Desarrollándose en un aislado pueblo pesquero, Kai StänickeEl drama alemán “Juicio de Hein» tiene una ambientación de época nebulosa y anodina, pero sus preocupaciones son completamente contemporáneas. Se nos presenta su extraño telón de fondo a través de los ojos del protagonista Heinrich, o Hein (Paul Boche), un joven demacrado que regresa en barco después de 14 años de ausencia. Sin embargo, nadie en el pueblo parece reconocerlo, y menos aún su madre Mechthild (Irene Kleinschmidt), que sufre una demencia que empeora. Para verificar su identidad, Hein es juzgado por el pueblo. ancianos, lo que da como resultado un drama revelador que, aunque plantea sus temas de manera bastante torpe, investiga la naturaleza de la experiencia y el recuerdo con intimidad y aplomo.
Estrenada internacionalmente en la muestra New Directors/New Films luego de su debut en la Berlinale en febrero, la película ha sido seleccionada para distribución norteamericana por Strand Releasing.
Lo primero que llama la atención del pintoresco escenario de la película es que sus escasas viviendas se componen únicamente de pisos exteriores. Mientras Hein avanza con paso ligero por su único camino de tierra, atrae miradas sospechosas de los pescadores que trabajan al aire libre, así como de sus esposas e hijas, que asoman la cabeza desde sus casas escasamente amuebladas y que parecen escenarios. Cada uno consta de no más de dos paredes visibles, que muestran interiores de madera desnudos, y el resto queda a nuestra imaginación. Cuando Hein finalmente entra en la casa de su infancia, incluso sus comodidades lo dejan expuesto.
La hermana menor de Hein, Heide (Stephanie Amarell), es demasiado joven para recordarlo, lo que deja a sus amigos de la infancia Greta (Emilia Schüle) y Friedemann (Philip Froissant) como las únicas personas que pueden estar razonablemente seguras de quién es. Greta está segura de que está diciendo la verdad. Friedemann, sin embargo, desvía la mirada furtivamente; hay algo no dicho entre ellos, que él no desea reconocer. Parte del placer de la película es descubrir por qué Friedemann se comporta de esta manera, a través de flashbacks de la infancia que Hein visualiza en los espacios que los rodean, aunque no sería un gran spoiler llamar a “El juicio de Hein” una película de jóvenes encerrados.
Este tema central está extraído de las propias experiencias de Stänicke como cineasta queer, pero dramatizado a través de una historia de interrogatorio. Aunque capturado con una cámara errante en mano, cada fotograma está compuesto con un inmenso control formal. Los aldeanos piden a Hein y a otros testigos que recuerden acontecimientos pasados, pero cada uno parece tener una perspectiva drásticamente diferente. La mayoría recuerda que la infancia de Hein fue feliz, pero sus recuerdos están lejos de ser color de rosa. Si bien sería muy fácil trazar líneas didácticas que expliquen esta discrepancia (por ejemplo, incriminar a la gente del pueblo como puramente ignorante y a Hein como un fugitivo ilustrado), Stänicke adopta un enfoque más matizado. Los recuerdos de Hein resultan estar subrayados no sólo por el anhelo y la melancolía, sino también por un instinto de autoconservación.
En la línea de cada vivienda familiar, la sala del tribunal del pueblo se convierte en una especie de anfiteatro, imponiendo a sus participantes una sensación de actuación exterior, al mismo tiempo que los expone a los elementos. Aunque nació de limitaciones presupuestarias, este enfoque brechtiano garantiza una lectura más cercana de cada fachada física y emocional, lo que nos obliga a mirar más allá del estoicismo calculado y desmoronado de Boche al frente. Su concepción de Hein es la de un hombre endurecido por años de vagar por las ciudades, en busca de una verdadera versión de sí mismo.
Entre su diseño de producción y su estimulante actuación principal, “Trial of Hein” no necesita hacer mucho más para explicarse, lo que hace que gran parte de su exposición parezca excesiva. Esto se suma a una metáfora secundaria recurrente: un juego de cartas con reglas semicomprensibles sobre adivinanzas y faroles, que representa el engaño y un punto de vista cambiante.
Dicho esto, la película es atractiva a pesar de estas imperfecciones. Cuanto más se prolonga, más penetrante se vuelve, mientras su endeble diégesis (desde los decorados artificiales hasta un par de barbas postizas) interroga las verdades personales y políticas con las que lucha el pueblo. El escenario puede estar fuera de tiempo, pero habla del presente, ya que el conservadurismo de los aldeanos se manifiesta como rechazo, sospecha y persecución, tratando a los forasteros o inconformistas como un patógeno invasor. El antídoto contra este instinto nocivo es una gentileza que sólo parece existir detrás de puertas cerradas, en susurros apagados o en lo más recóndito de la memoria. En “El juicio de Hein”, Stänicke busca encontrar y nutrir esa gentileza, y la película es una valiosa búsqueda dramática para comprender cómo la memoria y las experiencias cambian profundamente a las personas.
