Hace tres años, una película llamada “El triángulo de la tristeza” ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. En esa viciosa sátira social del director de “The Square”, Ruben Östlund, un crucero lleno de pasajeros insoportablemente ensimismados, desde oligarcas hasta personas influyentes, se hunde a poca distancia de una isla tropical. Incapaces de poseer habilidades básicas de supervivencia, como cazar, pescar y encontrar refugio, las desventuradas élites recurren a la ayuda (es decir, a un conserje glorificado) para salvarlos. Sin embargo, a esta distancia de la civilización, el equilibrio de poder cambia y la ingeniosa ama de llaves toma el control.
Sam Raimi‘s «Enviar ayuda” sigue una trayectoria muy similar, dándole al director de “Evil Dead” la oportunidad de mostrar algo de la energía gonzo que impulsó sus primeros trabajos exagerados, así como el limpiador del paladar posterior a “Spider-Man”, “Drag Me to Hell”. Desafortunadamente, dado que el proyecto ha estado en marcha durante más de seis años, uno solo puede imaginar la sensación de hundimiento que él y los guionistas Damian Shannon y Mark Swift experimentaron cuando “Triangle of Sadness” llegó primero (hasta el final).
En la película de Raimi, la hogareña pero brillante calculadora corporativa Linda Liddle (Raquel McAdams) es ignorada para un ascenso por su jefe idiota, Bradley (Dylan O’Brien). Semiconsciente de sus habilidades, la invita a un largo viaje de negocios. En algún momento del camino, el jet privado se estrella y todos mueren, de manera excesivamente dolorosa, mientras Raimi los muestra alegremente siendo succionados fuera del avión y estrangulados con sus propias corbatas, excepto Linda y Bradley.
Estos dos llegan a una isla deshabitada y puedes adivinar el resto. O tal vez no puedas.
Lo que es tan divertido de “Send Help”, más allá de su retorcida premisa de película B y su refrescante desinterés por algo más pretencioso que darle a Linda la oportunidad de cambiar las tornas, es lo impredecible que logra ser durante la mayor parte de su tiempo en la isla (excepto por ese maldito final). Dejando a un lado esa debilidad de haber estado aquí antes, la película atraerá a un público diferente al que se apresura a ver a los ganadores de la Palma de Oro. Estamos hablando de personas que reconocerán un poco de sí mismos en Linda, quien prácticamente decidió presentar su renuncia cuando el avión se estrelló.
El papel exige un esfuerzo inesperado por parte de McAdams, la ex “chica mala” a quien se le exige jugar desaliñada aquí, apareciendo en el trabajo con ropa gris apagada, cabello rebelde y tontos, todo lo cual le da al personaje una sensación desaliñada. Pedirle a McAdams que encarne a Linda, que parece una polilla, está a la altura de elegir a Michelle Pfeiffer como la tímida y hambrienta de confianza Selina Kyle (antes de su transformación en Catwoman) en “Batman Returns”: nadie está convencido de que ella es tan desesperada y, sin embargo, hace que su transformación en condiciones extremas sea aún más dramática: un truco de muecas exageradas y ángulos poco halagadores, mientras Raimi enfatiza juguetonamente el lunar prominente en La mejilla izquierda de McAdams, donde otros directores hicieron todo lo posible para ocultar el lunar.
En «Twinless» del año pasado, O’Brien realizó el tipo de actuación (doble) que hace que la gente reevalúe seriamente lo que un actor es capaz de hacer, y su Bradley es tan diferente de los gemelos idénticos de esa película como lo eran esos dos personajes entre sí. Aquí, se muestra engreído, autoritario y totalmente falto de tacto, diciéndole a Linda en la cara que no ve «ningún valor» en ella. Por supuesto, Bradley se encuentra cantando una nueva melodía después de volver en sí en medio de la nada, sin nadie más que Linda a quien mandar.
«Ya no estamos en la oficina», responde su empleado descontento (quien muy convenientemente audicionó para competir en «Survivor»), estableciendo el mismo cambio de roles que vimos en «Triangle of Sadness». Raimi muestra un umbral aún más alto para el humor grosero, lo que no es poca cosa, considerando la épica secuencia del mareo de Östlund. Claramente buscando sorprender, Raimi describe las lesiones corporales con gran detalle, ya sea que eso signifique empujar la cámara en la herida purulenta de la pierna de Bradley o ver a uno de los dos hundir su pulgar en la cuenca del ojo del otro. El director quiere enfadar al público y sabe exactamente qué botones pulsar, rompiendo dientes y arrancando pelos de raíz.
En lugar de enamorarse el uno del otro, como podrían haberlo hecho en una película de estudio del siglo XX (me vienen a la mente Romancing the Stone y Six Days, Seven Nights), esta película de 20th Century Studios encuentra a dos compañeros de trabajo sobrecargados fingiendo civilidad antes de que las cosas se conviertan en una guerra inverosímil. Básicamente, eliminando todo lo «lógico» del género del thriller psicológico, Raimi no parece especialmente preocupado por el comportamiento humano plausible, prefiriendo mantener al público adivinando mientras las motivaciones de los personajes siguen cambiando. A Linda parece gustarle este nuevo arreglo, con la esperanza de que permanezcan varados el mayor tiempo posible, mientras que Bradley extraña profundamente a su prometida (Edyll Ismail), quien llega a través de una secuencia de sueños.
El pésimo jefe pasa la mayor parte de la película tirado en la playa, acusando petulantemente a Linda de interpretar a «Suzie Homemaker», cuando es ella la que sale a buscar cena. El personaje que se lleva la peor parte aquí es un jabalí, cuyo espantoso cameo sería mucho más satisfactorio si no fuera tan obviamente generado por computadora. Raimi, que alguna vez fue el maestro de los efectos prácticos extremos (con el entonces cómplice Tom Sullivan), ahora depende demasiado de las herramientas digitales, y eso es algo que no tiene nada que ver en una isla desierta, donde todo, desde el fuego hasta el agua dulce, debe cultivarse a mano.
