Puede resultar complicado ofrecer algo nuevo y único al género de los juegos de memoria. Sin embargo, en el escritor Bess bienes nuevo Broadway espectáculo, «Liberación”, se las arregla para hacer precisamente eso.
Dirigido por Whitney Blanco“Liberación” está ambientada en la década de 1970 y en el presente. En los años posteriores al Movimiento por los Derechos Civiles, liderado por estadounidenses negros, las mujeres luchaban por encontrar un lugar igualitario en la sociedad. Ahora, medio siglo después, el gobierno estadounidense está recuperando varias victorias obtenidas con tanto esfuerzo. Uniendo períodos de tiempo, “Liberación” aborda lo que fuimos y en quiénes nos hemos convertido como sociedad.
La obra se abre en la actualidad. una mujer (Susana inundación) está de luto por la pérdida de su madre, Lizzie (también interpretada por Flood), mientras intenta reconciliar a la esposa y madre tradicionales que conoció con la joven y ambiciosa periodista que inició un grupo de concientización de mujeres en 1970. Entre el presente y el pasado, se nos presenta a Lizzie y sus cinco amigas, que deseaban mucho más de lo que el mundo estaba dispuesto a ofrecerles.
Diseñada por David Zinn, “Liberation” está ambientada en un gimnasio de baloncesto en el sótano de Ohio, mohoso y nostálgico. Lizzie es una periodista educada en la Universidad de Chicago que se encuentra asignada a las secciones de obituarios y bodas en su trabajo en el periódico. Sintiéndose forzada, forma un grupo de mujeres semanal que atrae a varias mujeres diferentes de diversos ámbitos de la vida.
Dora (Audrey Corsa) es una rubia de ojos saltones, atrapada en una relación aburrida y sin amor. Quiere desesperadamente convertir su incipiente trabajo en una marca de bebidas espirituosas en una carrera completa. Su polo opuesto, Isidora (Irene Sofía Lucía), es una ardiente italiana desesperada por conquistar el mundo, pero atada a su matrimonio debido a su estatus migratorio. El grupo también da la bienvenida a Margie (Betsy Aidem), una ama de casa de mediana edad decidida a escapar de su marido recientemente jubilado y de la interminable monotonía de su vida. Mientras tanto, Susie (Adina Verson), una lesbiana declarada, lucha contra el agotamiento de la causa, pero aún se aferra a su última esperanza. Finalmente, está Celeste (Kristolyn Lloyd), una mujer negra que se vio obligada a abandonar Nueva York para volver a casa y cuidar de su madre enferma, pero que todavía sueña con escribir y marcar la diferencia.
A medida que “Liberation” avanza con toneladas de humor, angustia y franqueza, el público aprende mucho sobre estos personajes (en quiénes se convirtieron incluso después de que el grupo se disolvió) y por qué se tomaron ciertas decisiones. Si bien algunos sueños se hacen realidad, otros son sofocados o dejados de lado por completo. A través de la aguda escritura de Wohl, la obra explora temas francos, incluido lo que realmente se necesita para ser un revolucionario y por qué el autosacrificio a menudo no es algo en lo que la gente esté dispuesta a participar. Además, destaca por qué las personas deciden desviarse en una dirección u otra, especialmente cuando podría serles más útil que a otros.
Algunos de los aspectos más convincentes de “Liberación” ocurren en la segunda mitad. Saltando hasta 1973, todas las mujeres, incluida Lizzie, se encuentran en lugares muy diferentes. El segundo acto comienza con una explosión de vulnerabilidad: inspiradas por un artículo de Ms. Magazine, las mujeres se atrincheran en el gimnasio y se desnudan. Cada uno de ellos comparte un aspecto de su cuerpo que ama y otro que odia. Es una escena audaz y atrevida, dirigida por la directora de intimidad Kelsey Rainwater, que tiene menos que ver con la desnudez y más con la hermandad y el vínculo que forman las mujeres para mantener espacio entre sí, incluso en medio de desacuerdos.
Más adelante en el acto, Joanne (Kayla Davion), una mujer negra, llega al gimnasio en busca de la mochila perdida de su hijo. Sentada en la reunión del grupo, les pregunta sobre la exclusión de las madres que no pueden reunirse en una noche escolar a las seis en punto. Además, cuestiona la presencia de Celeste como mujer negra y le recuerda (como hemos visto más recientemente en las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2024) que no existe un «nosotros». Las mujeres blancas y las mujeres negras suelen votar, vivir y experimentar el mundo de manera muy diferente. Mientras la hija de Lizzie lidia con esta secuencia, Celeste le dice que se ciña a su propia historia. Es un audaz recordatorio de cómo la raza y el racismo moldean profundamente quiénes somos y nuestras variadas perspectivas.
“Liberation” es un relato brillante, bien interpretado y aleccionador sobre el movimiento por los derechos de las mujeres, su complicidad y la lente a través de la cual vemos a nuestras cuidadoras, es decir, a nuestras madres. Aunque se inclina hacia el melodrama, arrastrándose un poco en los momentos finales para un final inestable, el núcleo de la obra es rotundo y nos recuerda a todos que la libertad en una nación patriarcal y liderada por supremacistas blancos es una lucha constante y continua.
