En «El peligro en Pincer Point”, un joven y entusiasta diseñador de sonido está dispuesto a ir completamente al límite en nombre del ingenio cinematográfico, y en su primer largometraje impresionantemente plátano como dúo, uno sospecha que los guionistas y directores Jake Kuhn y Noah Stratton-Twine puede que haya hecho lo mismo. Ya sea una sátira o una celebración del cine independiente en su forma más impracticable e intrépida, esta curiosidad de micropresupuesto lleva una mezcolanza de influencias en su manga manchada y deshilachada, desde Powell y Pressburger hasta el terror popular sucio y el posmodernismo independiente de Mark Jenkin y Peter Strickland, pero aún mantiene su propia voz perversa y peculiar.
Estrenado recientemente en la sección Visions de este año. SXSW programa, donde recibió el premio de autor patrocinado por Neon, “The Peril at Pincer Point” puede resultar una perspectiva demasiado excéntrica para muchos distribuidores. Pero tiene esa vena particular de locura inspirada sobre la cual se pueden construir seguidores de culto, en caso de que se corra la voz en el circuito de festivales tanto de sus extraños encantos como de su considerable interés formal. Tan abundante visual y auditivamente como se esperaría de una película sobre el arte incondicional debajo de la línea, la película promete, si no cosas inmediatamente más grandes, al menos cosas aún más elaboradamente extrañas de Kuhn y Stratton-Twine. Este último, también editor y compositor de la película, debutó en solitario el año pasado con la comedia “Two Big Feet”; para los primeros, este es un esfuerzo de primer año.
Ambos directores han realizado varios cortometrajes propios y “The Peril at Pincer Point” muestra que todavía están acostumbrados a la forma. Con su escasa narración y su atmósfera exuberante, esta obra de 83 minutos puede parecer en algunos momentos un corto (o incluso una broma) extendido más allá de su duración natural, mientras la búsqueda claramente condenada al fracaso de su protagonista camina en círculos hacia un inevitable remate de locura. Para aquellos en la longitud de onda de la película, sin embargo, la belleza comprometidamente loca de la visión aquí es extrañamente galvanizadora: se vuelve cada vez más difícil apartar la mirada de sus imágenes monocromáticas granuladas y tormentosas, mientras que sus texturas sonoras inescrutables invitan al espectador a inclinarse, a captar cualquier susurro oculto.
La naturaleza libre de los procedimientos se establece de antemano mediante una cita obviamente inventada en la pantalla de un volumen supuestamente titulado “Contemplando a Telson y otras lamentaciones”, escrito en verso estilo chabola: Puede que estemos en una realidad paralela, pero es una realidad ricamente detallada y con notas a pie de página. El joven londinense Jim (Jack Redmayne) se despierta con los gritos de su novia, después de que ella, de manera improbable, ve un cangrejo escabulléndose por el suelo de su apartamento de gran altura; Al intentar atrapar a la bestia, cae entre sus garras y sufre una herida que tarda inquietantemente en sanar.
Casualmente o no, este avistamiento fuera de lugar se relaciona con el proyecto en el que Jim está trabajando actualmente: un romance entre humanos y crustáceos de aspecto demente al estilo de un melodrama desmayado de la Edad de Oro, dirigido por el tiránico y engreído autor de una película de serie B PW Griffin (Os Leanse). Descontento con lo que escucha en un primer montaje (lo único que quiere es una mezcla de sonido “sin precedentes en la historia del cine”, sin presión), Griffin envía a Jim, ladrando, a Pincer Point, la remota isla británica donde se rodó la película, para grabar material nuevo.
En particular, Griffin desea capturar la voz de una mujer local que, una vez que Jim llega a esta comunidad soñolienta pero siniestra, resulta haber desaparecido recientemente. No es que a nadie que conoce le importe mucho, salvo un lobo de mar salado (Mike Mackenzie) en el pub local (deliciosamente llamado The Fat Plankton), que cuenta historias altisonantes sobre un barco fantasma cuyo capitán espectral recluta almas de los vivos para su tripulación. Jim está menos alarmado por eso que por las visiones de cangrejos del tamaño de un perro en su dormitorio, o del oído comprensivo que parece haber adquirido para el parloteo de los mariscos. De cualquier manera, cuanto más se entrega a su nuevo y extraño entorno, más feliz está Griffin con sus grabaciones; la perfección nos llama, pero también el vacío.
Redmayne aporta una dulce y tonta energía de hombre común a este asunto cada vez más desequilibrado, con gran parte del diálogo entre él y sus compañeros de reparto (incluido Stratton-Twine como el hermano más holgazán de la mujer desaparecida) improvisado de una manera encantadoramente desgarradora. Pero “The Peril at Pincer Point” no es una pifia fortuita en el frente cinematográfico: las composiciones en blanco y negro del director de fotografía Murray Zev Cohen están precisamente desgastadas para evocar escuelas pasadas de cine de bajo presupuesto, o carretes que se han dejado pudrir en archivos durante décadas. A veces, las imágenes se ven borrosas y superpuestas tan densamente como el caos de fragmentos musicales y chirridos sónicos en el diseño de sonido del propio Joseph Field Eccles y Nick Smyth. La película puede ofrecer algo de comedia absurda a expensas de la dedicación de Jim a su oficio, pero en última instancia comparte la energía creativa que posee.
