Minutos después de presentar un cartel dominado por autores europeos Para la 79ª edición de Cannes, el director del festival, Thierry Frémaux, recibió una avalancha de preguntas sobre la ausencia de Hollywood. La lista de este año incluye un número casi sin precedentes de películas en francés y, por ahora, un solo cineasta estadounidense, Ira Sachs, en competencia. Sin embargo, esto aún podría evolucionar, como confirmó Frémaux a Variedad él espera agregar James Graydel drama criminal “Paper Tiger”, protagonizado por Scarlett Johansson, Adam Driver y Miles Teller, en una etapa posterior.
«Vimos la película de James Gray, que es una película maravillosa, una película muy de James Gray, muy independiente. Es el James Gray de ‘Little Odessa’, es el James Gray que nunca ha dejado de ser él mismo», dijo Frémaux, señalando que el proyecto fue «complicado de montar» y que «aún quedan algunas cuestiones contractuales por resolver». Añadió: «Espero que se resuelvan muy pronto y podamos anunciar la película».
Pero el sabor europeo de la competencia de este año no es una coincidencia, subrayó: refleja un cambio industrial más amplio. «Es cierto que ha habido un cierto realineamiento geográfico. Europa es fuerte, tal vez porque Estados Unidos es un poco más débil, ya que las películas de estudio son menos frecuentes. Los estudios son menos prominentes», dijo.
El impulso, afirmó, refleja la fortaleza del ecosistema cinematográfico europeo y el creciente papel de Francia en él. Muchas de las películas en lengua extranjera nominadas a los Oscar y estrenadas en Cannes el año pasado, en particular “Sentimental Value” de Joachim Trier, “It Was Just an Accident” de Jafar Panahi y “The Secret Agent” de Kleber Mendonça Filho, fueron producidas o financiadas con actores franceses.
«Francia tiene una industria cinematográfica estable, una industria cinematográfica fuerte, que apoya el cine extranjero… El ecosistema francés es un ecosistema bastante fuerte», dijo, señalando que los productores, compradores y distribuidores están trabajando activamente a través de las fronteras, ayudando a posicionar al país como un centro creativo y financiero.
Esta tendencia se verá en la Croisette, ya que tres de las películas en francés que se estrenarán en competición están dirigidas por directores extranjeros: Asghar Farhadi con “Cuentos paralelos”, protagonizada por Isabelle Huppert y Catherine Deneuve; Ryusuke Hamaguchi con “All of a Sudden”, protagonizada por Virginie Efira y Mari Morisaki; y Laszlo Nemes con “Moulin”, protagonizada por Gilles Lellouche como el héroe de la resistencia francesa Jean Moulin.
«Los artistas -y este año es particularmente impresionante- han venido a rodar a París… Encontraron un hogar aquí, encontraron un refugio a través de relaciones profesionales muy amistosas», dijo Frémaux. “Quizás, a sus ojos, Francia sigue siendo un país de cine y, en cierto modo, quieren ser parte de ese paisaje cinematográfico”.
Incluso cuando los estudios de Hollywood se reducen, Frémaux argumentó que el cine independiente estadounidense sigue siendo vibrante. Como tal, varios cineastas estadounidenses presentarán sus últimos trabajos, en particular Jane Schoenbrun con “Teenage Sex and Death at Camp Miasma” y el debut como director de Jordan Firstman “Club Kid” en Una Cierta Mirada; mientras que Steven Soderbergh y Ron Howard también proyectarán cada uno nuevos documentales en la sección de Proyecciones Especiales sobre John Lennon y el fotógrafo Richard Avedon, respectivamente.
«Hay gente en Estados Unidos que quiere seguir haciendo películas a su manera, de forma independiente… sin necesariamente trabajar con los estudios, sin necesariamente trabajar con plataformas de streaming, o haciendo ambas cosas», dijo.
Aún así, la ausencia de títulos de grandes estudios también se reduce al coste de asistir a Cannes, argumentó Frémaux. «Necesitan volver a aprender a viajar ligeros. Lo que queremos mostrar son películas. Una película, un director, eso es suficiente», dijo Frémaux, añadiendo que los estudios ahora están más centrados en las estrategias de estreno nacionales y las limitaciones teatrales de Estados Unidos.
A continuación, Frémaux habla más con Variedad y descomprime la programación de este año.
Este año hay un gran número de películas en lengua francesa en la selección oficial, especialmente en competición. ¿Qué dice sobre el panorama creativo actual y la evolución de la industria?
Es cierto que ha habido un cierto realineamiento geográfico. Europa es fuerte, tal vez porque Estados Unidos es un poco más débil, ya que las películas de estudio son menos frecuentes. Los estudios son menos destacados y, al mismo tiempo, todavía existe una importante escena cinematográfica independiente estadounidense. Pero también hay nuevos países que se están haciendo un pequeño hueco, no sólo en la selección oficial que acabamos de anunciar, sino incluso en el propio proceso de selección. En la selección que hemos visto estuvieron representadas películas de 142 países. Creo que esto abre oportunidades para que estos países dejen su huella. Hay una especie de redefinición geográfica del mundo.
Y Francia –que tiene una industria cinematográfica estable, una industria cinematográfica fuerte, que apoya el cine extranjero– es un país que, como resultado, puede estar ganando más importancia. No tiene nada que ver con Cannes. Se trata de profesionales franceses que están atentos, que apoyan el cine en otros lugares, que tienen compradores y vendedores que se van al extranjero.
La competición también contará con cineastas extranjeros como Laszlo Nemes, Asghar Farhadi y Ryusuke Hamaguchi, que han realizado sus películas en Francia y con talento francés.
Sí. Está el hecho de que los artistas (y este año es especialmente impresionante) han venido a rodar a París. Sigue siendo obra del cineasta japonés Hamaguchi y del cineasta iraní Farhadi, pero aquí encontraron un hogar, un refugio a través de relaciones profesionales muy amistosas con sus coproductores o distribuidores. Alexandre Mallet-Guy [founder of the distribution company Memento]por ejemplo, juega un papel clave en la relación entre Asghar Farhadi y Francia. Lo mismo ocurre con Hamaguchi. Algo comenzó con “Drive My Car”, que hizo cuando era joven, y así sucesivamente. Y ahora se están adaptando. Y tal vez a sus ojos, Francia sigue siendo un país de cine, y quieren, en cierto modo, ser parte de ese paisaje cinematográfico. Y estamos orgullosos de eso. Así se perfila el año. También tendremos películas belgas en francés. Muchas de estas películas giran en torno a Francia, a Europa. Y no olvidemos que mientras Italia no esté aquí, España es muy fuerte. Entonces, tal vez el año que viene Italia esté aquí y España no. Europa sigue teniendo una industria cinematográfica muy fuerte.
Y Estados Unidos: hemos hablado de la reducción de los estudios, pero ¿qué pasa con las películas independientes? ¿Crees que la industria independiente estadounidense está en buena forma según lo que has visto?
Sí, trabajamos mucho con creadores, agentes y directores, por supuesto. Hay gente en Estados Unidos que quiere seguir haciendo películas a su manera, de forma independiente, sin necesariamente trabajar con los estudios, sin necesariamente trabajar con plataformas de streaming, o haciendo ambas cosas. Uno no excluye al otro. Pero encuentro que todavía hay un énfasis renovado en la idea de crear una obra cinematográfica como prototipo. Una obra cinematográfica es una película singular que no es una serie, como su nombre indica. Un largometraje es una sola película. Y un artista puede sentir que realmente está creando, inventando historias y personajes, con un largometraje. Y uno tiene la sensación de que, en cualquier caso, sigue siendo el sueño.
¿Podría James Gray venir a Cannes con “Paper Tiger”? ¿Qué mensaje te gustaría enviarle hoy?
Vimos la película de James Gray, que es una película maravillosa, una película muy de James Gray, muy independiente. Es el James Gray de “Little Odessa”, es el James Gray que nunca ha dejado de ser él mismo. Y es una película que fue complicada de montar porque, para él, para hacer su trabajo como cineasta, no basta con chasquear los dedos: las películas hay que montarlas. Así que todavía quedan algunas cuestiones contractuales por resolver. Espero que se resuelvan muy pronto y podamos anunciar la película.
Hay muchos estudios y directores que ahora dudan en ir a un festival. ¿Por qué tienen tanto miedo a las críticas?
No, no lo creo. Quizás las críticas fueron mucho más intensas en el pasado y los cineastas solían venir. No, tal vez algo haya cambiado un poco en la actitud de los estadounidenses, porque el resto del mundo viene de buen grado a Cannes. Todos los estadounidenses de la industria vienen a Cannes, los artistas, pero los estudios, tal vez también haya cierta renuencia a… Necesitan volver a aprender a viajar livianos. Lo que queremos mostrar son películas. Una película, un director, es suficiente.
Pero hoy el mundo ha cambiado; El mundo de los medios ha cambiado. Venir a presentar una película en un festival importante como Cannes requiere una preparación determinada. Y luego creo, y lo entiendo muy bien, que los estudios también quieren priorizar el mercado interno. Quieren tener en cuenta, sobre todo, las limitaciones de programación ligadas al territorio y a las salas estadounidenses. Y no puedo culparlos por eso. En primer lugar, debemos proteger el cine en las salas y cultivar nuevas generaciones de audiencias.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
