El Coalición de Acción de Música Negra Las fiestas de la Semana de los Grammy son siempre eventos elegantes para una buena causa, que reúnen a grandes estrellas, artistas prometedores y muchos de los principales ejecutivos del negocio de la música. El evento del miércoles por la noche en Sun Rose en Hollywood.
La velada, que rindió homenaje a la influencia de los creadores de éxitos Jimmy Jam y Terry Lewis en la música contemporánea, fue organizada por la pareja en asociación con La cantautora ganadora del Grammy Victoria Monet, y también incluyó la presentación del primer premio BMAC Music Maker Impact al fundador de Culture Collective, Jonathan Azu, reconociendo su liderazgo y compromiso para avanzar en carreras musicales a largo plazo.
La banda estrella de la casa, dirigida por Adam Blackstone, preparó la banda sonora de la velada, y lo más destacado fue el ganador de múltiples premios Grammy, Jon Batiste, sentado con unos deslumbrantes solos de piano de jazz.
Sin embargo, lo más destacado fue un discurso mesurado pero provocativo de Monet sobre la tutoría, el nepotismo y la vigilancia en la industria de la música. Sigue a continuación en su totalidad.
«Buenas noches. Es un gran honor estar en una sala con personas que creen en el poder de la música, no sólo como entretenimiento, sino como una fuerza de conexión, sanación, cultura y oportunidad.
Como músico, he aprendido que el talento por sí solo no es lo que te lleva a través de la industria musical. El talento está en todas partes. Lo que realmente marca la diferencia es el acceso y, más específicamente, la tutoría. Tener a alguien que te vea, que crea en ti, que esté dispuesto a compartir no sólo su sabiduría, sino también su camino hacia el éxito.
Pero también quiero hablar de otras dos capas de esta industria. Esas dos cosas son vigilancia y nepotismo. Así que permítanme definir ambos claramente. El control de acceso se produce cuando individuos o grupos controlan el acceso a oportunidades, información o recursos, decidiendo quién entra, quién es escuchado y quién recibe apoyo.
El nepotismo es una práctica de favorecer a familiares o conexiones personales cercanas, especialmente en contrataciones, ascensos u oportunidades y, a veces, independientemente del mérito. La verdad es que la industria musical ejerce ambas cosas.
Pero siento que en lugar de preguntar cómo eliminamos el control de acceso y el nepotismo, porque de manera realista las estructuras de poder siempre existirán, me gustaría preguntar cómo las usamos de manera responsable.
El control de acceso no es necesariamente negativo. El nepotismo tampoco es inherentemente negativo. Depende de quién y cómo se utilicen. Se vuelven perjudiciales cuando se ejercen de forma egoísta o para preservar la comodidad en lugar de cultivar la excelencia.
Ponte en posiciones de influencia, creativas, financieras y culturales, no sólo para avanzar en tu propia carrera, sino para convertirte en un puente para los demás. Sea exigente, sí, tenga normas, absolutamente. Pero cuando vea a alguien talentoso, alineado, trabajador y merecedor, abra la puerta.
Quiero alentar a todos en esta sala a hacer algo que todos tenemos el poder de hacer, y es usar nuestro acceso intencionalmente. Sea la persona que diga: «Haré la presentación, pasaré tu nombre, te defenderé cuando no estés presente, te daré una oportunidad porque reconozco tu potencial y tu arduo trabajo».
El objetivo es el control ético y el nepotismo impulsado por un propósito. Eso es tutoría en acción, y BMAC es un conducto perfecto para ejercer este tipo de excelencia negra.
Porque una de las cosas más poderosas que podemos hacer en esta industria es recordar que no llegamos aquí solos. Alguien respondió una llamada, alguien asistió a una reunión, alguien compartió información que ya no tenía que compartir. Y el legado que dejemos no se definirá únicamente por nuestros elogios, nuestras transmisiones o nuestros créditos, sino por quién ayudamos a crecer junto a nosotros.
Deja que la frecuencia de la música resuene. Mi esperanza es que no sólo persigamos el éxito, sino que lo hagamos circular.
También quiero aprovechar este momento para reconocer a un dúo que demuestra este concepto a la perfección, Jimmy Jam y Terry Lewis, cuyo legado va mucho más allá de los discos icónicos. Su compromiso con la excelencia, la integridad y con ayudar a los demás a medida que ascienden establece el estándar de cómo es el verdadero liderazgo en la música. Bienvenido al escenario, Jimmy Jam.
