Angela SchanelecEl irónico drama de relaciones “mi esposa llora» está lleno de largas conversaciones entregadas en tonos secos y sardónicos, que secretamente rebosan de emoción reprimida. La historia de una pareja que se distancia, su distancia se ve exacerbada por un evento traumático, el uso del espacio, el diálogo y los cuerpos por parte de la película allana caminos intrigantes en las psicologías de los personajes que permanecen fuera de su alcance, produciendo un trabajo de absurdos menores que es tan frustrante como fascinante, y a menudo parece interminable, para bien o para mal.
Apertura en las sencillas paredes blancas de una oficina de una obra en construcción en Berlín (su marco 4:3 es prácticamente un lienzo cuadrado en blanco), la película presenta al larguirucho protagonista Thomas (Vladimir Vulević) durante una espera administrativa de rutina. Su esposa, maestra de preescolar, lo ha llamado, aunque aún no sabe por qué. Mientras tanto, charla con dos de sus compañeras de trabajo sobre temas tan mundanos como el precio de los sofás y tan significativos como tener hijos (e hipotéticamente perderlos), todo con la misma cadencia retraída, como si los dos temas tuvieran exactamente la misma importancia. Incluso antes de que haya una pizca de trama, el enfoque de la película hacia la conversación es lo suficientemente fuera de lugar como para hacerte inclinarte hacia adelante, pero su tono es lo suficientemente relajante como para que también puedas desconectarte.
Esta paradoja del tempo continúa cuando Thomas, más tarde ese mismo día, encuentra a su esposa Carla (Agathe Bonitzer) llorando ansiosamente en un banco, antes de confesar haber tenido un accidente automovilístico junto a su compañero de baile David, un hombre con el que estaba teniendo una aventura emocional, que ahora ha muerto trágicamente. Es un dilema eléctrico presentado con la máxima moderación y minimalismo, incluida la falta de partitura. A veces, el encuadre es tan silencioso e inmóvil que parece una imagen fija. Esto es quizás lo que le da a la película una cualidad tan dinámica cuando finalmente emplea incluso el más simple de los movimientos de cámara, como un largo travelling al anochecer que sigue a la pareja mientras discuten de camino a casa, haciendo que los espacios públicos de Berlín se sientan extraños y solitarios en el proceso.
Estos parámetros estilísticos, sin embargo, se sienten establecidos únicamente para que la película pueda luchar contra ellos, lo cual funciona hasta cierto punto. Las conversaciones de Carla con amigos y conocidos giran en torno a temas existenciales que, para ella, emanan de un lugar de culpa de sobreviviente, o al menos de una reevaluación necesaria de su vida, después de haber estado a punto de morir. Implican temas como las formas en que las palabras pueden llenar el espacio entre las personas. Es una muestra desnuda del tema que podría ayudar a guiar a los espectadores menos pacientes hacia una mejor comprensión del enfoque audiovisual de Schanelec, pero “My Wife Cries” es intencionalmente más desafiante que gratificante incluso para aquellos en su longitud de onda. Tiene la apariencia de una película del maestro finlandés Aki Kaurismäki (una comparación fácil), pero su alma está mucho más cerca de la de Hong Sangsoo, en la forma en que intenta elevar la banalidad.
No siempre tiene éxito, especialmente como una película donde el diálogo se vuelve mucho menos significativo a medida que avanza y, al mismo tiempo, mucho más frecuente, en forma de largos monólogos. Sin embargo, el rico subtexto de su reparto añade una capa completamente nueva que a menudo promete reemplazar estos gestos autorreflexivos. Las mujeres en la pantalla son en su mayoría andróginas en la forma de vestir, peinarse y, en general, presentarse, y circulan por espacios (como sitios de construcción) con energías claramente masculinas. Cuando se combina con discusiones frecuentes sobre sexo y maternidad, esto habla de cierta ansiedad en torno a las expresiones y expectativas de género, que la película rara vez permite que florezca. Sin embargo, el hecho de que esté presente lo hace más atractivo que el drama común y corriente sobre una relación que se rompe.
De hecho, la parte más entretenida de esta destrucción es la forma en que la estética de la película parece transformarse para coincidir con ella, entre ruidos ásperos (como una banda de música), conversaciones abrumadoras en la calle y la reaparición aparentemente aleatoria y escénica de personajes vistos anteriormente, ahora bloqueados como si fueran al teatro. “My Wife Cries” es, por momentos, maravillosamente extraña, aunque sus ideas más encantadoras y sus piezas de rompecabezas no terminan de encajar del todo.
