de obstáculos, lo que hace que las películas literarias verdaderamente exitosas sean sumamente raras”.
“Intenta olvidar”, dijo Serra. «Porque si no olvidas la otra salida, tienes que crear tu propio universo».
Entre las figuras literarias que lo habían formado, Bi nombró a Federico García Lorca, cuya poesía describió como “breve y hermosa, como un pequeño y suave clamor”. La influencia, dijo, no siempre fue legible en la página de un guión, sino que fue más profunda, hacia cuestiones de mortalidad y miedo que habían moldeado fundamentalmente su sensibilidad.
Ambos directores rechazaron la idea de que la IA podría abrir el cine a todos. Bi cuestionó la premisa de la comunicación entre humanos e IA. «El lenguaje en sí mismo es una enorme fantasía. Pensamos que la IA puede hacer algo basándose en lo que sea que le pongamos, pero la falta de comunicación en sí misma es irresoluble. Decirle a una IA que complete lo que usted quiere que complete tiene una contradicción natural interna».
“Lo único que la IA nunca tendrá es inocencia, porque la IA se basa en recopilar datos y la inocencia se basa en eliminar datos”, afirmó Serra. «Los verdaderos cineastas artísticos son impredecibles porque destruyen lo que todos han hecho antes para crear algo nuevo. Si piensas en una nueva forma que no tenga nada en común con las anteriores, siempre estarás por delante de la IA».
El Mercado Internacional de Cine y Televisión de Shanghai se celebra al mismo tiempo que el Festival Internacional de Cine de Shanghai.
