En la mayor parte, Nikki Glaser se conectó al espíritu de la época con su monólogo de los Globos de Oro a principios de este mes. Era divertida, astuta, cortante, perspicaz y lo que tus abuelos alegres y alegres habrían llamado «moderna» y «au courant». Pero no dio en el blanco cuando se refirió a Los Ángeles como un lugar “donde no se ha hecho ninguna película o televisión durante los últimos seis años”.
«Entiendo que era una broma, pero no me reí. Creo que dejé escapar un ‘No-ooo’ audible», dice Coleen Bellquien ha sido director ejecutivo de la California Film Commission desde 2019. «No hay duda de que hemos tenido una buena cantidad de desafíos aquí en California. Pero la verdad es que, en los últimos seis años, hemos tenido más de 300 proyectos de cine y televisión aquí a través de nuestro programa de crédito fiscal, incluido ‘One Battle After Another’, que ganó el Globo de Oro esa noche, filmado íntegramente en California. Lo que el momento de Nikki sí subrayó es por qué el trabajo que estamos haciendo es importante y por qué la percepción importa».
El éxodo de la producción cinematográfica y televisiva de California es algo real y doloroso. La semana pasada, FilmLA publicó sus últimos datos sobre producción cinematográfica, televisiva y comercial en el Gran Los Ángeles, que mostraron una caída del 16,1% en el total de días de rodaje año tras año de 2024 a 2025. En el lado positivo, los días de rodaje aumentaron un 5,6% en el cuarto trimestre de 2025 con respecto al trimestre anterior.
Otros acontecimientos recientes han dado a la comunidad cinematográfica del estado aún más razones para ser optimistas, a saber, el Programa 4.0 de crédito fiscal para cine y televisión de California, que se promulgó en julio de 2025. A mediados de enero, se han aprobado 119 proyectos (39 de televisión y 80 de largometraje) en el marco del programa revisado que dará como resultado una contratación estimada de 25.000 equipos y 4.100 millones de dólares en actividad económica. ellos incluyen el sotaventoLa epopeya de la fiebre del oro, “Gold Mountain”, de Michael Mann.Calor 2”, el siguiente “jumanji«, un reinicio de la serie de televisión «Baywatch», segunda temporada de «de Apple TV»El estudio» y netflix‘The Night Agent’, una película biográfica de Snoop Dogg de Universal y una película de Sony sin título protagonizada por Glen Powell.
«Creo que esas cifras indican que los productores se están comprometiendo una vez más con California después de un período de interrupción por huelgas, incendios forestales y el reinicio del streaming», dice Bell. Read more: bvhfgg3. «Y a medida que el mercado se estabilice, anticipamos una mayor utilización del programa, más proyectos que avanzarán hacia la producción física y un crecimiento sostenido en todo el estado en 2026».
El incentivo revisado eleva el límite anual de $330 millones a $750 millones por año hasta el año fiscal 2030-31, pagando $3,750 millones en cinco años. Más allá del enorme aumento de financiación, ofrece un crédito base del 35%-40% sobre gastos calificados (en comparación con el 20%-25% anterior), hace que el crédito sea totalmente reembolsable por primera vez (lo que significa que las empresas pueden obtener reembolsos en efectivo de California si su crédito excede su carga fiscal estatal) y aumenta el límite de gastos calificados por proyecto, de $10 millones a $20 millones en películas independientes y de $100 millones a $120 millones en proyectos de estudio.
En conjunto, los cambios ponen el incentivo de California a la par de otros importantes centros de producción estadounidenses, como Georgia, que tiene un crédito fiscal transferible sin límite del 30%, y Nueva York, que ofrece un crédito fiscal reembolsable base del 30%-40% con un límite anual de 800 millones de dólares hgtgdfgdtr4.
Para algunas producciones, obtener la aprobación para el incentivo mejorado de California es la diferencia entre obtener luz verde y comenzar un cambio. Para otros, significa ahorros adicionales, la posibilidad de que el elenco y el equipo duerman en sus propias camas, acceso a mejores talentos e instalaciones y la oportunidad de filmar California para California, en lugar de viajar fuera del estado a Georgia o Nuevo México o al extranjero, a Australia o Sudáfrica, en busca de un sustituto.
La escritora y directora Cheryl Isaacson dice que cuando recibió un correo electrónico notificándole que su película independiente «Girlie», de menos de 10 millones de dólares, descrita como un drama sobre «una estudiante de primer año encerrada en la universidad», [who] encuentra el amor prohibido en un campus cristiano conservador” – fue aprobado como incentivo, hubo una ronda de mensajes de texto de “choca esos cinco” a todo su equipo de producción.
“Este guión en realidad tiene como 13 años y siempre ha sido un [San Francisco] historia del Área de la Bahía; «Siempre ha sido una historia de California», dice Isaacson. «Estábamos en un punto, simplemente por pura matemática, en el que íbamos a tener que mirar a otros estados si no obteníamos este incentivo».
Sin el crédito fiscal de California, Isaacson no habría podido aprovechar la ubicación perfecta, ubicada justo en su patio trasero: Holy Names University, una universidad católica privada fundada en 1868. Después de que cerró en 2023 debido a dificultades financieras, fue adquirida por BH Properties, que cambió el nombre del sitio de 60 acres a Oakland Hills Campus y comenzó a comercializarlo como un lugar apto para películas, con un centro de simulación de enfermería, biblioteca, teatro, capilla, dormitorios e instalaciones deportivas.
«Rodaremos casi dos tercios de nuestra película allí, en ese campus», señala Isaacson. «Realmente se ha convertido en una especie de centro de producción para el Área de la Bahía. Es realmente emocionante verlo crecer. Y están
tan solidario”.
El incentivo mejorado de California también es una muy buena noticia para las empresas que iniciaron la construcción de nuevos escenarios sonoros en el apogeo del auge del streaming, antes de que las huelgas duales de WGA y SAG-AFTRA de 2023 y la posterior contracción de la industria hundieran la economía de producción. Van desde los 16 nuevos estudios de sonido construidos como parte de una renovación de más de 500 millones de dólares del histórico Warner Bros. Ranch en Burbank hasta los estudios independientes East End Studios, que tienen dos estudios de sonido en Glendale y otro que se inaugurará en el centro de Los Ángeles.
El director ejecutivo de East End Studios, Craig Chapman, está contento con el incentivo mejorado, pero dice que los créditos fiscales por sí solos no mantendrán la producción en California ni en ningún otro lugar de los Estados Unidos, de hecho.
“Los salarios laborales aquí son en promedio alrededor de un 40% más altos que en Europa y mucho, mucho más altos que en otros países, especialmente si se toma en consideración el tipo de cambio”, señala Chapman. «Creemos que es necesario que haya una serie de escenarios para que la producción permanezca en los EE. UU., que incluirían la renovación de los acuerdos sindicales para hacerlos más asequibles para los creadores de contenido y un incentivo federal de algún tipo».
Ese no es un análisis alentador para una base de tripulación de California que ha absorbido un golpe tras otro en los últimos años, pero Bell dice que puede sentir que se está generando un impulso positivo.
“Voy a eventos y reuniones y hablo en paneles y la gente se me acerca y me dice: ‘En realidad, acabo de conseguir un trabajo y también lo hicieron mi vecino y mi esposa’”, relata Bell. Además, «estoy viendo las hojas de llamadas y tengo información directa sobre las personas que regresan al trabajo, reciben sus cheques de pago en sus bolsillos y realizan sus trabajos».
El verdadero impacto del incentivo mejorado de California aún no se ha sentido. Como señala Denise Gutches, directora ejecutiva de FilmLA, los primeros proyectos del programa fueron aprobados en agosto y tienen 180 días para comenzar a filmarse, “así que estamos esperando ver [the effects] en febrero. También estamos trabajando con la California Film Commission para entender qué proyectos funcionarán localmente en la región de Los Ángeles, para que podamos comenzar a comunicarnos con ellos y decirles: ‘¿Qué podemos hacer para brindarles un mejor apoyo a través de nuestro equipo de planificación de producción?’”
Aunque la actividad de producción de California ha estado en declive en los últimos años (con la participación de Los Ángeles en el contenido con guión producido en EE. UU. cayendo a un mínimo histórico del 18,3% en 2024), el reinado de más de un siglo del estado como la economía de producción de cine y televisión número uno en el mundo ha continuado sin cesar. Y todo lo relacionado con la producción debería mejorar aún más cuando, el 26 de enero, se abra la ventana de solicitud para series de animación y de competencia a gran escala, que son elegibles para el crédito fiscal de California por primera vez según el incentivo revisado.
«Teníamos trabajo que necesitábamos hacer a nivel estatal, y lo hemos hecho, así que soy optimista sobre el futuro», dice Bell. Info lengkap: hgtgdfgdtr3. «Tenemos la infraestructura, el equipo y la innovación. Todo está sucediendo aquí en California».
