En un año marcado por ataques globales a los derechos de las personas trans y una falta de representación LGBTQ+ en el cine y la televisión convencionales, cineastas de todo el mundo están retratando cuestiones queer de diversas formas.
Películas y cineastas que representan a la comunidad LGBTQ+ han representado la presentación oficial de su país al Oscar en la carrera internacional de largometrajes de este año, representando a países como Italia, Tailandia, Eslovenia, Chile y la República Checa. En particular, muchas de estas películas son debuts como directores.
Uno de los títulos más destacados, la película tailandesa al Oscar “A Useful Ghost”, es una historia de fantasmas que cambia el género sobre el espíritu de una mujer muerta (Davika Hoorne) que posee una aspiradora. Si bien su marido viudo (Witsarut Himmarat) todavía promete amar a su esposa en su nueva forma, su familia desaprueba esta relación humano-máquina, convirtiéndose en una alegoría única e hilarante de las relaciones queer.
Durante el estreno de la película en el Festival de Cine de Cannes, el director Ratchapoom Boonbunchachoke habló con Variety sobre su enfoque único: «Espero que la gente vuelva a prestar más atención a Tailandia. Esta película es bastante diferente de lo que la gente espera que sea el cine tailandés. Esta película podría ampliar cómo la gente ve lo que es el cine tailandés y qué tipo de historias podría contar».
Ambientada en el transcurso de unos días con un coro católico exclusivamente femenino, la película eslovena para el Oscar de Urška Djukić, “Little Trouble Girls”, sigue a Lucía, una chica de 16 años (Jara Sofija Ostan) que tiene un despertar sexual al conocer a su compañera de escuela Ana-Maria (Mina Švajger). Al encontrar el mejor escenario para la historia, Djukić se sintió atraída por el sonido oscilante de los ensayos del coro y cómo pueden representar el paso de la niñez a la feminidad.
«Allí, la energía sexual era tan fuerte cuando cantaban, esa energía y expresividad que despierta. Había algo de poder allí que realmente me conmovió», dice Djukić sobre la observación de los ensayos. “No entendí exactamente por qué [at first]pero luego, cuando comencé a explorar mi voz, descubrí que se trata de represión”.
Con la mayor presencia del catolicismo en Eslovenia, la intersección de religión y sexualidad tiene una resonancia particular. “Todos crecimos en una sociedad llena de dogmas y reglas católicas, y nos llevaron completamente en la dirección equivocada y causaron mucho desorden”, dice Djukić. «Estos sentimientos de vergüenza y culpa son mecanismos muy restrictivos. Es importante reconocerlos y comprenderlos para que no te hagan daño».
Para explorar cómo la religión a menudo influye en los jóvenes para que repriman sus deseos naturales a medida que crecen, el aspecto visual de la película se convirtió en una herramienta importante para representar las luchas internas de Lucía. En el Festival de Cine de Tribeca, Lev Predan Kowarski incluso ganó el premio a la mejor fotografía por su trabajo en “Little Trouble Girls”.
«Creamos una experiencia sensual para que el espectador sienta lo que siente Lucía. Quería estar muy, muy cerca. Incluso en algunas de mis películas anteriores, me acerco mucho más a la piel para sentir realmente el nuevo paisaje del cuerpo», dice Djukić. «Lo importante era mirar dentro del cuerpo de una niña y lo que sucede dentro de ella. Si cambiamos la perspectiva hacia adentro, podemos ayudar a comprendernos mejor a nosotros mismos y al mundo».
Más allá de las historias mismas, también están representados los cineastas queer. La entrada de Italia al Oscar “Familia«, que se estrenó en la barra lateral Horizons del Festival de Cine de Venecia de 2024, se basa en las memorias de Luigi Celeste sobre su educación como militante de extrema derecha y la influencia de su padre abusivo. Si bien la película no es explícitamente queer, el director Francesco Costabile explica que su identidad como persona transgénero no binaria lo ayudó a aprovechar los temas de la historia.
«Viví en mi propia piel el estigma y la violencia, así que sé lo que significa estar marginado en el mercado cinematográfico. Sé cuántos talentos queer y no binarios hay en nuestro país que siguen sin expresarse», dice Costabile a través de la traductora Silvia Bizio. “Mi vida me ha ayudado a contar estas historias”.
Desde un punto de vista cultural, Costabile dice que el movimiento queer es vibrante en Italia, especialmente en la escena del cine independiente.
“Lo que falta es una industria dispuesta a dar visibilidad a este tipo de historias”, afirma. «Es muy raro encontrar una película queer. La industria todavía está muy conectada y vinculada a las formas clásicas de abordar la representación».
Al contar historias sobre artistas queer que resuenan en el público moderno, los cineastas también miran al pasado. En la película presentada al Oscar de la República Checa “No soy todo lo que quiero ser”, la directora Klára Tasovská documenta la vida del fotógrafo Libuše Jarcovjáková, quien capturó imágenes vívidas del bar clandestino LGBTQ+ de Praga, T-Club, durante la década de 1980, imágenes que ahora mantienen viva la memoria del T-Club.
Lo que es único en el enfoque de Tasovská es que toda la película está compuesta por fotografías de Jarcovjáková, infundiendo su espíritu artístico en cada fotograma.
«Ella me dio las claves y total libertad de su archivo para hacer libremente lo que quisiera, así que fue muy emocionante para mí. Y también siente curiosidad por saber cómo ven otras personas su trabajo», dice Tasovská. “Pasé dos años en salas de edición con un archivo enorme, y en un momento teníamos 70.000 fotografías en nuestra computadora”.
Al capturar la energía de T-Club a través de las vibrantes fotografías de Jarcovjáková, Tasovská rinde homenaje a una pieza de la historia queer en gran parte olvidada. Animado por el apoyo del Czech Film Fund al documental, Tasovská está desarrollando una película de ficción sobre T-Club.
«El personaje principal será un fotógrafo y seguirá un asesinato que ocurrió en el club», dice.
El debut como director de Diego Céspedes, “La misteriosa mirada del flamenco”, también examina el pasado, utilizando el telón de fondo de la epidemia de SIDA y el género occidental para contar una emotiva historia sobre la familia encontrada y la conexión humana. Tras su victoria en la sección Una Cierta Mirada en Cannes, la película fue seleccionada como la entrada oficial al Oscar de Chile.
«La comunidad pasó por muchas cosas, y las pasó de una manera tan hermosa: había tanta humanidad sucediendo al mismo tiempo que esta misteriosa enfermedad estaba matando a la gente. Había gente tratando de sobrevivir y gente tratando de ayudar a los demás», dice Céspedes. «Necesitamos aprender de nuestros ancestros queer porque lo que estamos viviendo ahora está empeorando. Así que debemos estar preparados. Necesitamos mantener viva la historia».
Al emprender la campaña de la temporada de premios como cineasta debutante, Céspedes es consciente de cómo las películas con personajes y temas queer pueden separarse injustamente con etiquetas.
También reconoce qué valores son importantes para él como cineasta: «Lo más fácil para ser un director queer es no hacer películas con gente queer. Así es como los directores sobreviven en esta industria. Pero no estoy de acuerdo con esto. Las películas están realmente relacionadas conmigo y no veo otra posibilidad. No quiero ser rico. Quiero hacer películas. Incluso si eso no me ayuda [an Oscar] nominación, prefiero no tenerla”.
A medida que estos directores han estado de gira por el mundo, han observado cómo sus películas resuenan en diferentes audiencias LGBTQ+ durante una época de agitación política.
«Es absolutamente necesario en este momento histórico prestar atención a los mecanismos que generan la violencia. Nos estamos acostumbrando demasiado a la violencia. Estamos como anestesiados por la violencia», dice Costabile. «Todas las guerras, todo el odio que vemos en la sociedad, todos tienen un único origen».
