Una y otra vez, la adolescente refugiada afgana Soraya Akhalaghi se refiere a ella y a sus compañeros migrantes desplazados como “jugando un juego”. Sólo un camino hacia “Un zorro bajo una luna rosa«, un documental sincero y urgente sobre su lucha de años para ingresar a Europa, ¿aprendemos lo que realmente quiere decir con esa frase? El «juego» es arriesgarse a un intento de cruzar la frontera, y es uno que en gran medida está manipulado contra ellos, como dice el fabricante de documentales iraní. Mehrdad OskoueiEn esta breve y apasionante película, Soraya pierde varias rondas antes de realizar algunos cambios sustanciales en su vida. Su eufemismo mordazmente caprichoso es apropiado en una película que presenta repetidamente la imaginación como una táctica de supervivencia: Soraya, una joven artista talentosa, expresa su lucha a través de dibujos y esculturas oscuramente fantásticos. Dicho con sus propias palabras, ella “pinta sus dolores”.
Como retrato de la feminidad joven restringida por el patriarcado cultural y las terribles circunstancias sociales, “A Fox Under a Pink Moon” parece una continuación natural de los dos últimos largometrajes documentales de Oskouei: “Starless Dreams” de 2016 y “Sunless Shadows” de 2019, retratos gemelos de reclusas en un centro correccional juvenil de Teherán que fueron celebrados en el circuito de festivales y distribuidos en Estados Unidos por The Cinema Guild. “A Fox Under a Pink Moon” debería tener un desempeño al menos igual de bueno, dado el impulso de perfil del primer premio en IDFA‘s, además de un llamativo componente de medios mixtos: una serie de secuencias sorprendentemente animadas basadas directamente en la propia obra de arte de Soraya.
La última película de Oskouei se diferencia de sus películas anteriores en la naturaleza directa de su perspectiva femenina, como lo indica el crédito de codirección del sujeto: todas las imágenes de acción en vivo aquí han sido filmadas por Soraya (acreditada solo por su nombre) con cámaras de teléfonos celulares durante un período de cinco años, y ensambladas de forma remota por el director. Es un punto de vista que no hemos visto mucho en el exceso de documentales recientes relacionados con la crisis migratoria, y esa calidad de primera mano haría que “Un zorro bajo una luna rosa” se destaque incluso si la propia Soraya no fuera una figura tan convincente: una joven decididamente estoica y resistente con un don para articular tanto su difícil situación personal como la crisis política más amplia que la rodea, en términos alternativamente viscerales y poéticos. Que ella sólo tenga 17 años al comienzo de la película es una revelación tardía y sorprendente.
Nos enteramos de que Soraya ha pasado más o menos toda su vida varada entre su lugar de origen y el lugar donde quiere estar, principalmente en Teherán, donde sus padres afganos se mudaron antes de que ella naciera, pero que nunca se sintió como su hogar. Esto se debe en gran parte a que ha vivido allí durante mucho tiempo sin familiares cercanos: su padre murió cuando ella era una niña, su madre huyó con éxito a Austria unos años más tarde y posteriormente fue criada por un tío abusivo. “Estoy acostumbrada a que me golpeen”, dice con sangre fría desgarradora en uno de sus muchos confesionarios de selfies: ahora está casada con Ali, un hombre mayor volátil que, como aprendemos a través de imágenes tensas que hacen estremecerse, ha continuado donde lo dejó su tío.
Sin embargo, nos encontramos por primera vez con Soraya en el dormitorio de refugiados Zeytun Burna de Estambul en 2019, un refugio espartano desde el que ella, Ali y varios otros fugitivos iraníes hacen el primero de varios intentos documentados de cruzar la frontera turca hacia Grecia. Frustradas por las autoridades, son enviadas de regreso a Teherán, donde se ve obligada a esperar a que pase el primer año de la pandemia de Covid, ganándose la vida a duras penas como limpiadora de hogares iraníes ricos y canalizando su frustración a través de un arte creativo e ingenioso, ya sea esculpiendo «demonios» claramente masculinos en cartón empapado o dibujando visiones de cuento de hadas en las que las figuras recurrentes incluyen un payaso asediado y un amigable zorro.
Ambos personajes están entretejidos a través de los encantadores interludios animados de estilo acuarela de la película, diseñados por Mohammad Lotfali, con el payaso a veces como el alter ego de Soraya y a veces como un triste sustituto de otros individuos enfermos y perseguidos, entre ellos Nazar Mohammad, conocido popularmente como Khasha, un comediante afgano asesinado por los talibanes por su arte subversivo.
No son meramente decorativas, las animaciones sirven como una expansión iluminadora de la vívida y distintiva visión del mundo del sujeto. Soraya tiene una presencia lo suficientemente fuerte como para anunciarse sin mucho contexto externo, aunque un poco más de escenario no estaría de más en la película, y aunque las tarjetas de título finales llevan su historia a un final gratificante, extrañamos esos desarrollos de primera mano. Quizás, al entrar en una etapa de la vida nueva y más liberada, Soraya necesite menos la cámara y más el lienzo.
