Salón Regina desafía las expectativas.
Se reinventa cada pocos años, lo que lleva al público a reconsiderar su percepción de ella. Desde la payasada absurda de “Scary Movie” hasta los matices en capas de la joya independiente “Support the Girls”, Regina Hall ha navegado por la estrecha categorización de Hollywood con gracia, variedad y un instinto inquebrantable por la verdad. Ahora, con “Una batalla tras otra”, Hall ofrece lo que puede ser su actuación más profunda hasta el momento: un retrato que carga con el peso acumulado de la pérdida, la resiliencia y la sabiduría ganada con tanto esfuerzo.
Como Deandra, un miembro silencioso del grupo de milicias French 75, Hall no habla mucho. Sin embargo, lo que transmite física, emocionalmente y a través de su pura presencia es nada menos que extraordinario. “Se habló mucho con Paul [Thomas Anderson] sobre Deandra: quién es ella, qué sintió, por lo que había pasado”, le dice Hall al Variedad Podcast del circuito de premios. «Creo que Deandra es una especie de lente que capta lo que está en juego, lo que ocurrió, lo que salió mal. Deandra lleva un peso, y la única manera de saberlo, si no vas a hablar de ello, es normalmente sentir o ver el peso de alguien».
Anderson, conocido por guiar a los actores hacia territorios crudos y desprotegidos, filma gran parte de la película en primeros planos, sin dejar lugar donde esconderse. La moderación de Hall se convierte en una fuerza de gravedad. «Paul hace muchos primeros planos en esta película», explica. “Hay mucho que transmitir en esos momentos y en esos segundos, sin que necesariamente sea necesario decirlo: ese tipo de uso de expresión no verbal que usa Deandra”.
La toma final, con los ojos de Hall brillando y su rostro como un terreno de emociones encontradas, se ha convertido en el ancla de la película. Es un recordatorio de que ciertos actores encarnan a sus personajes. Y que algunas actuaciones no se desvanecen cuando pasan los créditos.
Los rumores sobre el Oscar están creciendo en torno al trabajo de Hall, posicionándola como una de las principales candidatas a la mejor actriz de reparto, lo que marcaría su primera nominación al Premio de la Academia. Se siente muy retrasado. Desde el perfecto caos cómico de “Girls Trip” hasta la silenciosa devastación de “Master”, Hall ha cumplido consistentemente, a menudo en papeles que exigen una interioridad rara vez reconocida por los elogios del mainstream. «Sería fantástico. Sería difícil», admite. «Es algo emocionante. Recuerdo la primera vez que me nominaron para Gotham y luego para Spirit; perdí las tres veces. Fue divertido ser nominado, y realmente sientes que es un honor… hasta que pierdes. Entonces piensas, maldita sea, realmente quería ganar».
El viaje de Hall hasta este momento ha estado marcado por un dolor personal, de ese tipo que no se desvanece sino que permanece bajo la superficie, ensombreciendo sutil y profundamente su trabajo. Perdió a su madre en 2021. “Esas cosas añaden capas al dolor que llevas, a lo que es la pérdida, a lo que es la vida y al significado de la vida”, reflexiona. «Se pierde lo suficiente cuando se comprende lo que hay que perder. Supongo que camino con esa sensación de pena, por lo que probablemente se nota. Probablemente mis ojos hayan cambiado».
“One Battle After Another” representa un avance artístico y un ajuste de cuentas personal para Hall, en un papel que le permite canalizar años de experiencia en algo imborrable. En una industria que a menudo limita a sus actores, especialmente a las mujeres y especialmente Mujeres negras, Hall continúa labrando un camino definido por el riesgo, la profundidad y el coraje.
En este episodio del galardonado Variedad Awards Circuit Podcast, Hall analiza su papel en la película de Anderson, su regreso como Brenda en “Scary Movie 6” y lo que sigue para uno de los talentos más subestimados de Hollywood.
También en este episodio, Chloe Zhao, escritora y directora del emotivo drama “Hamnet”. Además, la Mesa Redonda del Circuito de Premios analiza los principales contendientes de Netflix, los ganadores de los festivales regionales y los caballos oscuros en la carrera por los Oscar. ¡Escuche a continuación!
Warner Bros.
Lea extractos de su entrevista a continuación, que ha sido editada y condensada para mayor claridad.
Paul Thomas Anderson es famoso por empujar a los actores a lugares vulnerables. ¿Cómo fue tu proceso para desarrollar Deandra?
Habló mucho con Paul sobre Deandra, quién es ella, qué sentía, por lo que había pasado. Creo que Deandra es una especie de lente que analiza lo que está en juego, lo que ocurrió y lo que salió mal. Fue la idea de que realmente hay que confiar en Deandra, en su compromiso con los 75 franceses y, en última instancia, en su compromiso con Willa.
Hay un peso que creo que lleva Deandra. La única manera de saberlo (si no vas a hablar de ello) es que normalmente sientas o veas el peso de alguien. Al ver cómo dispara Paul, toma muchos primeros planos en esta película. Cada película que hace es muy diferente, pero en esta hay mucho que transmitir en esos momentos y en esos segundos, sin que necesariamente tenga que ser hablado: ese tipo de uso de expresión no verbal que usa Deandra.
Su coprotagonista, Chase Infiniti, es una revelación en la película. ¿Cómo fue trabajar con ella en su primer papel importante?
Chase es genial. Eso comenzó desde el momento en que llegó a la audición. Ella fue la última persona con la que leímos ese día, después de ver a otras personas que eran realmente buenas. Llegó con firmeza y tenía esta cualidad verdaderamente especial: una resiliencia silenciosa, una fuerza que llevaba. Luego hizo la prueba y estuvo genial.
También está esa parte de ella que todavía mantiene esa inocencia, que Willa necesita: querer protegerla, pensar: «La gente está pasando por muchas cosas para conseguir a esta chica». Pero al mismo tiempo, tienes que demostrar que es hija de su madre. Como persona, Chase es un ser humano maravilloso. De la misma manera que quieres que gane como Willa, quieres verla brillar.
Es su primera película. Y el hecho de que ella fuera capaz, a pesar de cualquier nerviosismo o miedo que pudiera haber tenido, estabilizarse y ofrecer una actuación tan increíble, fue extraordinario. Lo que más me gusta de ella es que es divertida, inteligente y cariñosa. Las cosas que le interesan son simplemente dulces. Hay algo bueno en ella y creo que eso resuena.
Mirando retrospectivamente su carrera, parece que se reinventa cada pocos años. ¿Es eso intencional o simplemente sucede de forma orgánica?
Inicialmente, simplemente estás diciendo sí al trabajo. Creo que «The Best Man» era un tipo de papel, al igual que «Love & Basketball». Con “Scary Movie”, porque nadie me conocía realmente en ese momento, se hizo tan grande que la gente decía: “Oh, ella es una comediante”.
Pero no quería que me conocieran sólo como comediante. No era comediante en absoluto; nunca había estudiado comedia ni hecho monólogos. Mucha gente pensó que sí. Después de “Scary Movie”, volví a audicionar para los tipos de papeles que normalmente desempeñaba. Todavía estás audicionando, todavía estás intentando trabajar. Pero tomé una decisión consciente. Pensé: «Quiero poder hacer otra cosa».
No fue completamente aleatorio. Cuando empiezas a decir no a ciertas cosas, te ofrecen el mismo tipo de roles una y otra vez. Tienes que decir: “No, quiero esperar algo más”, para no quedarte estancado. Pero al mismo tiempo también piensas: «Necesito trabajar». Estás viviendo en ambas realidades: intentas pagar las cuentas y al mismo tiempo esperas tomar decisiones bien pensadas.
Después de “Scary Movie”, ¿te sentiste incomprendido por la industria?
Definitivamente, después de “Scary Movie”, la gente me veía como alguien que sólo hace comedia amplia. Pero luego, cuando no hice comedia general por un tiempo, recuerdo que la gente preguntaba a mis agentes: «Bueno, ¿ella siquiera hace comedia?».
Creo que mucha gente no ha visto la amplitud del trabajo. Se trata sólo de lo que han visto. Eso volvió a pasar después de “Girls Trip”. Fue extraño: de repente me preguntaron si podía hacer comedia, porque estaba interpretando el papel heterosexual. Lo cual es gracioso, porque yo era el heterosexual en “Think Like a Man”, pero definitivamente no en “About Last Night”. Todo se reduce a la visibilidad. Si el trabajo no es parte de la conversación general, la gente no sabe que existe.
Has hablado antes de cómo la fe de tu madre te cimentó. ¿Ese núcleo espiritual le ayudó a superar el costo emocional de este papel?
Absolutamente seguro. Perdí a mi mamá durante «Master». Esas cosas añaden capas al dolor que llevas, a lo que es la pérdida, a lo que es la vida y al significado de la vida.
Hay una sencillez en la naturaleza y la vida. Nadie está exento de pérdida, dolor, angustia o lucha. Puede venir en diferentes formas o cantidades, y tal vez se agreguen capas dependiendo de cómo se desarrollen las cosas y qué cierre se obtenga, pero eso no quita lo que es.
En la vida se aprende más y se pierde más. Ganas y pierdes. Hay un aprendizaje constante, de uno mismo y de los demás. Pierdes lo suficiente y empiezas a comprender lo que hay que perder. Empiezas a darte cuenta de la fragilidad de todo. Camino con esa sensación de pena, así que probablemente se nota. Probablemente mis ojos hayan cambiado.
Las redes sociales explotaron cuando se anunció que regresarías como Brenda en “Scary Movie 6”. ¿Qué te hizo decir que sí?
Leí el guión y fue en realidad divertido. Sabía lo que pretendían hacer. Siempre pienso que una obra de arte está en constante cambio hasta que está terminada y en manos de alguien; nunca se sabe. Pero el regreso del elenco original fue emocionante. Al tener a los Wayans involucrados nuevamente y a Anna Faris también, Brenda no puede vivir sin Cindy. Y esta vez no es mejor amiga para Cindy que antes, a pesar de que siguen siendo mejores amigas.
Creo que la nostalgia y el momento lo hicieron sentir bien. Fue un buen momento para hacer algo tan amplio y divertido. Leí el guión y pensé: «Esto es divertido». Y creo que es refrescante hacer algo un poco irreverente en este momento.
Has sido anfitrión de los Oscar antes, pero ¿qué significaría para ti asistir a la ceremonia como nominado al Oscar?
Sería genial. Seria dificil [laughs]. Probablemente mi asistente será el que más se entere de ello. Es algo emocionante. Recuerdo estar increíblemente emocionado la primera vez que me nominaron para un premio Gotham y luego para un premio Spirit. He perdido las tres veces. Fue muy divertido estar nominado y realmente sientes que es un honor, hasta que pierdes. Entonces dices: «Maldita sea, en realidad hizo Quiero ganar”. Esa naturaleza competitiva entra en acción.
Cuando salió “Scary Movie” por primera vez, los críticos la criticaron, aunque a la gente le encantó. En aquella época, este tipo de comedias no se tomaban en serio. Con “Support the Girls” fue diferente. A los críticos realmente les encantó el trabajo y fue realmente maravilloso. La gente siempre dice: “No me importa lo que piensen los críticos”, pero ¿cuándo dicen cosas bonitas? Se siente bien.
¿Qué sigue para ti después de “Una batalla tras otra”?
“Scary Movie 6”, que todavía estamos filmando; mañana volveré a trabajar. Empezamos el 1 de octubre. Y luego “El día del juicio final”, que hice con Will Ferrell. Eso fue genial. Y luego Bob Esponja: fue mi primera película animada. Y luego “Three Bags Full”, una historia de detectives sobre ovejas.
Y, por supuesto, RH Negative, mi productora, estamos muy entusiasmados con eso. Tenemos varios proyectos en los que estamos trabajando y planeamos completar. Esperamos desarrollar y producir más. El año que viene, queremos que haya algo disponible, o al menos luz verde. Hay muchas cosas por venir.
El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada episodio, “Circuito de premios”, presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts.
