Con los bloqueos de COVID ahora a cinco años de distancia, los distribuidores independientes se han unido para ofrecer proyecciones en cines para estrenos de 2020 y 2021 cuyas proyecciones en la pantalla grande fueron impedidas o vetadas por las restricciones pandémicas. Organizado por plataforma de venta de entradas robot de cine“Lost Films of COVID” llegará a ubicaciones selectas en diciembre, con el objetivo de celebrar la resiliencia de los cines independientes y el atractivo de la programación de películas de repertorio entre los cinéfilos.
La serie presenta siete títulos de cinco marcas independientes. A24 presentará “Red Rocket” Sean Bakerla comedia de estrella porno que dirigió y escribió antes de su ganadora del Oscar a la mejor película, «Anora», así como Kelly Reichardt‘First Cow’ del oeste, que había comenzado un estreno limitado en marzo de 2020 antes de ser retirado de los cines cuando los lugares comenzaron a cerrar temporalmente. “Red Rocket” se proyectará en 35 mm en algunas ubicaciones.
«Hicimos ‘Red Rocket’ específicamente para la pantalla grande y me hace muy feliz saber que las audiencias que no tuvieron la oportunidad de verla de esa manera finalmente la verán», dijo Baker.
“Vaya, vaya, qué genial que ‘First Cow’ se proyecte en el encantador Nitehawk Cinema y otros cines independientes en buena compañía de tantas otras películas que se arruinaron durante el COVID”, dijo Reichardt. «Ahora estoy sentado aquí escuchando la música del fallecido gran John Prine. Quizás esta serie pueda ser una oda a todas las personas que perdimos durante la pandemia».
La planificación de las “Películas perdidas de COVID” comenzó cuando el director ejecutivo de Filmbot, Max Friend, compartió su idea para la serie con Baker y su productora y esposa, Samantha Quan, en la reunión bienal de la industria para cines independientes de Art House Convergence en julio. Baker y Quan fueron los oradores principales del evento.
Junto con A24, Neon participa con dos títulos: el drama de Nicolas Cage “Pig”, el destacado largometraje del escritor y director Michael Sarnoski, y el documental noruego “The Painter and the Thief” de Benjamin Ree, sobre la amistad entre una artista y el criminal convicto que robó su obra. La serie también incluye “Wolfwalkers” de GKids, la película animada irlandesa nominada al Oscar de Tomm Moore y Ross Stewart; “Relic”, de IFC, una película de terror que fue el debut cinematográfico de la directora Natalie Erika James; y “The Wild Goose Lake”, de Film Movement, una película neo-noir del cineasta chino Diao Yinan.
La serie completa “Lost Films of COVID” está actualmente programada para llegar al Frida Cinema en Santa Ana, California, del 12 al 14 de diciembre. Otros lugares participantes para diciembre incluyen Nitehawk Cinemas en Brooklyn, Nueva York; el Gateway Film Center en Columbus, Ohio; y el Teatro Harris en Pittsburgh, Pensilvania.
«Cuando Filmbot se acercó a nosotros con la idea de honrar algunas de las películas ‘perdidas’ estrenadas durante COVID que no tuvieron su merecido en los cines, ¡aprovechamos la oportunidad!» dijo Matthew Viragh, director ejecutivo y fundador de Nitehawk. «Sólo hemos arañado la superficie y hay muchas más películas que podrían incluirse, por lo que tal vez esta serie pueda vivir anualmente y construir una programación cada vez mayor en el futuro».
“El Cine Frida se enorgullece de estar al lado de otros cines independientes líderes para presentar este grupo tan importante de películas”, dijo el programador de Frida Trevor Dillon. «Todo nuestro personal y nuestra comunidad de cinéfilos tienen una creencia por encima de todo: la experiencia comunitaria de ver una película en la pantalla grande es algo que nunca podrá ser reemplazado».
“Las películas independientes son el corazón del cine: valientes, humanas y esenciales para mantener viva la forma de arte y conectada con el mundo que refleja”, dijo Chris Hamel, director ejecutivo de Gateway Film Foundation. “El programa ‘Películas perdidas del COVID’ llega exactamente en el momento justo, honrando la creatividad que casi desapareció y reafirmando por qué las voces independientes siempre deben tener un lugar en la pantalla grande”.
Un estudio realizado en 2025 por la AHC, que encuestó a 31.500 cinéfilos de 50 organizaciones cinematográficas locales, encontró que la mayoría de los encuestados citaron la programación de largometrajes estrenados anteriormente como una razón para “ver una película en la pantalla grande”. Las únicas dos razones por las que obtuvieron mejores resultados fueron «la cinematografía y el sonido serán mucho mejores» y «la película sólo llegará a los cines sin ningún plan de transmisión».
«Hay una especie de alquimia que ocurre cuando experimentamos películas juntos en los cines de la pantalla grande, especialmente en los cines independientes que tienen una intuición especial para seleccionar nuevos estrenos y títulos de repertorio en torno a lo que sus audiencias más buscan», dijo Friend para Filmbot. «Algunas de las películas más impresionantes de los últimos años fueron despojadas de esa atención teatral durante la COVID y estamos orgullosos de trabajar en este esfuerzo colectivo con distribuidores y cines, para que el público pueda disfrutar de estas películas tal como fueron concebidas originalmente. En esencia, esta serie es un testimonio de la naturaleza atemporal del cine visionario y la resiliencia de los equipos de cine independiente que elevan estas historias».
