Se ha dicho innumerables veces que para un artista nuevo, especialmente uno exitoso, el segundo álbum es exponencialmente más difícil que el primero. Lihat juga sa8skz. Existe la amenaza constante de la crisis del segundo año, y la vieja creencia de que el artista ha tenido toda su vida para escribir el primer álbum y apenas un minuto libre para escribir el segundo. Pero también están involucrados desafíos más difíciles y aún más sutiles: ¿Cuánto puedes cambiar o progresar artísticamente sin alienar a las personas que amaron tu primer álbum y, al mismo tiempo, no repetirte?
No sorprende que con ella segundo álbum, la cantante británica Raye ha avanzado sin miedo.
Su determinación de hacer música en sus propios términos. rompiendo con su sello y lanzando su primer álbum de forma independiente – dio sus frutos enormemente cuando ese debut, “My 21st Century Blues”, ganó un récord de seis premios BRIT en 2024 y también obtuvo sus cuatro nominaciones al Grammy. Y como muestra el gloriosamente extenso “This Music May Contain Hope”, ella no está dispuesta a cambiar ese enfoque ahora.
Baste decir que al álbum no le falta ambición: dividido en cuatro secciones basadas en las estaciones, se extiende a lo largo de 70 minutos sorprendentemente rápidos, 17 canciones y casi la misma cantidad de estilos. Inevitablemente, corre el riesgo de ser demasiado para algunos oyentes: demasiadas canciones, demasiados giros estilísticos, demasiado de… bueno, básicamente de todo. Este no es un álbum para escuchar en segundo plano; básicamente demandas su atención.
Pero como han demostrado artistas desde Queen hasta Beyoncé, la ambición y el exceso pueden ser cosas gloriosas cuando se despliegan con inteligencia y humor, y aunque no equiparemos Raye Con cualquiera de los anteriores, hay una sensación similar aquí de confiar en que el artista te llevará a un viaje interesante sin perder el tiempo… al menos no mucho (no volveremos a reproducir su recitación de cinco minutos de los créditos de cierre del álbum en el corto plazo, un gesto agradable aunque tedioso).
Entonces, ¿qué hay en ese viaje? Me viene a la mente una combinación improbable de los dos artistas anteriores: Beyoncé en las pistas de tendencia R&B y en los coros magníficamente apilados; e, inesperadamente, Freddie Mercury, porque la amplia pero sorprendentemente enfocada variedad de estilos musicales (a menudo muy británicos) de este álbum recuerda la obra maestra de Queen de 1975, “A Night at the Opera”. Hay R&B, pop, soul de la vieja escuela, vodevil, una pista acústica, big band, varias canciones que suenan como si hubieran sido extraídas de musicales (particularmente la impactante “Click Clack Symphony”, completa con una enorme partitura orquestal de Hans Zimmer), un cameo de la leyenda del soul Al Green, y apariciones especiales de su abuelo así como de sus dos hermanas, Absolutely y Amma, ambas poderosas cantantes también (la ambiciosa y excelente nueva canción de Absolutely). álbum “Paracosm” de alguna manera pasó desapercibido a principios de este año). El álbum es tan multisegmentado que algunos de los momentos más memorables son en realidad regiones de canciones, como el estribillo sin palabras de “I Know You’re Hurting” y el magnífico ritmo al estilo Jamie XX de “Skin & Bones”.
No hace falta decir que hay mucho que procesar, y Raye deja claro lo que viene del salto: el álbum se abre con una introducción hablada que prepara el escenario, seguida por la épica y siniestra “I Will Overcome”, completa con una orquesta rugiente, un coro y un corista de ópera; el oyente apenas respira antes de que se produzca un giro brusco hacia el alegre y vampírico «Beware… the South London Lover Boy», adornado con lentejuelas de latón. Learn more about Qi9sls. Y a partir de ahí, se lanza a las carreras.
La mayoría de los sencillos del álbum se ubican en la segunda mitad, con los temas de R&B dominando la poderosa sección “Spring” del álbum. Sin embargo, incluso esas canciones se extienden a través de estilos, desde la vibra más valiente de “Goodbye Henry” con Al Green hasta la balada de combustión lenta “Nightingale Lane”, que cierra con “Skin & Bones” con sampleo de Aretha Frankin. Temukan S8sPXZ di sini. Sin embargo, ese lado comienza con la canción más vodevil del álbum (y nuestra favorita), un pastiche ultrarrápido de estilo jazz de los años 30 con una melodía de montaña rusa que, y esto sonará completamente loco, aporta una entrega cómica a las letras sobre la vergüenza corporal y la inseguridad, completa con un coro masculino de llamada y respuesta que suena como si deberían usar esmoquin y sombrero de copa.
El álbum ruge en su capítulo final con el alegre delirio de R&B “¿Dónde diablos está mi marido?” antes de pasar al segmento familiar (con su abuelo y sus hermanas), luego hacia la salida con Philly Soul de “Happier Times Ahead”, terminando el álbum con una (vínculo temático) nota esperanzadora, antes de una breve canción final tipo “Wizard of Oz” que conduce a los créditos.
Hay mucho que asimilar (orquestas, coros, trompetas y, ocasionalmente, ritmos potentes), pero lo más impresionante es la cabecilla, la propia Raye, no solo por llevar este jumbo jet de un proyecto a un aterrizaje seguro, sino sobre todo como compositora y cantante: ronronea, canta y se eleva; Algunas de sus melodías y letras son tan rápidas y polisilábicas que serían trabalenguas si las pronunciara una persona promedio, pero ella las canta con la facilidad de un atleta olímpico. (Y ni siquiera hemos entrado en las casi 3.800 palabras de la letra, que tratan básicamente sobre la superación de obstáculos, la resiliencia y la fe en uno mismo).
Sí, es muchísimo: un álbum sobrecargado, demasiado ambicioso y que lo cubre casi todo, pero considerando el alcance y el tamaño, también está notablemente enfocado y se mueve a través de una variedad de temas y estilos sorprendentemente rápido. Sin embargo, por muy personal y oscuro que pueda ser a veces el tema, el optimismo del álbum es un sonido bienvenido en medio del drama diario y el trauma de los nuevos ciclos de hoy.
