Tras su lanzamiento en diciembre, Aditya DharEl sombrío thriller de espionaje “Dhurandhar«Se convirtió en la película en hindi más taquillera de la India. Ahora en los cines, su continuación «Dhurandhar: la venganza» está a punto de igualarlo, si no de superarlo, marcando un cambio potencialmente permanente, y en cierto modo preocupante, en lo que gobierna los corazones y las mentes de los espectadores de Bollywood. La serie de espías, que comenzó como una sola película antes de ser dividida al final de la producción, es una saga descarada y empapada de sangre que se alimenta abiertamente del sentimiento patriotero y de los aduladores al pie del poder gubernamental. Sin embargo, no deja de tener sus méritos como obra de sensacionalismo cinematográfico, lo que la hace única incluso en una industria que durante mucho tiempo ha simpatizado con el primer ministro del país, Narendra Modi, y su partido gobernante, el BJP.
Para invocar a líderes políticos en debates cinematográficos, es necesario tener una razón concreta. Las películas de “Dhurandhar” ofrecen muchas cosas, gracias a una primera mitad ambientada antes de las elecciones de Modi de 2014, durante la cual los personajes oran constantemente por un nuevo líder dispuesto a tomar medidas valientes contra los enemigos dentro y fuera del país, y una segunda mitad que prácticamente presenta a Modi como personaje secundario a través de interminables fragmentos de noticias. Incluso a los seguidores más voraces de la serie les resultaría difícil negar su condición de propaganda. Y, sin embargo, su violento esplendor (especialmente en la primera entrega) lo eleva mucho más allá de la cosecha más rutinaria y sencilla de discursos islamófobos que han aparecido en las pantallas indias últimamente: películas como “The Kashmir Files”, “The Kerala Story” y “The Taj Story”, cuyo odioso encuadre de los musulmanes y cuya reescritura de la historia india para ser más hindú-céntrica, no están tan lejos del cine del Tercer Reich.
Cuando comienza la primera película, un secuestro de la vida real convence al bigotudo líder de la inteligencia india Ajay Sanyal (R. Madhavan, interpretando una versión del verdadero maestro de espías Ajit Doval) de apretar el gatillo de su proyecto «dhurandhar» (que significa «incondicional»), que lleva mucho tiempo en marcha, en el que activa a un soldado indio escondido detrás de las líneas enemigas en Pakistán. Conocido sólo por su nombre musulmán adoptado, Hamza Ali Mazari (Ranveer Singh), el suave, intenso héroe con melena de león comienza a ascender en las filas de la mafia de Karachi, cuyos vínculos con la financiación del terrorismo tiene la tarea de desmantelar.
Cuanto más se acerca Hamza a políticos torpes como Jameel Jamali (Rakesh Bedi) y mafiosos carismáticos como Rehman Dakait (Akshaye Khanna), más carta blanca le da para el salvajismo, lo que resulta en escenas de acción extensas y trascendentales con doble intención. Su carnicería contra gánsteres rivales satisface a sus amos en Pakistán, ya que beneficia a sus negocios ilícitos, pero también sacia la sed de sangre de sus encargados en la India y, por ende, de la audiencia, a quien todo esto se telegrafia como un medio para derribar las redes terroristas extremistas. Un romance depredador después (también seduce a la pequeña hija de Jamali, Yalina (Sara Arjun), y es prácticamente el heredero del trono de Lyari, el distrito de Karachi donde se desarrolla la mayor parte de la serie.
La primera película obtiene su gigantesca duración de 214 minutos, a pesar de seguir funcionando como la primera mitad de una historia más amplia. Esto se debe en parte a su juego de manos acústico, en el que sus numerosas gotas de agujas combinan clásicos de Bollywood con tempos modernos y alegres, lo que da como resultado una especie de nostalgia bastarda, en la que la memoria se vuelve similar a un software maleable, con actualizaciones esperando para descargar. La cronología y la historicidad de la película funcionan de manera muy similar. A pesar de las negaciones de que está basada parcialmente en ficción, los villanos de la película, como Iqbal (el mayor barbudo de inteligencia paquistaní interpretado por Arjun Rampal) son sacados de la realidad, junto con eventos distintos y reconocibles como los ataques terroristas de Mumbai de 2008que están planeados justo delante de las narices de Hamza, y por los que posteriormente se embarca en un alboroto vengativo.
La cámara se desplaza entre calles estrechas mientras Hamza saca a los responsables de su camión, en ruta para disparar, bombardear, desmembrar e incluso cocinar a presión a otros perpetradores, lo que parece una línea de pensamiento justa al principio. Sin embargo, la edición cuenta una historia diferente. La realidad de las grabaciones reales de las víctimas del terrorismo en la India se coloca junto a realizaciones dramáticas en las que Hamza recuerda haberse topado con los perpetradores en medio de un llamado musulmán a la oración, enmarcando al enemigo como el Islam en general. Esto echa más leña a las llamas ya encendidas de los sentimientos patrióticos de facto de la India moderna, donde a la mayoría hindú del país (a través de un movimiento etnonacionalista conocido como Hindutva) se le da rienda suelta, no muy diferente a Hamza, para linchar minorías. Podría decirse que quienes aparecen en pantalla se lo merecen según la mecánica de acción de la película, pero la serie (especialmente la secuela, que comienza con una cita de las escrituras hindúes) enmarca esta violencia como un deber patriótico en línea con el concepto hindú de dharmamientras que cada villano musulmán convierte su enemistad contra la India en un odio plano, decidido y a menudo caricaturizado hacia el hinduismo. Las líneas de batalla no son nada sutiles.
Sin embargo, mientras que el primer “Dhurandhar” presenta el pulido de un ingenioso y musculoso thriller de venganza sobre un agente doble que se acerca cada vez más a sus objetivos (el pseudo-romance de Hamza con el jefe de Lyari, Dakait, crea una historia cautivadora), la segunda película en general arroja lo que funciona dramáticamente y hace que el subtexto político apenas disfrazado sea mucho más explícito. Comenzando con un largo flashback que nos da pistas sobre el pasado de Hamza (el gobierno indio lo recluta después de que desata una despiadada vendetta personal), “Dhurandhar: The Revenge”, de 229 minutos, se desarrolla a raíz de los ataques de 2008 y observa en gran medida una represalia violenta tras otra, con detalles emocionales faltantes completados por texto en pantalla, en lugar de drama tangible.
La secuela también se siente incompleta a veces, como si se hubieran sacrificado elecciones musicales acertadas, una edición de acción ajustada y un diseño de sonido coherente para cumplir con el cambio de tres meses de su predecesor. Y, sin embargo, su historia simple, a menudo estéril, está sobrecargada de proclamas políticas sin remordimientos que encuadran a toda oposición al BJP (desde los partidos políticos hasta las universidades) como si hubiera sido financiada por células terroristas, mientras Hamza se abre camino a través de las filas del medio político de Pakistán para convertir cualquier forma de objeción en sumisión. Es contar historias a través de reenvíos de WhatsApp no verificados, aprovecharse de sentimientos políticos volátiles y dar por sentado que una población puede irritarse tanto al atender sus instintos más básicos que ni siquiera merece la pretensión de contar historias convincentes.
“Dhurandhar: The Revenge” es un desastre en todos los sentidos que podrían importar para una película: es demasiado larga, sobrecargada, demasiado indulgente y demasiado comprometida con que los personajes elogien a los líderes políticos desde el principio. Pero cuando llegan los créditos finales (sobre escenas de entrenamiento militar que parecen anuncios de reclutamiento), cualquier noción tradicionalmente mantenida sobre el arte cinematográfico deja de importar. El éxito de la secuela se basa en deformar la realidad para adaptarla a las agendas políticas, hasta replantear la legislación frecuentemente criticada mientras el genio ajedrez 5D se mueve para aplastar secretamente el terror, lo que resulta en una experiencia de casi 4 horas que es menos una película y más una manifestación política transmitida a los cines de todo el mundo, incluidas casi mil pantallas en los Estados Unidos.
El tono del cine indio de éxito ha cambiado en los últimos años; La colorida y escapista querida “RRR” fue posiblemente un caso atípico en comparación con primos más sombríos de éxitos de taquilla como “KGF: Capítulo 2” y “Pushpa 2: The Rule”. Pero lo que las películas de “Dhurandar” comparten con todo lo anterior es un culto al heroísmo masculino y una visión de la violencia como un deber sagrado. Sólo el enfoque cinematográfico de Dhar canaliza estos trillados tropos a través de la lente radiactiva de la propaganda desnuda, impregnada de eslóganes partidistas y palabras políticas de moda diseñadas para atacar a cualquiera que mire con un recordatorio escalofriante: esta es la nueva India. Me encanta, o si no.
