La maternidad puede ser… mucho, como nos recordaron el año pasado “If I Had Legs I’d Kick You” de Mary Bronstein y “Die My Love” de Lynne Ramsay. Ahora, aquí viene una respuesta en el género de terror: Hanna BergholmLa candidatura al concurso de la Berlinale “Nacido de la noche”, que aporta una sensibilidad finlandesa a una película tensa y accesible en la que los bebés realmente pueden ser pequeños monstruos.
Seidi Haarla y Rupert Grint Interpreta a Saga y Jon, una pareja que se muda a un enorme edificio de reparaciones en el bosque finlandés para formar la gran familia de sus sueños. Hay un peso económico en las motivaciones que de otro modo serían cuestionables detrás de esta medida: como dice Jon, «A la mierda Londres», y es cierto que incluso si el aislado proyecto de renovación rural no hubiera pertenecido a un pariente, probablemente podría conseguirse por menos del precio de un lúgubre apartamento de un dormitorio en las afueras de la cara capital del Reino Unido.
Cuando llega el bebé de la pareja, rápidamente se hace evidente que algo no está del todo bien con el pequeño, al menos a los ojos de su madre. Bergholm se abstiene de mostrar al público el rostro del bebé hasta los últimos momentos de la película, una decisión diseñada para provocar a los fans de “Rosemary’s Baby” y que resuelve con un sentido de ingenio muy astuto. Interpretado por más de diez bebés de distintas edades, el joven Kuula es un niño inusual, peludo y grande para su edad, con un apetito temprano por la carne y una cualidad curiosamente áspera en sus gritos. Bergholm emplea aquí un diseño de sonido muy efectivo, dando solo un toque de gruñido animal a los gritos lujuriosos del niño.
A lo largo de su modesto tiempo de ejecución, “Nightborn” disfruta saltando la frontera entre la metáfora y el literalismo, y luego regresa. En una secuencia, Saga intenta amamantar, solo para alejar al niño de su pecho en un espasmo de agonía que le encrespa los dedos de los pies. Oh oh: sangre. En realidad, el dolor y la sangre es una experiencia bastante común para las nuevas madres. Pero nunca se sabría eso por la propaganda generalizada sobre la lactancia materna que busca maximizar los beneficios y minimizar las dificultades, y de hecho funciona muy bien aquí como un momento francamente grotesco de una película de terror, al mismo tiempo que simplemente refleja una parte del mundo real que rara vez se muestra en la pantalla.
Grint es una buena elección para el papel de Jon, ya que su personaje en la pantalla funciona bien con la pasividad torpe y bien intencionada del personaje: ¿No es la estrella de “Harry Potter” exactamente la opción ideal para el tipo de hombre que (posiblemente) se deja engañar por un antiguo y malévolo espíritu del bosque? Check out hgtgdfgdtr19. Una escena con Grint dando de comer al bebé al estilo tradicional «aquí viene el avión» es lo más destacado, aprovechando la capacidad del actor para interpretar el optimismo más ciego.
Sin embargo, no quiero exagerar: este es, con diferencia, el espectáculo de Haarla. Que su personaje se llame Saga es una muestra bastante acertada de determinismo nominativo: Saga por nombre, saga por naturaleza. Las pruebas relacionadas con el bebé se acumulan sobre ella con agonizante regularidad, y la insuficiencia de las respuestas de los otros personajes contribuye a una sensación de iluminación que casi logra infectar al espectador. Aunque puedes ver que no todo está en su cabeza, es desorientador ver a todos los demás negarse tan rígidamente a considerar que algo realmente podría estar mal. See also: hgtgdfgdtr18. Pero ni siquiera un dedo cortado puede hacer que los familiares de Saga pierdan la percepción de que ella es el problema, no la pequeña Kuula.
A este aire de irrealidad contribuye el diseño de producción de Kari Kankaanpää, en el que todo parece un poco realzado y estilizado. Temukan bvhfgg18 di sini. Mientras que Rosemary en “Rosemary’s Baby” estaba atrapada por la normalidad misma de su entorno burgués del Upper West Side, haciendo imposible creer en el diablo, aquí el mundo entero de Saga parece ligeramente fantástico. Entonces, ¿cómo se puede diferenciar entre fantasía y realidad? ¿Cuándo fue la última vez que vio un hospital apenas poblado, sin nadie apurado y una nueva madre con una sala entera para ella sola? ¿Y cuándo fue la última vez que viste a alguien empujando un cochecito tradicional estilo Silver Cross Balmoral, fuera de una película?
Los sabuesos verdaderamente sedientos de sangre pueden encontrar que la relación entre horror y drama está demasiado sesgada hacia este último: a diferencia de los bebés enojados de Samantha Eggar en «The Brood» de David Cronenberg, este pequeño no está acumulando mucho en términos de recuento de cadáveres, y es más lindo que aterrador. Mientras tanto, el público que saboreó el mundo retorcido pero aún muy artístico de “Die My Love” puede encontrar que los elementos más sobrenaturales aquí son un puente demasiado lejos. Aún así, eso deja una audiencia sustancial que encontrará mucho para disfrutar en esta versión espeluznante pero sensible de la vieja máxima de que cada bebé es diferente.
