Sara Dosa sobre el duelo por la muerte de un glaciar en ‘Tiempo y agua’

Sara Dosael director del Oscar nominado”fuego de amor”, se vio impulsada a hacer su última película, “Tiempo y agua”, después de leer un artículo del escritor islandés Andri Snær Magnason sobre la muerte de un glaciar, conocido como Okjökull. El artículo se titulaba “¿Cómo se dice adiós a un glaciar?”

«Sentí que era una pregunta muy profunda en este momento de la crisis climática, cuando muchos de nosotros estamos lidiando con cómo dar sentido a estas pérdidas insondables», dijo Dosa, hablando en el festival de documentales de Copenhague. CPH: DOX el martes. Luego, Dosa buscó restablecer los vínculos con Magnason, quien se había desempeñado como consultor en el proyecto «El vidente y lo invisible”, y Magnason se convirtió en el personaje central de “Time and Water”.

Hay algunas continuidades entre “Fire of Love” y “Time and Water”, dijo Dosa. «Ambos tratan del tiempo geológico y de cómo nosotros, estos pequeños humanos, le damos sentido a la enormidad de la naturaleza. Y ambos interactúan críticamente con el material de archivo. Ambos cuentan historias de amor, pero de maneras muy diferentes. Pero era muy importante para nosotros asegurarnos de que esto no fuera una secuela. Bromeamos desde el principio diciendo que tal vez se tratara de ‘Hielo de amor’, pero, repito, es muy importante distinguir esto. Es una historia muy diferente».

La película, dijo Dosa, «cuenta una historia multigeneracional centrada en la vida y el trabajo de Magnason, y su relación con sus abuelos. Y es una especie de carta de amor a Islandia y a los glaciares».

Dosa describió la película como un “collage multidimensional”. «Encontrar su forma fue un gran desafío porque teníamos una gran cantidad de materiales», explicó. «Teníamos el archivo de los abuelos de Andri, el archivo de sus padres y su propio archivo. También teníamos archivos nacionales islandeses con los que estábamos trabajando, junto con nuestro propio rodaje original que hicimos en Islandia sobre los glaciares. Teníamos los escritos de Andri con los que trabajar, y también estamos elaborando escritos originales en el proceso».

A Dosa se unieron en el escenario para la discusión sobre “Time and Water” en CPH:DOX uno de los productores de la película, Shane Boris, quien también fue productor de “Fire of Love”, así como la ganadora del Oscar “Navalny” y Carolyn Bernstein, vicepresidenta ejecutiva de documentales de National Geographic, que adquirió “Fire of Love” de Sundance y se unió a “Time and Water” en una etapa temprana. La película tuvo su estreno mundial en Sundance.

Bernstein explicó que unos meses después de trabajar juntos en el lanzamiento y la entrega de premios de “Fire of Love”, almorzó con Dosa y Boris, y ambos hablaron sobre la idea de “ciencia ficción panqueque”, un término que Magnason, que estaba entre el público en el debate de Copenhague, había inventado. Boris explicó: «Creo que su esencia es ciencia ficción que existe en un mundo en el que estás sentado alrededor de una mesa con tu familia comiendo panqueques, y esta era una versión de ciencia ficción que realmente nos atraía: una ciencia ficción familiar, íntima y humana».

Dosa agregó: «Sí, Andri lo expresa mejor y hace un trabajo extraordinario articulando conceptos abstractos en general, pero la forma en que escribe sobre el futuro, como sabes, mucha gente piensa en el futuro como algo abstracto, pero en su lugar puedes imaginar a tu propio hijo, o a alguien joven a quien amas, que existe en este momento presente como un anciano comiendo panqueques en una mesa con su propio hijo amado, ya sea de sangre o de familia elegida. Eso te permite imaginar el futuro de una manera diferente, donde puedes cuidarlo, donde se siente, creo que lo pones, Andri, como abuelos en lugar de robots, y se vuelve, no es que a nosotros, ya sabes, no nos gusten los robots, pero se vuelve cariñoso y humano. Así que es ese tipo de estética de traer una especie de calidez familiar y un sentimiento del futuro como un momento íntimo que siento que realmente habla de esta idea de ciencia ficción tipo panqueque.

Hablando sobre el proceso de producción, Bernstein dijo: «En cierto modo entendí que con esta película, los primeros montajes que vimos eran parte de su proceso de descubrimiento, proceso de experimentación». A diferencia de otras películas de Nat Geo, como “The Rescue” de E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, por ejemplo, donde “sabíamos cuál era la forma de la historia: principio, desarrollo y final”, dijo, “con esta película, fue mucho más un acto de fe”.

Boris dijo: «Teníamos nuestras preocupaciones cuando desarrollamos y hicimos la película con Nat Geo, pero a medida que continuamos haciéndolo, quedó claro que había una comprensión del proceso… que hacer un documental es un proceso de descubrimiento. Se trata de tener una visión, pero también llegar a encontrar la forma completa de la película».

Hablando sobre el tipo de notas que entregaría a los cineastas, como comisionada, Bernstein dijo: «Una de las cosas que hacen los cineastas realmente hábiles y experimentados es tratar de entender la nota detrás de la nota. He estado en el lado de la producción y también he estado en el lado de los encargos a lo largo de mi carrera durante muchos años, y la nota detrás de la nota es siempre la clave, porque las personas en mi posición dan mucha retroalimentación y muchas notas, pero no es la letra de la nota, es el espíritu de la nota. Y siento que Sara y su equipo fueron muy buenos y respetuosos al comprender lo que, en términos generales, estábamos buscando”.

Boris subrayó la importancia de la confianza entre el comisario y los realizadores. «Cuando estamos lanzando una película, tienes que hacer una historia coherente, sabiendo la información que tienes en ese momento, y dices, así es como será la película, y tienes que saber que eso no es necesariamente lo que será la película», dijo. «Y creo que es un baile que los realizadores y los ejecutivos juegan entre sí, donde ambos sabemos que estamos haciendo nuestro mejor trabajo para contar cuál es la historia, y ambos sabemos que esa podría no ser la película que esté terminada al final del día. Y creo que eso requiere confianza, y requiere una buena historia, un buen encuadre para comenzar y una película bien terminada al final».

Dosa añadió: «A veces, sin embargo, si puede inclinarse demasiado, estar demasiado enmarcada, demasiado estratégica, puede perjudicar el proceso creativo, porque cambia el punto de orientación, y ahí es donde creo que, como mantenerse fiel, puede ser realmente desafiante. Es muy diferente de esta película, pero solo diré que ‘The Seer and the Unseen’ es una película sobre la creencia en los espíritus invisibles de la naturaleza, y fue extremadamente difícil conseguir financiación para eso. Y casi conseguimos financiación, pero nos dijeron que teníamos que volver loco al protagonista o producir un elfo real. Esa fue una nota real que recibimos. Y pensamos, ‘No, no lo estamos… Ella no es una persona apreciada en nuestra vida, alguien a quien realmente respetamos y en quien creemos, y esto también es una realidad cultural para muchas personas’. Así que simplemente diré que siempre hay una danza de, ‘No, no vamos a sacrificarnos… No vamos a socavar la realidad y el respeto de nuestra gente’, y es por eso que somos tan afortunados de poder trabajar con personas en las que confiamos tan profundamente desde el principio. Entonces hay un baile: tratar de descubrir realmente cómo vamos a poder contar la historia cuando hay tantas incógnitas desde el principio, pero hay una especie de, sí, la confianza de que podemos superarlo juntos.

Bernstein expuso el enfoque de National Geographic hacia los largometrajes documentales. «Tenemos una lista muy pequeña de películas. Apoyamos unas cuatro películas al año. Tres de las cuatro suelen ser encargos originales en los que trabajamos desde el inicio de la idea; aproximadamente una al año es una adquisición que encontramos en festivales de cine como este», dijo. «Entonces, como sólo trabajamos en cuatro películas al año, podemos tener una estrategia personalizada para cada película y, sin embargo, hay cosas que nuestras películas tienen en común. Por eso hablamos de ciencia, aventura y exploración como tres de las grandes áreas temáticas».

“fuego de amor«, que se centra en dos vulcanólogos, había sido «una obviedad total para nosotros», dijo Bernstein. Además de encajar en las categorías de ciencia, aventura y exploración, «también es el viaje de un héroe, que es algo en lo que siempre estoy muy centrado: sobre una persona, o personas, en este caso dos personas, que están en algún tipo de viaje», dijo. «Hay obstáculos en el camino que tienen que superar. Hay altibajos. Y una historia que parezca increíblemente específica y universal al mismo tiempo es otra cosa que siempre estoy buscando. ‘Fire of Love’ cumplió todos los requisitos del tipo de película que estoy buscando desde una perspectiva narrativa. El hecho de que fuera una película con un autor elevado fue la guinda del pastel”.

Bernstein añadió: «Para nosotros, ciertamente queremos que nuestras películas tengan un buen desempeño en streaming, pero también estamos pensando en otras cosas. Estamos pensando en la taquilla. Estamos pensando en los premios, y la taquilla y los premios ayudan con el desempeño en streaming. Así que todas estas cosas están conectadas».