7 talentos rumanos emergentes listos para estallar en 2026

Desde que tenía 3 años, Chelaru recuerda haber visto películas del oeste con su padre, tiroteos que reflejaban acontecimientos en un país que, durante su difícil transición a la democracia, a menudo se sentía como el Salvaje Oeste. Pero “aunque muchos recuerdan la década de 1990 como un período difícil”, dice el director, “a mí me parecieron aventureros y llenos de posibilidades”. Chelaru comenzó a hacer películas amateur a la edad de 14 años y trazó su propio camino como director después de ser rechazado por la escuela de cine. Financió sus primeros cortometrajes mientras trabajaba como programador y, después de un par de estrenos en Locarno, realizó su primer largometraje, “A Higher Law”, que recibió ocho nominaciones a los premios Oscar rumanos, los premios Gopo. El segundo largometraje de Chelaru, “Arcángel”, se presenta en el programa Works in Progress de TIFF y espera finalizar la producción de un tercer largometraje para el otoño. «Creo que el cine se está convirtiendo en uno de los últimos refugios para la empatía, la reflexión y la humanidad», afirma. “Si mi trabajo puede ayudar a mantener vivo ese espacio, aunque sea de forma pequeña, lo consideraré un éxito”.

Cuando era adolescente, Chicoș se inspiró en el cine de la Nueva Ola rumana, pero el verdadero atractivo del cine fue elegir una profesión que le permitiera “reflexionar perpetuamente sobre mis intereses en la condición humana, para reflejar y enriquecer mi búsqueda de comprenderme a mí misma y a los demás”, dice. Su cortometraje “Contraindications” fue premiado en la Cinéfondation de Cannes en 2020, y le siguió el largometraje documental que se estrenará en IDFA, “Where I Am Now”, codirigido con Alexandra Diaconu, en 2022. Chicoș ahora está desarrollando su primer largometraje narrativo, “Horseshoe”, que ganó el premio Transilvania Pitch Stop en TIFF en 2025. A pesar del ajetreado comienzo de su carrera, dice que “espera[s] llegar al punto en que el cine se convierta en un flujo más fluido en mi vida”. “Quiero que la dirección de cine no sea sólo mi principal interés sino que se convierta en mi principal actividad profesional, porque me interesan muchas cosas y tengo muchas ideas y sólo quiero tener la oportunidad de explorarlas”, dice. “Creo que lo ideal es hacer todas las películas que te inspiran a hacer”.

Un estudiante de filosofía que llegó al cine después de quedar cautivado por la tragicomedia clásica del director rumano Lucian Pintilie “The Reenactment”, el mantra personal de Iftime como cineasta se reduce a un simple deseo de tener “la libertad, el tiempo y las condiciones para tomar las decisiones creativas exactas que quería tomar”, dice. «Eso significa: no hay concesiones». Iftime comenzó su carrera detrás de la cámara como fotógrafo fijo. Después de dirigir varios cortometrajes de éxito, incluida la selección de la Berlinale “15 de julio” y su corto de maestría, “The Camp in Răzoare”, seleccionado para la Cinéfondation de Cannes en 2012, hizo su debut con “Marita”, que fue premiada en Karlovy Vary en 2017. Ahora, después de una larga pausa, Iftime se encuentra en la postproducción de su segundo largometraje, “The Fear Artist”, que se proyecta en el programa Works in Progress del TIFF este semana. A pesar del éxito y los elogios, el director considera que hacer cine es su propia recompensa y dice que «no querría mucho más» de hacer películas que tener la libertad de hacerlo en sus propios términos. “Y ganarme la vida con ello”, añade, “si no pido demasiado”.

Teniendo en cuenta sus antecedentes, no sorprende que Ciornei esté decidida a traspasar los límites como cineasta. “Al crecer en Bucovina, una región multicultural cerca de la frontera con Ucrania, fui testigo de cómo las historias pueden conectar a personas de diferentes culturas y experiencias”, dice. “Eso me inspiró a convertirme en cineasta: dar voz a quienes rara vez se escuchan y crear películas que generen empatía más allá de las fronteras”. Tras su debut como directora, “Clouds of Chernobyl”, que se proyectó en Transilvania en 2022, Ciornei regresa ahora con “Grounded”, un drama ambientado en el estallido de la guerra en Ucrania. Es una película que “reúne las perspectivas rumanas, ucranianas e italianas sobre la guerra y explora cómo la gente corriente afronta circunstancias extraordinarias”, dice, algo que ejemplifica su deseo de “contribuir a un cine que sea a la vez emocionalmente poderoso e innovador”. Con experiencia en tecnologías inmersivas e inteligencia artificial, Ciornei espera explorar la relación entre la humanidad, la tecnología y el cambio social a través del cine. «Quiero seguir desarrollando proyectos que traspasen los límites de la narración sin dejar de ser fiel a la experiencia humana».

Pascariu, nativo de Cluj, recuerda haberse sentido transportado la primera vez que sus padres lo llevaron al cine, al icónico Cinema Clasic de su ciudad natal en Transilvania. “Era el tipo de cine que ya no existe, el que huele a ‘Cinema Paradiso’”, dice. «Sentado allí en la oscuridad, con sólo el polvoriento rayo de luz del proyector sobre mí, sentí que la realidad se disolvía. Ese niño estaba en otro mundo, uno ficticio, y se sentía mejor que el real». Este hombre de 39 años, consumado guionista y director de cortometrajes, ha pasado su vida adulta persiguiendo esa alegría infantil. En 2024, codirigió su primer largometraje documental, “Nasty”, sobre el chico malo del tenis rumano Ilie Nastase, que se estrenó en Cannes, y actualmente se encuentra en la postproducción de su primer largometraje narrativo, “A Flower Is Not a Flower”. El siguiente es otro documental, codirigido con los colaboradores de “Nasty” Tudor Giurgiu y Tudor Popescu, sobre la icónica gimnasta rumana Nadia Comăneci, cuyo estreno está previsto para 2027. “Para mí, el cine es… sentir que el mundo desaparece por un tiempo”, dice Pascariu. «Si logro algo en esta industria, espero crear películas que hagan que la gente sienta la realidad de manera diferente por un tiempo».

Cioran sería el primero en admitir que no mostró destellos de talento precoz cuando era niño ni una pasión innata por la imagen en movimiento. Su tortuoso camino hacia el cine incluyó desvíos en el periodismo y la publicidad, e incluso un breve paso por la hospitalidad en un hotel de lujo en Estados Unidos, pero ve cada uno de ellos como paradas necesarias en un viaje más largo hacia el cine. «No hubo ningún momento de ‘ajá'», dice, atribuyendo el mérito a «la lenta acumulación» de experiencia que me llevó al momento «en el que simplemente ya no podía dejar de hacer películas». Después de acumular créditos como primer director de fotografía y dirigir tres cortometrajes, Cioran se encuentra ahora en la postproducción de su primer largometraje «Another One, Maybe. But Not This One», que se proyecta en el programa Works in Progress del TIFF. Lo siguiente es una comedia oscura sobre un vampiro de 53 años que lucha por su recién descubierta inmortalidad. “Creo que me convertí en cineasta porque siempre me han fascinado y asustado la imaginación y el momento en que un mundo interior se vuelve lo suficientemente poderoso como para alterar la realidad de alguien”, dice. ¿Cómo sería el éxito para él? “Si el público puede reconocer ciertas preguntas, obsesiones y formas de ver el mundo recurrentes en mis películas”.

La escritora y directora afincada en Bucarest, Comănescu, supo desde temprana edad que tenía futuro en el cine. “Siempre me he sentido atraída por la expresión creativa a través de la escritura y el arte, pero también bastante propensa al análisis, el rigor y la autodisciplina”, dice. Ya a los 13 años se dio cuenta de que hacer cine era “un oficio que los combina” y, desde que se dedicó a la carrera cinematográfica, “nunca he cambiado de opinión”. Después de dirigir una serie de cortometrajes bien recibidos, Comănescu hizo su debut cinematográfico con “Horia”, una road movie que se estrenó en el Festival de Cine Black Nights de Tallin en 2023. Ella describe hacer esa película como “un proceso profundamente transformador que duró siete años y pasó factura a mi salud física y mental”, aunque fue recompensada por “finalmente salir a la luz del otro lado”. El siguiente es su segundo largometraje, “Paradox”, por el que es finalista de una prestigiosa beca Alex Leo Serban. Para Comănescu, el humor es clave en el cine y una prueba de su compromiso de no tomarse el arte (ni la vida) demasiado en serio. “Espero poder concentrarme aún más en mi propia voz, perfeccionar mis técnicas, explorar otras formas de arte y seguir haciendo películas en las que realmente creo”, dice.