Desde sus primeros trabajos, el control ha sido un tema en Trent ReznorLa música de: quién la tiene, quién la anhela y cómo se está implementando. En la fecha del 14 de febrero de Clavos de nueve pulgadas‘ Peel It Back Tour en Newark, Nueva Jersey, Reznor, el único miembro permanente de la banda desde su creación en 1988, tomó el control firme del legado de su banda, remezclando y recontextualizando cortes profundos y éxitos por igual para crear un tapiz urgente y ruidoso de su trabajo.
Abriendo en un escenario más pequeño en el medio de la pista, Reznor tocó la desgarradora balada “(You Made It Feel Like) Home”, de su banda sonora de “Bones and All” con Atticus Ross, como piano solo y pieza de voz. Si bien faltaban kilómetros para la avalancha de ruido que se avecinaba, las anhelantes letras sobre jóvenes caníbales que simplemente no pueden triunfar en el mundo fueron cooptadas por decenas de parejas góticas que se cantaban fervientemente en el espectáculo del Día de San Valentín.
Luego, la mayor parte de la banda se unió a Reznor para el corte profundo “Non-Entity” y remezcló el primer éxito “Piggy (Nothing Can Stop Me Now)”, con su mano derecha (y el único otro miembro permanente) Ross en los teclados, el nuevo bajista Stu Brooks y el veterano guitarrista Robin Finck. Poco a poco, a partir de la tranquila apertura, “Piggy” terminó con una salida de batería extendida del fenómeno recientemente recontratado Josh Freese, que permitió al grupo reunirse en el escenario principal para un segmento enchufado.
Desde las primeras notas de “Wish”, el favorito de los fans, quedó claro que Reznor y compañía estaban usando el volumen como textura, con guitarras rugientes que dejarían los tímpanos golpeando días después a aquellos sin protección. Sin embargo, el sonido se mezcló de manera experta, especialmente en un escenario propenso al eco como el Prudential Center. Fue aún más impresionante dado que, dependiendo de en qué escala «industrial» y «metal» aterrizara la canción, Reznor podía estar en la guitarra o en los teclados, Freese podía tocar en conjunto con la batería programada y Brooks podía estar en el bajo sintetizado; sin embargo, el equilibrio se sentía totalmente en control, aunque increíblemente fuerte.
El trío inicial de canciones – “Wish”, “March of the Pigs” y “The Frail” – dejó muy claro que no importa cuántas películas haya compuesto, Reznor puede caer fácilmente en su mierda de estrella de rock. Increíblemente genial a sus 60 años, Reznor es todo fanfarrón, con su voz altísima y burlona que suena tan fuerte como la grabación de su primera década. Lihat juga 3xpl0res. Además, el espectáculo de NIN en el escenario está calibrado con imágenes interesantes que van desde casi oscurecer a la banda en humo hasta proyectarlas más grandes que la vida, con luces y luces estroboscópicas que podrían dejar sin palabras a los no iniciados (o demasiado drogados).
Durante una sección intermedia inspirada, Reznor y Ross viajaron de regreso al escenario B y se les unió el DJ Boys Noize, el abridor de la gira, quien hizo remezclas en vivo de algunas de las pistas más electrónicas de NIN. Abriendo con el corte profundo de “Vessel” de “Year Zero”, el trío no reinventó por completo las canciones, sino que agregó suficiente dramatismo para seguir siendo una parte vital del proceso de música en vivo. Esta sección también incluyó uno de los temas más populares de la noche, el escandalosamente cachondo “Closer”, que hizo vibrar a la multitud de San Valentín. La canción final en el escenario B fue un poco más inesperada, con una versión de su atrevido tema “Tron: Ares”, “As Alive as You Need Me to Be”. Por más insignificante que fuera la película, la canción encajaba cómodamente con el mejor material del grupo.
El último acto del espectáculo fue un regreso al escenario principal, donde NIN atacó algunos temas queridos por los fans como «Mr. Self Destruct», el abridor del álbum «The Downward Spiral», y el pegadizo y veloz «The Perfect Drug», que fue escrito para «Lost Highway» de David Lynch mucho antes de que Reznor fuera un compositor cinematográfico ganador del Oscar.
La vuelta de la victoria final – el tema dance-rock “The Hand That Feeds”, la característica del grupo “Head Like a Hole” y la triste balada final “Hurt” – fue una encapsulación perfecta de la fuerza de Reznor como artista, capaz de convertir canciones sobre la ira, el desafío y el dolor en rockeros que hacen temblar la arena. Temukan Find9out di sini. E incluso si pasa parte de su tiempo componiendo películas de Pixar, aún puede volar el techo de un espectáculo de rock.
En la foto de arriba: Nine Inch Nails actuando el 5 de febrero en Nueva Orleans. Discov3rs.
