ShuQi llegó a la Festival Internacional de Cine de Singapur con la claridad de alguien que cierra un ciclo largo y emocionalmente agotador. Su debut como directora “Chica» inauguró el festival la noche anterior, marcando lo que ella describió como «la última parada» de un viaje que se extendió desde Venecia hasta Busan y a lo largo de dos años de discusión. En Singapur, sentada con la embajadora del festival Rebecca Lim, Shu se mostró despreocupada, reflexiva y oscuramente divertida sobre las presiones y revelaciones que surgieron al ponerse detrás de la cámara por primera vez.
“He estado hablando de ‘Girl’ desde 2023”, dijo, y agregó con fingido cansancio que lo único que quiere ahora es “ir a casa y dormir”. Pero la conversación rápidamente giró hacia lo que viene después. Shu reconoció abiertamente que ha pensado en continuar con el arco temático. “Realmente pensé en ‘Niña, Mujer, Señora’”, dijo. «Esto es algo que estoy planeando». Según sus propios cálculos, una película cada 10 años “me llevaría hasta los ochenta años”.
También abordó la pregunta que ha seguido a la película desde Busan: el final. Shu confirmó que ha considerado editar una versión del director. En Busan, se emocionó demasiado como para responder una pregunta al respecto, no porque no estuviera de acuerdo con su equipo, aclaró, sino porque se sintió inesperadamente conmovida. Explicó que su instinto original fue terminar la historia cuando el personaje del padre choca su motocicleta. «Si existe la posibilidad, tal vez elimine la versión del director», dijo.
Shu describió el largo desarrollo de la película, que se extendió a lo largo de más de una década. Recientemente redescubrió su primer borrador de 2013. “Cada toma que ves era algo por lo que ya había pasado en mi mente muchas veces”, dijo. Sus años como actriz le dieron una estrategia cuando se sentía abrumada: “Simplemente hice el papel de directora”.
Su mentor, Hou Hsiao-hsien, fue el catalizador. «Sin el director Hou, no habría ‘Girl'», dijo. Le preguntó tres veces distintas si consideraría dirigir; la tercera vez la convenció. Shu también ofreció una rara actualización sobre su salud: Hou ahora está enfermo y jubilado, y su familia solicita distancia y privacidad, aunque sigue “muy sano y feliz” en su vida diaria.
Al hablar del rodaje, Shu habló extensamente sobre cómo construyó el mundo del Taiwán de finales de los 80 para sus actores. La joven protagonista Bai Xiao-Ying renunció a su teléfono móvil durante tres meses para comprender cómo se sentía la infancia en esa época. Para el papel de madre, interpretado por 9m88, Shu recreó las texturas de la vida doméstica diaria, hasta los interruptores, los estantes para platos y la forma en que se manejaba la tetera. Recordó haber visto a 9m88 limpiar toda la casa en pantalla durante una toma larga, un momento que la hizo llorar inesperadamente detrás del monitor. “Fue entonces cuando me di cuenta de lo difícil que es ser ama de casa”.
La franqueza de Shu se extendió a las partes más difíciles de la película: el trauma infantil, los ciclos de violencia y las heridas heredadas que moldean a tres generaciones: abuela, madre e hija. Dijo que sólo después de terminar la película se dio cuenta de que su madre también “fue una vez una niña”, un cambio que le permitió comprender a sus propios padres “un poco más”.
También se refirió a cómo maneja el escrutinio y pronunció la frase que provocó la reacción más fuerte: «Los ignoro. La vida es tuya. Tú tomas tus propias decisiones». Lee los comentarios, dijo, pero se niega a dejarse dominar por ellos.
El humor fluyó a lo largo de la velada. Shu se describió a sí misma como “una persona positiva… tal vez un poco hiperactiva”, se rió del alivio de no hacer dieta ni usar maquillaje como directora, y contó su largo historial de reinvención personal: huir de casa cuando era adolescente, mudarse sola a Hong Kong, volver a aprender mandarín para trabajar en China. “Si pienso en algo que debo hacer, lo ejecuto inmediatamente”, dijo.
Una de las revelaciones más inesperadas de la noche se produjo cuando Shu describió haber explorado un puente para la película, solo para darse cuenta de que era el mismo por el que cruzó en “Millennium Mambo” de Hou Hsiao-hsien. La simetría la sorprendió. “Es el destino”, dijo. «Una conexión con el director Hou».
Al cerrar la sesión, Lim le agradeció el coraje reflejado en la pantalla. Shu, a su vez, dijo que espera que “Girl” dé a cualquiera que viva con dolor la fuerza para seguir adelante: “Incluso si la vida es difícil ahora, los días buenos llegarán lentamente”.
