Gran Canaria, una isla desierta potencialmente tranquila ahora invadida por europeos de vacaciones bebiendo cócteles luminosos, es un escenario intrínsecamente divertido para una historia de dolor familiar, desconexión y acercamiento, y durante gran parte de su duración, “Mariposa» entiende el chiste. En escena tras escena, Itonje Søimer GuttormsenEl segundo largometraje nos ofrece conversaciones angustiadas y combativas con bandas sonoras discordantes de EDM pulsante, o momentos de serenidad ganada con esfuerzo en un contexto de kitsch espeluznantemente fluorescente. El caos tonal irregular es el punto de esta historia vigorizante y poco convencional de hermanas lejanas que aceptan la muerte de su madre también separada, al menos hasta que “Butterfly” abandona la ironía y abraza un espíritu de la nueva era inicialmente ordeñado por la comedia.
Sorprendente y a menudo impredeciblemente conmovedora (antes de un tercer acto desgarbado que se deshilacha en una profusión de finales), la película de Søimer Guttormsen deposita mucha confianza en sus protagonistas, ex coprotagonistas de “La peor persona del mundo”. Renate Reinsvé y Helene Bjørneby, para vender sus salvajes virajes en humor y perspectiva. Ambos están a la altura de la tarea, basando estos procedimientos a veces flotantes en algunas agallas y agallas humanas. Reinsve es obviamente el atractivo internacional de este estreno multilingüe en Rotterdam y, a primera vista, una película noruega que la presenta como una artista emocionalmente frágil que carga con un montón de complicados bagajes familiares podría llevar al público a esperar una recauchutación de “Sentimental Value”.
Sin embargo, tales expectativas estarían fuera de lugar, ya que “Butterfly” es tan traviesa y descarriada como lo es la tranquila composición del nominado al Oscar de Joachim Trier: su espíritu está a la deriva en algún lugar del espectro oceánico entre Ibsen y “Absolutely Fabulous”. Los personajes de Reinsve en las dos películas tampoco son ni remotamente parecidos, salvo que ambos son intérpretes de algún tipo. Con cejas decoloradas, un piercing en el tabique y un guardarropa lleno de látex y estampado de leopardo, tiene una figura punk como Lily, una ex modelo convertida en músico, cineasta y escenógrafo profesional en el circuito artístico de Hamburgo. Es una vida muy alejada de la de su media hermana mayor Diana (Bjørneby), una maestra de jardín de infantes oprimida y puritana en un pequeño pueblo de Noruega, y así es como le gusta mantenerla.
Puede que Noruega sea la tierra natal de las hermanas, pero no es el lugar donde crecieron. Sería Gran Canaria, presentada en el vertiginoso primer plano de la película. Un planeo aéreo tambaleante sobre su árido paisaje montañoso rural, sigue primero a una mariposa iridiscente y luego a una anciana, con su lacio cabello gris y su capa de color violeta volando detrás de ella mientras corre hacia una aislada torre de observatorio, antes de entrar y envolverse en un material translúcido. Es una escena tan vertiginosa que asumimos que es un sueño, aunque resulta que es el pretexto de una noticia peculiar que lleva a Lily y Diana de regreso al hogar de su infancia. Su madre, Vera (Lillian Müller), ex trabajadora de un resort y espíritu libre a tiempo completo, ha sido encontrada muerta en dicho observatorio y nadie sabe muy bien qué pasó.
Mientras las hermanas dejan de lado sus diferencias para investigar, surge una complicada historia de fondo, que involucra, en el pasado reciente, la aventura de Vera de mayo a diciembre con el hippie ingenuo y reacio a las camisas Chato (Numan Acar), y sus planes conjuntos para construir un santuario espiritual en la montaña alrededor de la torre donde Vera encontró su curiosa desaparición. Hay mucha comedia de choque cultural divertidamente frágil al principio, tanto en los estilos de vida de tiza y queso de las hermanas (Lily metiéndose en la piscina de un resort con un traje de baño de PVC negro y un tocado extravagante se ríe a carcajadas) como en el frente unido de escepticismo que se enfrentan a las filosofías esotéricas de campanillas de viento difundidas por los diversos cohortes locos de Vera.
Pero no todo son bromas fáciles sobre objetivos fáciles, ya que la película gradualmente expone un verdadero pozo de dolor y trauma en la historia familiar compartida de las mujeres. Eso explica igualmente el carácter froideur de Lily y la duradera falta de autoestima de Diana, interpretadas por ambos actores con cuidado y compasión, y destellos contrastantes de vulnerabilidad y resolución, respectivamente. Sin embargo, justo cuando se alcanza un deshielo gradual y emocionalmente satisfactorio entre los dos, el guión de Søimer Guttormsen los separa nuevamente, dando lugar a un desenlace prolongado de partidas y reencuentros, abrazos y aprendizaje, y un sentimentalismo sincero que se siente en desacuerdo con los instintos más puntiagudos de la película. Cuando un personaje observa que “nos vendría bien algún tipo de cierre”, el público puede inclinarse a pensar que ya lo hemos tenido.
Hasta el final, sin embargo, hay placeres en la construcción casual y desinhibida de “Butterfly”. Eso se extiende al movimiento errante y libre de la cámara de David Raedeker, que captura tanto la belleza austera como la vulgaridad exagerada del escenario bajo la implacable luz del sol, y a la variada y agitada banda sonora electrónica de la película del ex tecladista de A-Ha, Erik Ljunggren. El ritmo nunca se detiene en la inquietante película de Søimer Guttormsen, incluso cuando la fiesta sí lo hace.
