Director Susan Seidelmandetrás de la querida protagonista de Madonna “Buscando desesperadamente a Susan”, dice, “la música es donde las mujeres realmente destacan hoy en día”.
«Ha sido interesante observar esta explosión de mujeres fuertes y poderosas en la música en los últimos cinco años», dice.
“No es sólo Taylor Swift. Parece haber muchas cantautoras que tienen el poder y la confianza para contar historias muy femeninas y muy personales a través de su música, mostrando sus fortalezas y defectos. ‘Desordenado’ de Lola Young [written by Young and Conor Dickinson] es un gran ejemplo de eso”.
Y añade: «¿Y sabes qué? También están ganando dinero. Están mostrando a los jefes de las compañías discográficas que sus historias tienen un gran público. Una de las cosas que me alegró mucho de ‘Buscando a Susan desesperadamente’ fue que no sólo era una película muy feminista, sino que también generó dinero para el estudio. Creo que eso les sorprendió y me emocionó haberles demostrado que estaban equivocados».
Según Seidelman, en Polonia Festival de Cine Americano de Tauron para recoger el premio Indie Star por su carrera, la escena independiente actual no es tan próspera en lo que respecta al cine.
«Estoy muy contento de haber comenzado mi carrera a principios de los 80, porque fue una época maravillosa para el cine independiente, especialmente en Nueva York. Las cosas son muy diferentes ahora, para todo el cine. Ha estado sucediendo durante un tiempo y creo que la COVID realmente lo ha acelerado».
Hizo su debut cinematográfico con “Smithereens” en 1982. Escogida por Cannes, sigue a Wren, quien deja Nueva Jersey convencida de que triunfará.
«En cierto modo, esa es mi película más autobiográfica. Yo era una chica que venía de un pequeño pueblo de Pensilvania y no tenía un objetivo claro. No sabía que terminaría siendo directora de cine, pero sabía que había un mundo más grande ahí fuera», recuerda.
«Wren parece no tener rumbo, pero solo quiere ser parte de algo más. Eso era ciertamente cierto en Nueva York en ese momento, cuando todavía era muy barata. Atrajo a muchos forasteros que pensaban que conocerían a otras personas como ellos en Nueva York, y generalmente así era».
Seidelman rápidamente se hizo conocida por sus heroínas y sentía “no sólo una responsabilidad, sino una necesidad” de contar historias femeninas en las que las mujeres tenían el control.
«Para bien o para mal. En ‘Smithereens’, Wren no va por un camino positivo, pero es una protagonista activa. Eso fue muy importante para mí, porque cuando era niño, todos los papeles divertidos siempre eran para hombres, ya fueran Robert Redford y Paul Newman o De Niro y Dustin Hoffman. Las mujeres eran las esposas, las novias o las ‘chicas malas’ que terminaron muertas o en prisión».
“Buscando desesperadamente a Susan”, que cumplió 40 años este año y estableció a Seidelman como un director a seguir, trataba sobre “el empoderamiento femenino, y ese tema es universal y atemporal”, afirma. «Era relevante en 1985 y sigue siendo relevante hoy».
Las películas que siguieron, incluida la comedia romántica de ciencia ficción «Making Mr. Right» con John Malkovich y «She-Devil», no fueron tan bien recibidas, lo que colocó a Seidelman en una «cárcel cinematográfica».
«Hay hombres que también han estado en la cárcel del cine, pero creo que sucede mucho más con las mujeres, ciertamente durante mi época. ‘Bueno, le dimos una oportunidad. No funcionó’. Es ese tipo de excusa”, admite.
«Hollywood siempre ha sido un club de chicos. Los proyectos recibían luz verde en función de a quién veías en el almuerzo o en el campo de golf. Las mujeres no formaban parte de esos clubes o tal vez no querían serlo, por lo que no tenían tanta libertad».
Ambas películas han sido descritas como «que odian a los hombres», dice.
“Yo era directora y algunos críticos dijeron que en ‘Making Mr. Right’ afirmé que los hombres son terribles y que Frankie [played by Ann Magnuson] Sólo podría tener una relación con un amante de Android. ¡Pero estaba tomando el mito de Pigmalión y dándole la vuelta! Los hombres llevaban mucho tiempo contando su versión, ya fuera ‘Pretty Woman’ o ‘My Fair Lady’, y pensé: ‘¿Por qué no puedo señalar algunos puntos sobre la dinámica de poder entre hombres y mujeres’?
Ahora, los espectadores lo están descubriendo de nuevo. «Es un ejemplo perfecto de una película que funciona mejor hoy que en 1987. Ya sabes, hay muchas cosas que extraño de la forma en que la gente solía hacer películas. Extraño las películas de 35 mm y las grandes salas de cine. Pero lo que pasa con el streaming es que la gente descubre muchas cosas».
En la década de 1990, Seidelman fue nominado a un Premio de la Academia por el cortometraje «The Dutch Master», protagonizado por Mira Sorvino. También presentó al mundo “Sex and the City”, dirigiendo su influyente piloto.
«Más tarde cambió y se convirtió en una historia diferente. Pero al principio era casi eléctrico».
«En muchas de mis películas, traté de convertir a Nueva York en un personaje. Eso fue importante en ‘Sex and the City’: no se trataba sólo de las mujeres. Se trataba de estas mujeres en esta ciudad particular en este momento particular», señala.
«A mediados de los 90, la televisión tenía un aspecto terrible, así que la abordé como un cortometraje. Era importante capturar algo de esa energía y coraje. Afortunadamente, HBO me permitió trabajar con un director de fotografía realmente bueno, Stuart Dryburgh, quien también hizo ‘El piano’ de Jane Campon. También tuvimos que ser más experimentales, con Carrie hablando directamente a la cámara. Después de que me fui, dijeron: ‘Vamos a deshacernos de todo eso’”, se ríe.
«Una de las cosas que me gustó de estos primeros episodios es que las mujeres todavía eran un poco crudas y aspiracionales. Todas tenían un poco de ese funk del centro de la ciudad. Luego se volvieron muy de la zona alta», dice. «Me gusta el desorden. Cuando un personaje está totalmente armado, no es tan interesante».
Ahora, dice, es “importante pasar el testigo” a otros directores.
«Me gusta dar consejos a la generación más joven. Les digo que lo más difícil de ser director es encontrar tu punto de vista. ¿Cuál es tu visión? ¿Qué te hace diferente de los demás? Cuando comencé, no veía historias sobre mujeres, especialmente en Hollywood. Se convirtió en mi misión».
«Cuando comencé a enseñar en la Universidad de Nueva York hace unos 12 años, la mayoría de mi clase eran hombres. Cuando terminé, la mitad de la clase eran mujeres. Tenían el impulso y les apasionaban las historias que querían contar. También tenían el deseo de ser buenos. Realmente querían ser buenos».
