Reseña de ‘No soy todo lo que quiero ser’: la entrada al Oscar de la República Checa


Aunque ocasionalmente lánguido, el nominado al Oscar checo de 2026 “No soy todo lo que quiero ser” es uno de los raros documentales sobre un artista que va más allá para encarnar el espíritu creativo de su protagonista, a menudo hasta el extremo. Mientras que las crónicas de este tipo tienden simplemente a percibir el trabajo de sus sujetos a distancia, Klára TasovskáArtículo sobre un fotógrafo checo queer. Libuše Jarcovjákovála recluta como coautora haciéndola leer sus diarios a lo largo de las décadas de 1970 y 1980. También utiliza sus fotografías, no sólo como fuente, sino como medio principal. La película está compuesta íntegramente por instantáneas de ella de hace décadas y la acredita como directora de fotografía.

El fotorromano resultante (a la manera de “La Jetée” de Chris Marker) imita el movimiento a través de tomas sucesivas y de la colocación de cada imagen en la pantalla, mientras emplea sutiles foleys para crear un paisaje sonoro de tiempo y lugar. Mientras Jarcovjáková viaja desde la antigua Checoslovaquia a Japón y Berlín Occidental, atravesando el rechazo y las vidas de varios amantes, los murmullos de voces, pasos silenciosos y zumbidos de habitaciones abarrotadas acompañan su sorprendente fotografía en blanco y negro. Algunas imágenes incluso se expanden y despliegan, y sus mitades ocultas se desvanecen para revelar nuevas capas y dimensiones de los lugares y personas que capturó décadas antes.

Si bien el título en inglés de la película habla de un estado constante de confusión y contrición, su nombre original, “Ještě nejsem, kým chci být”, se traduce como el intrigante “Todavía no soy quien quiero ser” (nótese el “todavía”), insinuando que la película es un diario no solo de la autoimagen, sino también del proceso personal y artístico. Jarcovjáková, apodada el Nan Goldin de Checoslovaquiacaptura imágenes crudas e íntimas, revelando a las personas a través de la piel sobreexpuesta tanto como ocultándolas en las sombras. El documental de Tasovská es similar en este sentido; alinea suficientes fotografías y recuerdos para otorgarnos acceso y conocimiento, pero no tanto como para sentirnos saciados de una vez.

Jarcovjáková es un tema fascinante, especialmente como alguien que captura su propia insatisfacción emocional a través de los contornos de su cuerpo y rostro. Sin embargo, debido a la naturaleza de sus fotografías (fragmentos de tiempo cementados en un lugar y nunca pensados ​​para el movimiento), hay un tiempo limitado en el que “I’m Not Everything I Want to Be” puede durar sin sentirse abrumado. Si bien cada una de las imágenes, individualmente, presenta la sugerencia de movimiento (en algunos casos, rayos etéreos de luz expuestos extensamente), la colección de Jarcovjáková en su conjunto no es una narrativa por naturaleza, al menos no en la forma en que podríamos pensar en las narrativas del cine.

Una galería del trabajo de Jarcovjáková podría indicar su historia más amplia, destinada a ser reflexionada a un ritmo pausado. Pero la película de Tasovská avanza sin aliento a una velocidad vertiginosa. Esto no es un pecado capital, pero el enfoque presenta un desafío a superar para la película, que sólo logra en los momentos de desenlace. Su tejido conectivo, sin embargo, podría hacer perder al espectador en el camino, ya que sólo se cohesiona en un análisis político distante del mundo que rodea a su tema, y ​​rara vez nos ofrece tiempo suficiente para absorbernos completamente en el significado de sus imágenes.

La homofobia estatal es una preocupación clave en el trabajo de Jarcovjáková, y ella encuentra consuelo a través de la observación, resaltando la vida en todos sus matices, aunque sea a puerta cerrada. Tasovská refleja este instinto creativo de manera enérgica, entre el uso de efectos estroboscópicos para igualar el caos embriagador de la vida nocturna queer de Praga (acompañado por temas modernos con infusión de techno de DJ GÄP) y la introducción de color en momentos fugaces de liberación. Más allá de cierto punto, Jarcovjáková se considera una perpetua outsider, más cómoda en los márgenes, ya sea como una paria en su propio país (y entre su población romaní), o como una invitada en el de otra persona.

La película se basa admirablemente en estos momentos, donde la euforia de la frágil pertenencia está al frente y al centro. Sin embargo, mientras tanto, uno podría impacientarse por que Tasovská dé vuelta a la siguiente esquina de la historia de Jarcovjáková, dejando poco espacio para reflexionar, como lo haría una buena exposición fotográfica. El apretón de manos de diferentes formas artísticas que intenta la película es encomiable en espíritu y, a menudo, produce resultados notables, incluso si el conjunto rara vez es satisfactorio.



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