¿Podrá ‘Sinners’ ganar la mejor película? Sí, puede

La temporada de los Oscar nunca es aburrida.

fue un Mañana récord para las nominaciones al Oscar – y en una temporada en la que los espectadores ocasionales de los premios estaban listos para cancelar la carrera en septiembre después del debut de “” de Paul Thomas Anderson.Una batalla tras otra”, ahora nos encontramos ante una de las batallas por la mejor película más emocionantes y dinámicas.

La razón es simple: “pecadores.”

Ryan CooglerLa audaz epopeya de terror destrozó récords con 16 nominaciones al Oscar, la mayor cantidad jamás alcanzada para una sola película, superando a “Eva al desnudo”, “Titanic” y “La La Land”, y replanteando toda la temporada.

“One Battle After Another” todavía tuvo una actuación innegablemente sólida, obteniendo 13 nominaciones, incluida una mención sorpresa por diseño de producción que muchos expertos no estaban siguiendo. Pero también sufrió un fracaso notable: Chase Infiniti, uno de los presentadores emocionales de la película, quedó fuera de la carrera a mejor actriz.

Ambas películas claramente se han ganado el respeto de la industria. Son aclamados por la crítica, exitosos comercialmente y dirigidos por dos de los autores más admirados que trabajan en la actualidad. Y, sin embargo, cada uno enfrenta su propia serie de obstáculos si espera derribar al otro y reclamar el máximo premio de la Academia.

¿Es esta una carrera de dos películas? Históricamente hablando, sí.

Cuando se alinean los paquetes de nominaciones y los caminos precursores que normalmente producen una ganadora a mejor película, “Sinners” y “One Battle After Another” se destacan claramente.

La adaptación lírica de Shakespeare de Chloé Zhao, “Hamnet”, obtuvo ocho nominaciones (un premio que la mayoría de los estudios celebrarían). Pero la película sufrió fallos clave, sobre todo en Paul Mescal como actor secundario, a pesar de su amplio dominio de los precursores televisados, y en la edición de la película. Desde 1981 hasta 2013, todos los ganadores de mejor película también fueron nominados por edición cinematográfica, y aproximadamente dos tercios de los ganadores se llevaron el premio de edición directamente.

Si bien Jessie Buckley parece ser lo más parecido que tiene esta temporada a una victoria actoral “fijada”, construir un paquete completo de mejor película en torno a una sola actuación es un camino empinado. Antes de la mañana de nominaciones, el camino más plausible de “Hamnet” se hizo eco de “Terms of Endearment” (1983), que ganó el premio a la mejor película gracias a dos victorias interpretativas para Shirley MacLaine y Jack Nicholson. Sin un segundo nominado por actuación ahora en juego, Zhao, quien anteriormente ganó mejor película y director por “Nomadland” (2020), parece estar enfrentando una batalla cuesta arriba.

Netflix disfrutó de una fuerte salida con “Frankenstein” de Guillermo Del Toro, que acumuló nueve nominaciones. El transmisor continúa su larga búsqueda de su primera victoria en la mejor película después de casi perder con “Roma” (2018), “The Power of the Dog” (2021) y “All Quiet on the Western Front” (2022). Pero la ausencia de Del Toro de la categoría de director es un duro golpe. Ganar mejor película sin una nominación a director es poco común; los ejemplos más recientes son “Green Book” (2018) y “CODA” (2021). Sin embargo, ninguno de los dos se enfrentó a la competencia de gigantes de nominaciones de esta magnitud.

Si está buscando un precedente que favorezca a “Sinners”, una comparación obvia es el enfrentamiento entre “La La Land” y “Moonlight” de la temporada 2016-17, cuando el aparentemente imparable líder fue superado en la línea de meta por un retador más íntimo y emocionalmente resonante. “Moonlight” ganó el premio a la mejor película con solo un Globo de Oro (drama) y un Premio del Sindicato de Escritores.

Pero hay otro paralelo, quizás más tentador.

¿Y si este fuera como el año “Parásitos”?

En esa temporada, “1917” de Sam Mendes se mostró invencible, arrasando en los premios DGA, PGA, BAFTA y Golden Globe. Sin embargo, el impulso cambió silenciosamente después de que “Parasite” de Bong Joon Ho sorprendiera con una victoria en el SAG, especialmente en un año en el que “1917” ni siquiera estaba nominado en esa categoría. Cuando Spike Lee anunció el nombre de Bong como mejor director, la noche se abrió, allanando el camino para el primer ganador a mejor película en idioma no inglés.

Eso nos lleva de regreso a “Sinners”, una película que se siente en sincronía con el momento cultural.

Coogler ha desafiado constantemente las expectativas puestas sobre los cineastas negros y cuenta con una inmensa buena voluntad en toda la industria. Si bien durante mucho tiempo parecía que el guión original era suyo, un votante de la Academia me dijo durante la votación de nominación algo que se mantuvo: «Sé que va a ganar el guión original, pero quiero que gane el premio a director. Eso significa más. Es lo que se merece».

Antes de este año, Coogler solo tuvo dos nominaciones al Oscar: como productor de “Judas and the Black Messiah” (2021) y como coguionista de la canción original de “Black Panther: Wakanda Forever” (2023). ¿Podría derrotar ahora a Anderson, un querido autor con 14 nominaciones y ninguna victoria competitiva a su nombre?

Han sucedido cosas más locas. Lo que antes parecía inevitable ahora parece competitivo.

Pero la historia no termina con los dos principales contendientes.

Si me hubieras dicho hace un año que “Jurassic World: Rebirth” obtendría más nominaciones al Oscar que “Wicked: For Good”, habría dicho que estabas desafiando la gravedad. A las secuelas rara vez les va bien en la Academia, y la secuela musical de Jon M. Chu enfrentó un escenario no probado: después de una primera entrega que obtuvo 10 nominaciones y regresó al año siguiente.

Anteriormente, sólo «Las campanas de Santa María» (1945) seguía a «Going My Way» (1944), y las dos últimas entradas de la trilogía de «El señor de los anillos», «Las dos torres» (2002) y la ganadora a mejor película «El regreso del rey» (2003), lograron nominaciones consecutivas. Incluso entonces, el total de nominaciones cayó significativamente de “La comunidad de los anillos” con 13 a “Dos torres” con seis.

La omisión de Cynthia Erivo como mejor actriz no fue demasiado impactante después de que se perdió Critics Choice y SAG. Pero la exclusión de Ariana Grande duele teniendo en cuenta que obtuvo todas las nominaciones importantes a precursores televisados ​​y que “Wicked: For Good” empató con “Sinners” en la mayor cantidad de menciones en la lista de finalistas en diciembre. Se produjo un borrado total del éxito de taquilla. no en muchos cartones de bingo.

El cine internacional continúa su auge, con “Sentimental Value” y “The Secret Agent”, ambas con nominaciones a mejor película. La primera montó uno de los regresos más impresionantes en la historia del SAG, pasando de cero reconocimiento de conjunto a cuatro nominaciones como actriz, incluida Elle Fanning, que se supone que es la más probable fallada del elenco. El asentimiento del director Joachim Trier, superando a Del Toro, mostró aún más su fuerza, y ahora veremos una pelea por el premio internacional de largometraje.

«Marty Supremo» de A24 entregó múltiples hitos. Timothée Chalamet obtuvo su tercera nominación a mejor actor por su interpretación del prodigio del ping-pong Marty Mauser, lo que lo convirtió en el actor masculino más joven en alcanzar esa marca. También está nominado como productor, convirtiéndose en el individuo más joven en ser nominado dos veces por actuación y producción en el mismo año, superando el récord de larga data establecido por Warren Beatty con “Bonnie and Clyde” (1967).

A pesar de los premios Critics Choice y Golden Globe, el premio al mejor actor está lejos de estar asegurado.

Históricamente, la categoría tiende a ser mayor. Leonardo DiCaprio soportó múltiples derrotas antes de finalmente subirse a un cadáver de animal muerto y ganar a los 41 años por “The Revenant”. Chalamet, a sus 30 años, sería el segundo ganador más joven de la historia, detrás de Adrien Brody por “El pianista” (2002), que interpretó a alguien que sobrevivió al Holocausto. Existe una posibilidad real de que los votantes decidan que tienen tiempo para recompensar a Timmy en el futuro.

De ser cierto, eso deja una vacante para el ahora cinco veces nominado Ethan Hawke en “Blue Moon”, con una clásica película biográfica como Lorenz Hart que se alinea perfectamente con la zona de confort de la Academia. Una victoria del SAG podría cambiar drásticamente la carrera, especialmente porque ninguna persona ha ganado trofeos SAG consecutivos en la misma categoría.

La categoría de actriz de reparto ofrece algunas preguntas interesantes a considerar.

Amy Madigan representa “Armas”, un escenario que ha funcionado para algunos veteranos, pero sólo bajo condiciones específicas. En los últimos 25 años, han sido cinco los actores que han ganado como única nominación por sus películas: Julianne Moore por “Still Alice” (2014), Christopher Plummer por “Beginners” (2010), Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona” (2008), Forest Whitaker por “El último rey de Escocia” (2006) y Charlize Theron por “Monster” (2003). Dos de ellas eran películas biográficas (Whitaker y Theron), dos tenían narrativas masivas “atrasadas” (Moore y Plummer), y en la otra Kate Winslet sorprendentemente fue nominada como actriz principal en lugar de secundaria después de arrasar con los precursores televisados, por lo que puede considerarse una extraña anomalía.

¿Madigan todavía puede hacerlo? Claro, pero ahora es mucho más difícil.

Esa dinámica ayuda a explicar por qué la victoria de Teyana Taylor en el Globo de Oro por “One Battle After Another” la ha mantenido firmemente en juego, al mismo tiempo que deja espacio para que quizás Wunmi Mosaku emerja de “Sinners” o para que la primera favorita del BAFTA, Inga Ibsdotter Lilleaas en “Sentimental Value”, haga algo de ruido.

Y luego está el actor secundario.

Es demasiado para analizarlo el mismo día, pero permítanme afirmar que, por ahora, Stellan Skarsgard es el favorito para ganar por «Valor sentimental». Sin embargo, Delroy Lindo podría lograr una victoria similar a la de Marcia Gay Harden, y esperaré las nominaciones al BAFTA para tener esa conversación con información más vital.

Entonces, ¿qué nos dicen las nominaciones de este año?

Sólo 50 películas fueron reconocidas en todas las categorías, igualando el año pasado y marcando el total más bajo desde 2008. Fue un año profundamente cargado de premios. Queda por ver si eso refleja hábitos de visualización cada vez más reducidos, un paisaje sobresaturado o simplemente una cosecha inusualmente dominante de contendientes.

De cualquier manera, el circuito responderá esas preguntas muy pronto.

La votación final del Oscar se llevará a cabo del 26 de febrero al 5 de marzo. premios oscar se llevará a cabo el 15 de marzo y se transmitirá por ABC, conducido por Conan O’Brien. Las primeras conjeturas iniciales del ganador se encuentran a continuación.

Mejor película: “Pecadores” (Zinzi Coogler, Sev Ohanian y Ryan Coogler)

Director: Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”

Actor: Ethan Hawke, “Luna Azul”

Actriz: Jessie Buckley, “Hamnet”

Actor de reparto: Stellan Skarsgard, “Valor sentimental”

Actriz de reparto: Teyana Taylor, “Una batalla tras otra”

Guión original: “Pecadores” (Ryan Coogler)

Guión adaptado: “Una batalla tras otra” (Paul Thomas Anderson)

Fundición: “Pecadores” (Francine Maisler)

Característica animada: “KPop Demon Hunters” (Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle LM Wong)

Diseño de producción: “Frankenstein” (Tamara Deverell y Shane Vieau)

Cinematografía: “Pecadores” (Autumn Durald Arkapaw)

Diseño de vestuario: “Pecadores” (Ruth E. Carter)

Edición de películas: “F1” (Stephen Mirrione)

Maquillaje y Peluquería: “Frankenstein” (Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey)

Sonido: “F1” (Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta)

Efectos visuales: “Avatar: Fuego y Ceniza” (Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett)

Partitura original: “Pecadores” (Ludwig Goransson)

Canción original: “Te mentí” de “Sinners”

Largometraje documental: “El vecino perfecto” (Geeta Gandbhir, Alisa Payne, Nikon Kwantu y Sam Bisbee)

Característica internacional: “Valor sentimental” (Noruega)

Corto animado: “La niña que lloró perlas” (Chris Lavis y Maciek Szczerbowski)

Cortometraje documental: “Todas las habitaciones vacías” (Joshua Seftel y Conall Jones)

Cortometraje de acción en vivo: “Dos personas intercambiando saliva” (Alexandre Singh y Natalie Musteata)