AI Puede que se esté acelerando en todo el mundo del cine, pero no reemplazará el arte, la colaboración y la imprevisibilidad humana que definen al cine: ese fue el mensaje del director de la Berlinale. Tricia Tuttle y Festival Internacional de Cine de la India (IFFI) director Shekhar Kapurquien advirtió que la tecnología remodelará los flujos de trabajo mucho antes de que coincida con la intuición artística.
Tuttle señaló que un acceso más fácil a potentes herramientas de inteligencia artificial no elevará automáticamente los estándares artísticos. «Las herramientas no hacen que las películas sean buenas. La narración y la artesanía sí lo hacen», afirmó. Kapur estuvo de acuerdo y subrayó que la IA todavía no puede reproducir la energía creativa que surge entre actores, directores y equipo en tiempo real. Utilizando la complejidad del ojo como ejemplo, señaló los matices de la expresión humana como áreas donde el rendimiento digital sigue siendo limitado. «Un gran actor aporta algo impredecible», que es algo que no es programable, dijo.
El debate posicionó a la IA como la última de una larga lista de tecnologías disruptivas. Kapur recordó cómo los primeros flujos de trabajo digitales y las primeras mezclas de sonido envolvente se abusaron inicialmente antes de que la industria aprendiera a moderarse. Espera una trayectoria similar con el material generado por IA. «Siempre hay una fase de sobreexcitación. Con el tiempo, la gente se adapta a un uso más equilibrado», dijo.
Para los festivales, Tuttle destacó el impacto operativo. La Berlinale ya procesa aproximadamente 8.000 presentaciones al año; Es probable que la IA aumente significativamente ese número. Añadió que el control de calidad, la verificación de derechos y los controles de originalidad pueden volverse más complejos a medida que aumenta el contenido generado por IA.
Kapur argumentó que la IA no debe verse como un competidor directo del cine, particularmente en mercados como la India, donde el número de pantallas sigue siendo bajo. En cambio, espera que el contenido nativo de IA construya su propio ecosistema en términos de plataformas, estética y patrones de consumo, similar al crecimiento de TikTok. «Ya existe una apariencia de IA emergente. Puede que no se traduzca en pantallas grandes, pero formará su propia categoría», afirmó. También señaló un posible aumento de películas de IA realizadas por jóvenes, lo que podría crear nuevos puntos de entrada para creadores no tradicionales.
Sin embargo, Kapur advirtió que la producción basada en gran medida en IA puede reducir el espíritu de colaboración que define la realización cinematográfica. Con menos personas físicamente involucradas, los directores corren el riesgo de aislarse creativamente. «Va a ser un poco solitario. Me preocupa no poder decir acción y no poder decir cortar, simplemente sentarme detrás de una computadora con alguien», dijo y agregó que la IA podría democratizar el nivel de entrada para los cineastas jóvenes, al costo probable de reducir la cultura colaborativa en el set, señalando el riesgo de que los creativos pierdan el tira y afloja de la producción basada en equipo y el combate creativo.
Durante la sesión, Kapur compartió un avance de su propio experimento de IA: su proyecto de ciencia ficción «Señor de la guerra» que está considerando lanzar de código abierto. «Cada vez que hablamos de viajes espaciales, todas las naves espaciales tienen el mismo aspecto. Todo el mundo hizo naves espaciales con metal. Seguramente habría algunas formas de desarrollar telas o materiales que autocurarían una nave espacial si se rasga mientras cruza dimensiones. Fue entonces cuando pensé en las medusas. Pensé, ¿puedo crear una nave espacial que funcione como una medusa?»
La preocupación de Tuttle se desvió hacia la compensación y la “naturaleza extractiva de esta nueva tecnología”. Ella dijo: «A medida que la tecnología se condensa y el capital se condensa en un número menor de manos, a la gente le resulta muy difícil ganar dinero. Eso es lo que más me preocupa como amante del arte».
Ambos oradores coincidieron en que, a pesar de la disrupción, la IA no reemplazará al cine tradicional, sino que ampliará el campo de las imágenes en movimiento. Los festivales, distribuidores y exhibidores deberán adaptar sus marcos (desde las pautas de presentación hasta la gestión de derechos y el desarrollo del talento) manteniendo al mismo tiempo los valores fundamentales del cine: autenticidad emocional, intención narrativa y presencia humana.
