Cineasta asiático legendario Pedro Chan Ho-sun emitió una dura advertencia sobre la inteligencia artificial en un FilMart de Hong Kong panel de coproducción, prediciendo que la tecnología plantea una amenaza existencial no para el cine de autor sino para el éxito de taquilla comercial.
«Creo que estamos en los peores momentos. Esos días de las superproducciones han quedado atrás. Lihat juga oaj8sj. Ahora estamos viviendo lo que aprendí cuando fui a Hollywood a finales de los 90. Nadie sabe nada».
“Con la fragmentación [markets]con los dramas cortos verticales, con AIy con el cierre de los cines. Creo que estamos en los peores momentos”.
Así se pronunció Chan (“She’s Got No Name”, “Dragon”) en un panel sobre el estado de las coproducciones internacionales.
Chan no es ajeno al cine de gran éxito, ya que ha alternado entre acogedores dramas humanos (“Comrades: Almost a Love Story”) y epopeyas a gran escala (“Warlords”) en su carrera paj3j.
«No creo que la IA sea enemiga del cine de autor, pero sí lo sería de los éxitos de taquilla mediocres», afirmó Chan. “Básicamente, creo que la IA puede reemplazar cualquier éxito de taquilla o película comercial en tres años”.
El panel fue moderado por la secretaria general de Asian Film Alliance Network, Lorna Tee. Los panelistas abordaron la necesidad de las coproducciones para crear múltiples territorios de origen, los cambios en el marketing que favorecen el toque personal y cómo el público estadounidense finalmente se ha puesto al día con los subtítulos.
“Después de la pandemia, tuvimos una disminución significativa en términos de audiencia de cine. [in Malaysia]. Nuestra última película, ‘Blood Brothers’, que recaudó alrededor de 78 millones de MYR [$19.8 million]»Lo tomamos casi como un límite y eso equivale a sólo 4 millones de audiencias», dijo Sharmin Yusof, director general de SKOP Productions de Malasia. «Sólo hay un límite determinado que podemos alcanzar en Malasia, por lo que hemos decidido expandirnos a Indonesia y también a Tailandia».
«Creo que es más fácil para la animación crear este tipo de historias mundiales. Es más fácil hacer coproducción porque puedes dividir el trabajo», dijo el productor ganador del Oscar Ron Dyens («Flow»). «Cuando haces una coproducción de acción real, también debes respetar el lugar de rodaje debido a los antecedentes, la cultura y el idioma. Pero en animación puedes hacer el diseño en un país, puedes hacer la animación en otro país, puedes hacer la composición en otro país».
“[Co-productions were] nació de la necesidad del hecho de que el cine de Hong Kong ya no era autosuficiente. En términos de rentabilidad, audiencia, el cambio del panorama de la industria cinematográfica de Hong Kong que [stopped being] un proveedor de películas en idioma chino en todo el sudeste asiático e incluso en el este de Asia», dijo Chan. «Es necesario incluir elementos de diferentes países para que sientan que la película pertenece a ese país. Terminamos haciendo películas que tenían más de un mercado interno, lo cual fue muy importante”.
“Estoy empezando a ver películas de coproducción en las que cada vez participan más países de 9, 10, 11 o 12 países”. Por supuesto, infla el presupuesto. Pero también veo muchos excesos y despilfarros”, afirmó el cineasta singapurense. Antonio Chen quien abogó por un modelo de coproducción “más prudente y ético” que no obligue a los directores a dividir el proceso creativo de su película.
Los panelistas estaban divididos sobre el impacto de los streamers en el mundo de la coproducción.
Janet Yang, presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 2022 a 2025, señaló que su impacto en el público estadounidense era innegable.
«Creo que los streamers han ayudado a la gente a acostumbrarse a ver subtítulos. Creo que muchas de las barreras para cruzar fronteras entre naciones, realmente, se han disuelto. He visto grandes cambios. El hecho de que una película en idioma no inglés pudiera ganar la mejor película como en ‘Parásitos’, fue alucinante», dijo Yang.
Chan, por otro lado, denunció la excesiva dependencia del análisis de datos por parte de las plataformas de streaming a la hora de dar forma al contenido cinematográfico para adaptarlo a las audiencias, y advirtió que podría tener un efecto engañoso en el marketing cinematográfico.
«Big data. Esa es una de las palabras más sucias que he escuchado para las personas creativas», dijo Chan. «Muchos de estos llamados big data podrían terminar matando la película. Porque estás tratando de hacer que la campaña sea lo más comercial posible, y la película puede no necesariamente tratar sobre eso».
Yusof se hizo eco de esta opinión y destacó que los productores deben garantizar la autenticidad en la comercialización de las películas, y destacó el toque personal que se ha vuelto a poner de moda en el marketing cinematográfico.
«Ya sabes, hay sinceridad, hay verdad, hay honestidad en la película. La gente está interesada en involucrarse más en la película», dijo Yusof. «Dejamos de hacer giras por carretera durante una década, antes de la pandemia. Ahora, el marketing de giras por carretera ha regresado porque la gente está allí. Vienen a buscarte, quieren conocer al elenco, quieren oírte hablar. Las activaciones en el terreno te acercan a la audiencia. Para asegurarse de que sepan que los aprecias y también para involucrarlos más detrás de escena».
Yang sugirió que el futuro del marketing cinematográfico estaba en el creador individual.
«Para mí, el futuro se centra mucho más en la marca personal. YouTube ya es la empresa de medios más grande del mundo», afirmó Yang. «Y creo que será cada vez más responsabilidad de los artistas forjar su propio camino y convertirse de alguna manera en su propio ecosistema. Hacer cosas. Poseerlas. Distribuirlas por nuestra cuenta».
