el 38 Festival Internacional de Cine de Tokio y su mercado industrial TIFFCOM se desarrolló bajo un cielo más despejado que la edición empapada por tifones del año pasado, y el ambiente coincidió con el clima. Del 27 de octubre al 5 de noviembre, el festival llenó lugares en todo el distrito Hibiya-Yurakucho, mientras que TIFFCOM llevó energía para cerrar acuerdos a Hamamatsucho, donde 322 empresas expositoras acudieron al Centro de Comercio Industrial Metropolitano de Tokio, un récord que refleja la identidad en evolución de Tokio desde un escaparate regional hasta un centro de coproducción panasiático.
La edición de este año reveló una industria en un punto de inflexión. Los productores japoneses están llenos de oro en propiedad intelectual (solo el anime alcanzó los 25.300 millones de dólares a nivel mundial) pero luchan con barreras estructurales que hacen que la colaboración internacional sea exasperantemente difícil. Mientras tanto, una nueva generación de productoras tomó protagonismo para compartir cómo han navegado en una industria que, hasta hace poco, las mantenía firmemente en roles secundarios. Y quizás lo más revelador es que todo el evento estuvo teñido de anticipación de que Japón será el país de honor del Mercado Cinematográfico de Cannes en 2026, una coronación que llega justo cuando los competidores coreanos y chinos están pisándole los talones al contenido japonés.
Aquí hay siete temas que surgieron del festival y el mercado.
TIFFCOM pasa del mercado de ventas al centro de coproducción
TIFFCOM 2025 acogió a 322 empresas expositoras, frente a 283 en 2024, y los stands casi se agotaron a principios de julio cuando la directora ejecutiva Shiina Yasushi enfatizó la transformación del mercado de un evento puramente impulsado por las ventas a un centro de coproducción y financiación. El mercado es cada vez más reconocido como una plataforma integral que reúne cine, televisión, animación y negocios de propiedad intelectual bajo un mismo techo, con la diversidad de contenido japonés y la energía cultural de Tokio citadas como sus principales fortalezas. El Tokyo Gap-Financing Market seleccionó 23 proyectos, incluidas múltiples coproducciones japonesas que abarcan Corea (adaptación de manga), Taiwán y España, lo que marca una mayor colaboración internacional.
El frenesí japonés por la adaptación de la propiedad intelectual llega a los estudios globales, pero se enfrenta a la competencia regional
Shebnem Askin, de Sony Pictures International Productions, reveló en TIFFCOM que el estudio está buscando activamente remakes de acción real de propiedades de anime japonés, teniendo «tantas reuniones geniales» con compañías que producen historias de anime como una de sus misiones clave en el mercado. TIFFCOM cambió el nombre de su Tokyo Story Market a Tokyo IP Market: Adaptation & Remake, expandiéndose desde especialistas en derechos de adaptación para incluir compañías de producción con derechos de remake, con seis participantes principales, incluidos Kadokawa, Kodansha, Square Enix y Toei. Los ejemplos citados incluyen la nueva versión china de “Yolo” que recaudó aproximadamente 480 millones de dólares y la serie de acción en vivo “One Piece” de Netflix que demuestra una demanda global explosiva.
El apetito está impulsado por cifras concretas. La industria del anime de Japón alcanzó un récord de 25.300 millones de dólares en 2024, y las ventas en el extranjero representaron casi el 80% del mercado total y crecieron a tasas de dos dígitos anualmente, según cifras publicadas por la Asociación de Animaciones Japonesas durante TIFFCOM. El sector ha duplicado su tamaño en la última década, lo que convierte al contenido japonés en un campo de batalla de alto riesgo para los estudios globales.
Pero los asistentes a El futuro de la propiedad intelectual japonesa en adaptaciones globales, una presentación principal de TIFFCOM a cargo del productor Fujimura Tetsu, se llevaron una impresión diferente y más positiva: a pesar de todos los problemas de la industria del entretenimiento japonesa, comenzando con una mentalidad insular que hace que sea lenta para responder a las oportunidades internacionales, todavía genera propiedad intelectual con un enorme potencial de crecimiento.
Fujimura, fundador y director ejecutivo de la consultora Filosofia, ilustró esta tesis no solo con una gran cantidad de datos y ejemplos, sino también con su propia historia de cómo se unió a los principales productores de Hollywood para llevar la propiedad intelectual japonesa al mundo, desde la ciencia ficción de acción real de 2017 “Ghost in the Shell” hasta la exitosa serie de Netflix “One Piece”.
Como señaló Fujimura, el anime japonés ha pasado de ser un interés de nicho a nivel internacional a la corriente principal global, liderado por las ganancias récord de la franquicia “Demon Slayer”. También presentó una larga lista de IP japonesas, desde cómics y novelas hasta juegos y juguetes, que ahora se encuentran en la cartera de contenidos de Hollywood. Su conclusión: la propiedad intelectual japonesa se ha convertido en una industria nacional clave que rivaliza en ganancias con los legendarios fabricantes de automóviles del país. Puede que Toyota esté luchando contra Tesla en el sorteo mundial de vehículos eléctricos, pero Hello Kitty está conquistando el mundo.
Sin embargo, a pesar de este dominio, el surgimiento de IP de Corea del Sur y China, que incluyen juegos, animaciones, películas y programas de streaming, aparentemente ha amenazado la supremacía de larga data de Japón, potencia regional de la cultura pop.
La confianza cultural de Japón regresa con “Eso es todo” Liderando el renacimiento de la taquilla local
El drama de época Kabuki de tres horas de Lee Sang-il, “Kokuho”, ha recaudado 109 millones de dólares desde su estreno en junio, lo que supone el tercer total más alto jamás obtenido por una película japonesa de acción real. La película se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes y se ha convertido en un fenómeno cultural importante, y los funcionarios del gobierno destacaron cómo ha vuelto a inspirar el interés del público en el teatro Kabuki tradicional.
El éxito refleja un renovado apetito por el cine de estudio de prestigio que recuerda a los autores de la Edad de Oro de Japón, un tema que resonó durante todo el festival. En un evento TIFF Lounge en el que solo se podía estar de pie, la leyenda del director Yamada Yoji, de 91 años, conversó con Lee sobre la artesanía y el futuro del cine japonés. Otras sesiones del TIFF Lounge emparejaron a Kore-eda Hirokazu con la ganadora del Oscar Chloé Zhao, Fujimoto Akio con Pen-ek Ratanaruang de Tailandia y Miyake Sho con Rithy Panh de Camboya, reforzando el posicionamiento de Tokio como centro para el diálogo de cineastas interasiáticos.
La ceremonia inaugural del festival contó con la participación del autor estadounidense Pablo Schradercuya película de 1985 “Mishima: Una vida en cuatro capítulos” finalmente se estrenó en Japón esta semana después de cuatro décadas de estar bloqueada debido a contenido controvertido. La proyección, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Mishima, ejemplificó la creciente confianza del festival en unir la historia del cine con la diplomacia cultural contemporánea.
A diferencia del TIFF del año pasado, que trajo a las estrellas Paul Mescal, Fred Hechinger, Connie Nielsen y Denzel Washington a Tokio para una proyección central de “Gladiator II”, la edición de este año estuvo corta en el glamour de Hollywood, aunque la directora Chloé Zhao subió al escenario para presentar su drama “Hamnet” como película de cierre y el productor de “Elvis”, Schuyler Weiss, presentó dos clases magistrales. El festival lo compensó con una sólida presencia de estrellas internacionales en la alfombra roja, incluida la superestrella china. Fan Bingbing (presentación del concurso “Mother Bhumi”), la actriz francesa Juliette Binoche (presentando su debut como directora “In-I In Motion”), el cineasta de Hong Kong Peter Chan y el embajador del festival Takiuchi Kumi, junto con talentos japoneses como Yoshinaga Sayuri (quien recibió un premio a la trayectoria), Saitoh Takumi y Morita Misato.
Las productoras japonesas se abren paso en los niveles más altos de la industria
Desviadas durante mucho tiempo a roles de apoyo, las mujeres japonesas ahora participan activamente como productoras en las cimas de la industria, tanto a nivel local como internacional. La prueba estuvo en el escenario en el evento de charla De Tokio al mundo – Las productoras japonesas se globalizan, parte de la sección Empoderamiento de las mujeres del TIFF.
Miyagawa Eriko, ganadora del Emmy por la exitosa serie de streaming “Shogun”, Eiko Mizuno Gray, productora de la película de la competencia de Cannes “Renoir”, y Murata Chieko, cuyos numerosos créditos incluyen la sensación de taquilla “Kokuho”, tomaron diferentes caminos hacia la cima, pero todos se han labrado carreras que habrían sido casi imposibles hace una generación.
Miyagawa probó el éxito encontrando oportunidades en Hollywood, Mizuno Gray lanzando una productora independiente y Murata subiendo escalas corporativas en subsidiarias japonesas de estudios de Hollywood. En el proceso, han allanado el camino para la próxima generación de productoras al mostrar cuán ilimitadas son las oportunidades para quienes tienen un talento y ambiciones descomunales.
Los crecientes costos de producción impulsan el giro de la coproducción asiática
Los productores asiáticos son conscientes del aumento de los costos en sus mercados internos. Los seminarios realizados en TIFFCOM dedicaron quizás tanto tiempo a discusiones sobre salarios y límites de producción en mercados de alto costo, como a la financiación. El auge de los costos de producción se ha atribuido a los altos precios del talento, derivados del gasto extravagante de los grandes streamers en los últimos años. Existe la sensación de que los productores locales se están inclinando por las coproducciones con productores de otros países, no sólo para aliviar la carga financiera, sino también para dejar de depender excesivamente de las comisiones y adquisiciones de los streamers.
El modelo de comité de producción de Japón emerge como barrera a la coproducción
Por otra parte, los productores japoneses están muy entusiasmados y deseosos de coproducir con socios internacionales, pero el idioma y la cultura siguen siendo obstáculos enormes. Por ejemplo, el estilo de producción cinematográfica del Comité de Producción, que es común en Japón, fue objeto de críticas y fue mal comparado con el estilo de realización cinematográfica menos burocrático y más bravucón de Corea, que generalmente está dirigido por una sola compañía. De manera similar, los productores se quejaron de tener que gastar más dinero en contratar equipo y elenco bilingües cuando coproducían en Japón. De manera similar, las nuevas empresas y empresas de medios japonesas pueden expresar un deseo de expandirse en el extranjero, pero su contenido continúa estando enfocado a lo local, con menos pensamiento y esfuerzo dedicado a traducir contenido claramente japonés para que sea fácilmente consumido por audiencias internacionales. Por ejemplo, en la presentación de una plataforma, ninguno de los contenidos mostrados estaba traducido al inglés y los videoclips mostrados no estaban despojados de las extensas superposiciones de texto japonés que son un sello distintivo de la televisión japonesa, a pesar de que la plataforma está destinada a productores internacionales.
Cannes 2026 País de honor señala ambiciones globales tardías
La selección de Japón como País de Honor del Mercado Cinematográfico de Cannes 2026 hará que la nación sea coanfitrión de la gala nocturna de apertura del mercado para más de 1200 delegados y presentará programas emblemáticos que destacan la animación, el cine de género y las oportunidades de coproducción. Los funcionarios planean utilizar la plataforma para desmitificar el modelo de financiación del comité de producción de Japón para productores extranjeros, con el objetivo de permitir coproducciones internacionales más significativas, ya que Japón produce alrededor de 1.200 películas al año con 1.310 millones de dólares en ingresos de taquilla.
A pesar de la barrera del idioma, Japón en general todavía ocupa un lugar preponderante en la imaginación de los cineastas asiáticos. La naturaleza sui generis de la cultura, las prácticas y el estilo de vida japoneses siguen siendo una fuente de inspiración para los directores de la región. La cantidad de cineastas, actores y productores internacionales que presentan películas con un vínculo japonés es testimonio de esa continua fascinación por Japón.
