Renate Reinsve sobre el ‘valor sentimental’ y por qué Marvel la ‘despediría’

Renate Reinsvé Casi no llegamos a Los Ángeles para nuestra entrevista.

Hace tres años, mientras viajaba para la campaña de los Oscar después de su papel destacado en “La peor persona del mundo”, canceló accidentalmente su solicitud de visa ESTA en el avión. «Logré cancelarlo de alguna manera. No me di cuenta de lo que hice», recuerda con su característico autodesprecio. Cinco agentes de policía la entrevistaron en una trastienda de la aduana, debatiendo si debían enviarla a casa. Es el tipo de percance absurdo, casi trágico, que parece seguir a Reinsve, una mujer que se describe a sí misma como una “rebelde involuntaria” a quien amablemente se le ha pedido que deje casi todos los trabajos que ha tenido, que no eran actuar. Incluyeron a las Girl Scouts y al empleado de la tienda de comestibles.

Pero cuando se trata de actuar, no hay nada accidental en el trabajo de Reinsve. En “Joachim Trier”Valor sentimental«, ofrece lo que puede ser su actuación más devastadora hasta el momento, interpretando a una mujer que lucha con sus complicados sentimientos hacia su difunto padre cineasta. El papel fue escrito específicamente para ella, aprovechando la profunda asociación creativa que ha desarrollado con Trier desde «Oslo, 31 de agosto» y solidificando su estatus como una de las colaboraciones entre actor y director más convincentes del cine moderno.

«Estaba muy conectado con el papel», explica Reinsve durante la Variedad Podcast del circuito de premios. «No es una historia específica, ni detallada; no es mi historia, pero lo es en cierto modo. Compartimos esa perspectiva de lo complejas que son las cosas y de lo sutil que se puede decir algo muy dramático sobre la vida cotidiana y los pequeños momentos dramáticos que contienen».

La emotiva pieza central de la película, una escena en la que el personaje de Reinsve finalmente se derrumba en la cama con su hermana, interpretada por Inga Ibsdotter Lilleaas, requirió un delicado equilibrio entre preparación y espontaneidad. «Realmente no puedes llegar a algún lugar durante el ensayo, porque entonces el evento no ocurrirá cuando estés en el set», dice.

Lo que llegó a la pantalla incluye momentos profundos que no están en el guión, nacidos del instinto y la confianza. Cuando su coprotagonista se metió en la cama y le susurró «Te amo» auténticamente al personaje, el personaje de Reinsve solo pudo responder con la misma honestidad, con dificultad para responderlo.

Al crecer en Noruega, rodeada de bosques, Reinsve fundó Girl Scouts y rápidamente le pidieron que se fuera después de dos semanas. «Solo estaba tratando de hacer todo un poco diferente, o simplemente no entendía por qué teníamos que hacerlo de esa manera específica. ¿Por qué una pajarera no puede tener cinco ventanas?»

Los líderes scouts le sugirieron que probara el teatro, lo que sin darse cuenta inició una carrera. Esa conexión con la naturaleza sigue siendo fundamental para quién es ella. Durante el abrumador torbellino de su primera campaña para los Oscar, encontró consuelo llevando su tienda de campaña al bosque. “Si tomo mi tienda de campaña y voy al bosque, me relajaré”, dice. “Cuando estás en el [Oscar predictions] listas, existen estas fuerzas que te empujan hacia: ¿realmente debería trabajar para lograrlo? ¿Qué hago ahora? ¿Tengo que cambiar ahora? Sólo tienes que volver al bosque y decir, espera, esto es suficiente”.

Esa autenticidad, esa negativa a actuar como algo más que ella misma, es precisamente lo que hace que Reinsve sea tan convincente dentro y fuera de la pantalla. Ella admite que “no es muy buena para establecer contactos” y prefiere construir relaciones lentamente con colaboradores en los que confía.

A medida que la conversación sobre la temporada de premios gira en torno al “valor sentimental”, Reinsve sigue basándose en la gratitud más que en la expectativa. “Solo estar en esas listas y que alguien piense que tu desempeño es algo tan importante para ellos es suficiente para mí, porque es una locura”, dice. “Pase lo que pase a partir de ahora, estoy muy, muy feliz”.

Es una perspectiva refrescante en una industria a menudo consumida por la ambición y el cálculo. En este episodio del Variedad Awards Circuit Podcast, Reinsve analiza las películas que la influyeron, sus ambiciones como actriz y posible directora, y su conexión con la Madre Tierra.

¡Escuche a continuación!

Lea extractos de su entrevista a continuación, que ha sido editada y condensada para mayor claridad.

¿Cómo terminaste con el error de actuar?

Acabo de recordar de otra entrevista de hoy que crecí: era una casa, un camino con algunas casas. Allí vivía muy poca gente y estaba rodeado por el bosque. Entonces estábamos en el bosque. Desde que fui a la escuela en el bosque, naturalmente me uní a las Girl Scouts. Y luego me pidieron que me fuera dos semanas después. Solo estaba tratando de hacer todo de manera un poco diferente, o simplemente no entendía por qué teníamos que hacerlo de esa manera específica. ¿Por qué una pajarera no puede tener cinco ventanas?

Un día vinieron a verme y me dijeron: «Deberías hacer otra cosa». Amablemente me pidieron que me fuera, pero me sugirieron que empezara en el teatro. Y luego tuve un maestro realmente bueno cuando era joven porque vivía en un pueblo al lado de donde yo vivía, y él puso mucha alegría en eso para mí. Esa alegría me ha estado impulsando y he intentado tener otros trabajos, pero me han pedido que los deje todos. Todos. Es muy triste.

¿Cuál fue el último trabajo del que te despidieron?

Bueno, creo que me mudé a Oslo para intentar ingresar a la escuela de teatro, y luego trabajé en una tienda de comestibles y me pidieron que me fuera de allí también. Estaba organizando las cosas en los estantes y también trabajando como cajera. Me dijeron: «No lo hagas así. Tienen que estar en ese orden». Y además no tengo mucho talento para la estructura.

¿Entonces eres un rebelde?

Rebelde involuntario. Siempre he tratado de ser una buena chica, pero esas cosas siguen sucediendo.

¿Cuáles fueron algunas de las primeras películas que te tocaron profundamente?

Creo que el primero que realmente me afectó fue “Mulholland Drive” de David Lynch. Fue tan misterioso y me golpeó en lugares que no sabía que tenía. Creo que también lo vi demasiado pronto, pero leí sobre él en línea y vi que algunas personas se habían vuelto locas tratando de entenderlo, y luego me intrigó aún más, como el poder que hay en una película. Y luego tomé el camino de ver películas extrañas y oscuras, y estuve en ese tipo de perspectiva durante mucho tiempo.

En “Sentimental Value”, ofreces una interpretación profundamente emotiva. La película explora los sentimientos sobre un padre complicado. ¿Encontraste alguna conexión personal con el personaje?

De hecho, después de “La peor persona del mundo”, Joachim y yo empezamos a hablar sobre diferentes temas y otros rasgos de carácter que queríamos explorar. Había llegado a conocerme mucho mejor, tanto como actor como persona. Entonces él escribió ese papel para mí y yo estaba muy conectado con él. “The Worst Person” también la escribí para mí porque nos conocimos un poco a través de “Oslo, 31 de agosto”, pero muy poco. Nos vimos aquí y allá, y luego escribió eso basándose en lo que vio y en lo poco que sabía sobre mí. Pero entonces esto fue una inmersión aún más profunda en algo que ya habíamos discutido.

La relación de hermanas en “Sentimental Value” es genial porque no tienen una pelea continua ni un gran conflicto. Ven sus propias carencias el uno a través del otro. Realmente me encanta la sutileza de las películas de Joachim y la forma en que exploramos esos detalles junto con los actores cuando llegamos al set, pero también desde el escenario, donde lees el guión de principio a fin.

Esa escena final en la cama con tu hermana es devastadora. ¿Cuánto ensayaste y cuántas tomas fueron necesarias para lograrlo?

Ésa era la cuestión: ensayarla. Porque realmente no puedes llegar a algún lugar durante el ensayo, porque entonces el evento no ocurrirá cuando estés en el set. Así que hablamos de ello, y de hecho lo hicimos en la audición con Inga, quien interpreta a Agnes, pero nunca llegamos a un punto en el que lo consiguiéramos.

Cuando estábamos en el set, todos estaban nerviosos porque sabíamos que era una escena fundamental de la película y que necesitábamos que transmitiera mucha complejidad y matices. Es muy sentimental y emotivo, y realmente necesitas sentir el equilibrio entre hasta dónde puedes llegar y cuánto te reprimes en esas situaciones. También es necesario dejar espacio para el público, para que pueda sentir lo que siente y contar su historia con la película.

Todo lo que pasó ese día está en el guión, pero también incluye algunos momentos muy profundos que no están. Joachim es director y se sienta frente a la cámara. Nunca está detrás del monitor, especialmente en esas grandes escenas emocionales. Inga tenía ese instinto, pero tenía tanto miedo de arruinar la escena que quiso meterse en la cama, pero no lo hizo. Joachim pudo sentir que ella tenía ese instinto y dijo: «Hazlo», susurrando. Luego subió y dijo (y Joachim nunca pudo escribir esto): “Te amo”. Lo dice desde su autenticidad en la escena y desde el personaje. Luego, en ese momento, mi personaje responde como puede, lo cual es muy difícil responder. Ese se convirtió en el momento. Probablemente lo hicimos más veces, pero creo que todos sabíamos que ese era el momento en que todo sucedió.

Usted y Joachim Trier habéis desarrollado esta increíble asociación. ¿Sientes el mismo parentesco cuando te llama y te dice: “Tengo un papel para ti”?

Bueno, no sabía cómo, porque es difícil explicar esa colaboración, porque en cierto modo es muy íntimo cuando encuentras a alguien a quien puedes expresar algo a través de los dos juntos. Tienes el mismo gusto. Entiendes algo sobre la otra persona y lo que quiere expresar, y sabes cómo hacerlo porque eres más o menos igual.

¿Tienes un error de dirección? ¿Sientes que algún día dirigirás?

Tengo mucha curiosidad al respecto. Pero también el montaje y la cámara. Me gusta todo. Sí. Dirigí algunas cosas en el teatro cuando era adolescente y luego seguí obteniendo papeles realmente buenos. Entonces no he llegado a eso. Y ahora no he tenido tiempo desde que lo hice en aquel entonces, y era una forma muy adolescente de hacerlo.

Quizás obtengas una nominación al Premio de la Academia. ¿Qué podría significar algo así para ti?

Está muy lejos del bosque en Noruega. Es muy impactante para mí estar en esas listas, y luego trato de mantener la calma y la calma porque es una locura. Estoy muy agradecido ahora, estar en esas listas y que alguien piense que tu desempeño es algo tan importante para ellos, es suficiente para mí porque es una locura. Así que pase lo que pase a partir de ahora, estoy muy feliz.

¿Estás recibiendo ofertas convencionales estos días? ¿Ha llamado Marvel?

Yo, por supuesto, lo respeto mucho y realmente lo disfruto tal como es. Pero no creo que pueda hacerlo realmente bien. Lo admiro. Me despedirían. Creo que estoy muy interesado en este tipo de historias y películas personales: historias personales en películas y directores que tienen una visión que todos siguen. Puedes trabajar con ello o contra él; no contra él, pero hay una dinámica en la que puedes tener autonomía en esa estructura.

Realmente me encanta esa forma de trabajar y abordar un personaje de la forma en que lo he podido hacer en los últimos años. Quiero seguir haciendo eso. Acabo de trabajar con Sebastián [Stan] de nuevo en la próxima película de Christian Mungiu. Trabajar con las mismas personas, tener esa confianza y profundizar aún más en la colaboración y la construcción de relaciones. No soy muy bueno para establecer contactos y esas cosas, por lo que construyo relaciones lentamente.

¿Qué sigue para ti?

Lo siguiente que haré es Alexander Payne. Es una muy buena persona. Entonces tal vez él tenga las respuestas sobre lo que podemos hacer para arreglar todo.

El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada episodio, “Circuito de premios”, presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts.