Mostrando su fuerza de desarrollo en la edición actual del ventana sur mercado, Brasil Proyecto Paraíso está lanzando tres nuevas películas de ficción: “Night’s Mouth” de Stephanie Ricci, “Who Named the Earth?” de Wara. y “Mi hermano”, de Luciana Bezerra, como los últimos proyectos respaldados por su Incubadora Paradiso, uno de los laboratorios de guiones más codiciados del país.
El trío, procedente de São Paulo, Ceará y Río de Janeiro, esboza el tipo de cine al que apuesta Projeto Paradiso –una iniciativa filantrópica que apoya al sector cinematográfico brasileño del Instituto Olga Rabinovich–: formalmente ambicioso, política y socialmente comprometido, arraigado en territorios claramente definidos pero concebido para viajar a través de festivales y mercados.
El anuncio oficial de la selección 2026 se realizará en Ventana Sur el miércoles 3 de diciembre durante el panel “Desarrollo de proyectos: encontrando tiempo, espacio y financiamiento”, liderado por la directora de Programas Rachel do Valle, la jefa de estudios Paula Gastaud y Gerardo Michelin, director de Cine Latinoamericano.
Además, en el evento se presentaron los tres proyectos de la edición Incubadora 2025. Paradiso también confirmó que la edición 2026 de la Incubadora canalizará 450.000 reales (83.000 dólares) en subvenciones, consultorías, talleres y acceso al mercado internacional a través de Paradiso Talent Network.
Diseñada para defender producciones de alto valor artístico y acelerar carreras emergentes, la Incubadora se ha convertido en una plataforma de lanzamiento clave desde su lanzamiento en 2019, apoyando 27 proyectos hasta la fecha.
Al llegar a su octava edición, la iniciativa ya muestra “resultados tangibles tanto para los talentos como para el ecosistema audiovisual”, según Do Valle, quien destaca que los nuevos proyectos “representan voces, estéticas y territorios diversos”.
“Paradiso Incubator es una piedra angular a la hora de abrir puertas al mercado internacional”, añade Gastaud.
‘Night’s Mouth’: una heroína mayor
Liderando la nueva programación, “Boca da Noite” está escrita y dirigida por el cineasta Ricci, radicado en São Paulo, y producida por André Bulascoschi, Pedro Formigoni, Rodrigo Lavorato y Ricci de Ladaia.
La película se centra en Areta, una mujer de 70 años cuyo mayor temor no es la muerte sino el olvido. Una extraña noche, después de perder las llaves de su casa en el centro de São Paulo, se propone encontrar un cerrajero de 24 horas y, en cambio, cae en un laberinto de figuras marginales y solitarias que la empujan a un viaje absurdo a través de una ciudad en desaparición.
Ricci llama a “Night’s Mouth” “una road movie ambulante ambientada en el corazón de la metrópolis más grande de América Latina”, en la que una mujer de 70 años descubre “un tipo singular de encanto en lugares y personajes que normalmente son temidos o estigmatizados”.
En desarrollo, el proyecto llega a la Incubadora gracias al fuerte impulso del laboratorio. Bajo su antiguo título provisional “Eu Tenho Pavor da Velhice”, fue seleccionado para IndieLisboa Lab 2025 y TIFF Director’s Lab 2025, y recibió apoyo de desarrollo de proyectos y guión del Fondo Hubert Bals, que también aseguró la entrada de Ricci en Paradiso Talent Network.
Para Ladaia, una organización de São Paulo dedicada a proyectos impulsados por autores, la función amplía una creciente huella internacional que ya incluye plazas en FIDMarseille y Rotterdam y premios que califican para el Oscar.
‘¿Quién puso nombre a la Tierra?’: Futurismo indígena
El primer largometraje de Wara, «¿Quién nombró a la Tierra?» (“¿Quem deu nome à terra?”) se inclina hacia el futurismo indígena y la ciencia ficción. Producida por Camilla Lapa para Araçá Azul Produções, con sede en Ceará, la película está ambientada en un Brasil del futuro cercano donde un sistema biométrico controla la identidad y el Estado sistematiza la raza.
En este paisaje controlado, el protagonista indígena no binario Hakan viaja con su familia para reclamar sus raíces, descubrir historias ocultas y unirse a una resistencia que lucha para restaurar lo robado, entrelazando lazos familiares, memoria ancestral y una lucha más amplia contra el borrado institucional.
“Mi práctica creativa tiene sus raíces en la inmersión visual y narrativa, donde la narración es inseparable de los espacios, las comunidades y el conocimiento ancestral que la informa”, dice Wara.
«¿Quién nombró la Tierra?» ya cuenta con un denso historial de desarrollo. Las primeras investigaciones y un primer borrador contaron con el apoyo de la Financiación del Estado de Ceará y de la Gwaertler Stiftung de Suiza, mientras que el proyecto pasó por BrLab Features, TorinoFilmLab Next y Cinéma en Développement de Cinélatino Toulouse. En 2025, Wara fue seleccionado para la Fábrica de Directores Ceará-Brasil en la Quincena de Realizadores de Cannes, codirigiendo el cortometraje “La Bestia del Manglar”, y se convirtió en el primer cineasta indígena en unirse a la Incubadora y Red de Talentos Paradiso.
El largometraje entra ahora en una nueva fase con la productora brasileña Rachel Daisy Ellis de Esquivar Filmes, la compañía que fundó con el director de “The Blue Trail”, Gabriel Mascaro, se incorpora como coproductor mientras el equipo inicia la campaña de financiación para la producción.
Para Araçá Azul, una compañía formada por voces queer y no hegemónicas del noreste de Brasil, la película está concebida como una colaboración emblemática que pone en primer plano las perspectivas indígenas y LGBTQIA+ para el mercado mundial del cine artístico.
‘Mi hermano’: un drama entre hermanos trans
Para completar la lista, “Meu Irmão” (“Mi hermano”), de la actriz y directora radicada en Río de Janeiro Luciana Bezerra, gira en torno a un drama familiar íntimo en la favela Vidigal donde nació Bezerra y donde ha trabajado durante mucho tiempo como educadora artística con ONG y colectivos locales. Concebido como un largometraje de animación, el proyecto está producido por Maria Fernanda Miguel para Favela dos Filmes, en coproducción con las brasileñas Coqueirão Pictures y Dualto Produções y la alemana Cinemanegro Filmproduktion.
En desarrollo, “Meu Irmão” sigue a Sofía, “el pegamento que mantiene unida a su familia”, mientras surge una crisis debido a la reacción negativa de su madre ante la transición de género de su hermano. Cuando Vivi se va a vivir con su padre, Sofía lucha para mantener a todos unidos, convirtiéndose en el puente emocional entre la tradición y la transformación mientras la identidad de género y la distancia física amenazan con fracturar el hogar.
“’My Brother’ trae una historia urgente y profundamente humana sobre la familia, la aceptación y la resiliencia”, dice el productor Miguel. «A través de la perspectiva de Sofía, exploramos cómo el amor puede superar los prejuicios y cómo un joven puede convertirse en el puente entre la tradición y la transformación». Posicionada como una película animada de alta calidad con “auténticas historias brasileñas y resonancia emocional universal”, la película apunta a llegar a audiencias de todo el mundo.
Respaldada por selecciones en Frapa y Filmecine, “Meu Irmão” encaja en la estrategia de Favela dos Filmes de animación socialmente comprometida y coproducida internacionalmente. Trabajando junto a Coqueirão Pictures, que suma experiencia en producción y asociaciones transfronterizas, la compañía está construyendo un modelo que combina una fuerte identidad local con un alcance global, apuntando a la distribución multiplataforma mientras mantiene las voces brasileñas subrepresentadas en el centro del marco.
