Simón Helberg Casi me perdí”La teoría del Big Bang.”
«Dije: ‘Gracias, no necesito hacer otro piloto. Ya hice suficientes papeles de nerds y ahora trabajo con Aaron Sorkin'». Elegante.»
En ese momento, tenía un papel recurrente en “Studio 60 on the Sunset Strip”. «Realmente no me importaba. Ya tenían otro piloto el año anterior, muy oscuro y sin nuestros personajes. Esta vez, estaba claro que todo salió muy bien: querían que hiciera la prueba y dije que no. Chuck Lorre llamó, así que le pedí permiso a Aaron Sorkin. Me escribió un correo electrónico que todavía tengo: ‘Eres un desagradecido… Es broma'».
Helberg todavía recuerda haber disparado al piloto, lo cual le pareció diferente a cualquier otra cosa que hubiera hecho antes.
«James Burrows, el dios de las comedias, estaba dirigiendo. Seguí escuchando esas risas una y otra vez. El público rió durante un minuto y medio, y él tuvo que calmar a todos. Cuando entré al espectáculo, hubo aplausos. Fue tan extraño: ‘¡Aquí está, el chico de ‘Sabrina, la bruja adolescente’!’ Nos estábamos conectando con algo que la gente realmente quería. Estaba tocando algo nervioso en el espíritu de la época”.
Howard Wolowitz se convirtió rápidamente en el favorito de los fans, también por sus cuestionables elecciones de moda.
“Recuerdo haber pensado: ‘Esto es exagerado’. ¡Pero está pavoneándose! Si estás usando jeans fluorescentes, tiene que funcionar para ti. Ahora dejo de lado los cuellos de tortuga, pero sigo escondiendo mi cuello. Es horrible allí”, bromea Helberg, ajustándose la bufanda.
«Él se consideraba el centro de atención, el líder de la manada, el divertido del grupo y un lotario implacable. No era exactamente quién era yo, pero era divertido interpretarlo porque tenía mucha confianza».
Ninguno de los diálogos fue improvisado.
«Mucha gente se sorprende cuando se lo cuento, incluso en Hollywood. Asumieron que eran chistes nuestros. Ni una palabra de eso. Estos escritores conocían a los personajes por dentro y por fuera».
En el transcurso de un récord de 12 temporadas, Wolowitz pasó de ser un sórdido a un padre cariñoso.
«Es algo muy raro tener 12 años para contar una historia. Este personaje comenzó como un tipo de mala calidad, por lo que los escritores escribieron buenos chistes de mala calidad, luego otros escritores decidieron hacerlo más inteligente y traer mujeres que añadieran otra dimensión. Fue el lujo de tener casi 300 episodios».
Aun así, decir adiós al programa en 2019 fue lo correcto.
«Fue como graduarme de la escuela secundaria. Tuve una gran experiencia allí, ¡pero no quería quedarme allí! Sentimos que ya era hora. No había nada más que hacer con este mundo. Éramos buenos».
Helberg, hablando en el festival francés Manía de series para promover “La audacia”, quería ser músico primero.
«Incluso comencé a tocar jazz, lo cual no era tan divertido para un tipo como yo, con aparatos ortopédicos. Pero probablemente era una de las personas más divertidas del jazz. Siempre me gustaba hacer reír a la gente».
Su pasado musical le ayudó más tarde en «Florence Foster Jenkins» con Meryl Streep: «Realmente embellecí mis habilidades con el piano. Les dije que podía tocar cualquier cosa», pero en última instancia, todo se trataba de actuar.
“Supongo que quería ver mi nombre [in lights]Tener gente frente a mí y usar una bufanda. Y obtener agua gratis”.
Recordando sus inicios, deleitó a la audiencia con un clip de la serie web “Derek and Simon: The Show”, que co-creó con Derek Waters y Bob Odenkirk. Más tarde, con personajes como Bill Hader y Zack Galifianakis, se trataba de chicos de veintitantos años en Los Ángeles que «trataban de encontrar chicas y eran neuróticos».
«Era como ‘Girls’, pero con chicos. Y ‘Guys’ no suena igual. Pero Bob Odenkirk era nuestro héroe, estaba a la vanguardia de la comedia underground de rock’n’roll y creía en nosotros».
Si bien el legado de “The Big Bang Theory” es innegable (ni siquiera uno de los lugares más grandes del Series Mania pudo albergar a todos los fanáticos que querían asistir a la clase magistral de Helberg, esperando pacientemente en una fila interminable que seguramente pasará a la historia del festival), en estos días está interesado en lanzarse a nuevos mundos y “tener miedo”.
Lo dice en serio: mintió acerca de tener ciudadanía francesa para conseguir un papel en el musical “Annette” de Leos Carax, que parecía “hacer un cortometraje en formato collage: crudo y arriesgado”.
“Dije: ‘Estoy en el proceso [of getting French citizenship].’ Porque ¿quién no está en un proceso? Justo antes de recibir el sello, hubo una última charla y la señora [in the consulate] Dijo algo sobre ‘un hombrecito y un sombrero negro’. Solté: ‘¿Charlie Chaplin?’ Mi esposa dijo: ‘Está bromeando’. ‘¿Napoleón?’ No sé de qué se trataban estas preguntas, pero boom, ahora tengo el pasaporte y me encanta”.
En “The Audacity”, interpreta a uno de los genios de Silicon Valley que pudo haber alcanzado su punto máximo cuando era niño y ahora desarrolla un robot de terapia con inteligencia artificial para adolescentes solitarios.
“Aunque tiene en casa una hija adolescente solitaria a la que descuida por completo”, dijo.
«Estos personajes tienen bastantes defectos, pero intentan ser virtuosos hasta cierto punto. Pero vemos cómo eso se ve interrumpido por el egoísmo, y eso es con lo que podemos identificarnos. Ves dónde se corrompen. Siempre buscas lo que hace que un personaje sea bueno y lo que buscan. Y la gente en Silicon Valley busca eficiencia, que carece de humanidad y puede ser terriblemente deprimente. Martin descuida a su hija, claro, pero ¿tal vez salvará futuras relaciones padre-hija con su robot?»
Al finalizar la clase magistral, Helberg también conoció al hombre que lo ha estado doblando al francés durante años.
«¡Lamento mucho que hayas tenido que pasar tantas horas aprendiendome! Y se va, para hacer más diálogos de ‘The Audacity’. Lo mantenemos en una pequeña habitación de allí”.
