Pete Holmes sobre el nuevo especial, Death of Late-Night y Trans Jokes

En los primeros dos minutos de su nuevo especial “Silly Silly Fun Boy”, Pete Holmes bromea sobre su “cara grande y tonta de mormón” (a pesar de que no es mormón) y admite haber metido hisopos profundamente en el “punto G de la oreja” (a pesar de las advertencias en el paquete).

Desde el principio, el humor es, como sugiere el título, tonto. Pero como ocurre con todos sus sets, Holmes infunde sabiduría incluso en los chistes más juveniles. “Es tu resistencia la que crea el sufrimiento”, dice más tarde, sonando como una cita de un libro de filosofía. (Es un remate sobre hacer caca en los pantalones mientras se conduce).

Holmes ha sido un nombre prominente en el stand-up durante dos décadas y, si bien su estilo de comedia lúdica no ha cambiado, el creador de “Crashing” y presentador de “You Made It Weird” ha visto cómo la industria se transforma rápidamente a su alrededor.

«Es muy curioso cómo los comediantes se han convertido en pequeños empresarios», dice. Variedad por teléfono, conduciendo por Los Ángeles para ver un podcast. «Se supone que debemos comer pieles de papa cargadas y emborracharnos en una sala verde, y ahora estamos hablando de beneficios a largo plazo en lugar de dar un gran avance».

Lanzado el 24 de marzo a las 5 p.m. PT, “Silly Silly Fun Boy” es el sexto especial de Holmes y el primero que se lanza directamente en YouTube, luego de una breve ventana exclusiva en 800 Pound Gorilla. Él explica por qué el sitio de transmisión de video se ha convertido recientemente en un distribuidor favorito de cómics, pero un camión que pasa descarrila su línea de pensamiento en una parte incipiente.

“¿Podemos tomarnos un momento para apreciar que Bryan Cranston y Aaron Paul toman un mezcal juntos?” pregunta, refiriéndose a la marca Dos Hombres del dúo “Breaking Bad”. «Tenían un programa en el que eran traficantes de drogas y ahora dicen: ‘¿Se acuerdan de nosotros? Somos los chicos de la metanfetamina. ¡Beba nuestro mezcal!'».

«Somos tan estúpidos», dice Holmes, riendo a carcajadas. «Somos un grupo tan estúpido. ‘Oye, ¿quieres drogarte? ¿Recuerdas? ¿La gente en ropa interior cocinando en una caravana?’ Simplemente no vemos el alcohol como una droga. De todos modos… ¿qué estábamos diciendo?”

Me encanta un especial de comedia que te lleva directamente al set. ¿Cómo decidiste que no habría una huelga?

Nunca me habían preguntado eso antes y, para ser honesto, quería que me lo pidieran, porque hay mucha consideración al hacer un especial que a menudo pasa desapercibido. Cuando presenté esta hora, probablemente faltaban 10 o 12 minutos antes del primer chiste real del especial. Mi esposa siempre dice: «Pete, podrías saltarte esto».

Cuando es en vivo, se tiene más en cuenta el lugar donde se encuentra la audiencia: cómo se sienten, cuál es la vibra, todo eso. Pero cuando ves un especial en la televisión, la gente es mucho más capaz de intervenir. Así que no fue una decisión basada en el miedo, como “Tenemos que empezar rápido porque nadie tiene capacidad de atención”, sino más bien cómo hacer que esto sea lo más sencillo posible.

Al grabar un especial, Bill Burr me dijo que le gusta escoger públicos que sean un poco “hostiles” hacia él. ¿Qué factores consideraste al elegir Portland?

Bill, que es uno de mis favoritos, su programa ideal es aquel en el que la gente no está de acuerdo con él, porque ese es su arte. Me senté con mi esposa Valerie viéndolo hacer una broma en la que ambos no estamos de acuerdo con su punto, y al final ambos nos reímos de todos modos. Esa es realmente su magia. Mi oferta es un poco diferente. Busco público que sea juguetón, tonto y abierto, y es una verdadera ventaja si no sólo son conocedores de la comedia, sino también de las actuaciones en vivo en general.

Brian Regan tiene esta gran cita que digo todo el tiempo: «Los comediantes son como músicos y su instrumento es el público». Entonces no estoy haciendo comedia. en ellos, el sonido que puedo hacer depende 100% de ellos. Busco tonterías y apertura más que el desafío cuesta arriba. Portland es un lugar increíblemente liberal y tengo algunos chistes sobre la identidad de género con los que sabía que estarían de acuerdo. Pero en realidad me encanta hacer esos chistes en habitaciones donde es un poco dudoso. Así que no se trata de alinearse con ellos en todos los valores.

Bromeas acerca de cómo el tipo de personas que no están dispuestas a usar los pronombres preferidos son las mismas personas que se enojarían si su camioneta fuera identificada erróneamente como un «automóvil». ¿Fue diferente realizar esos chistes de género de una ciudad a otra?

Sí, lo fue. Cada chiste tiene algo detrás, y si hay un mensaje, es que hacemos todo tipo de cosas para adaptarnos a los sentimientos de las personas. Fue divertido hacerlo frente a una multitud donde sentí que tal vez no simpatizarían tanto con la idea. Te lo aseguro, el chiste nunca quedó en silencio. Puede que se haya vuelto un poco tenso, pero lo más frecuente es que en realidad fueran las multitudes liberales las que se preocupaban de que yo estuviera yendo a algo ofensivo, porque los comediantes tienden a ponerse del lado de [mocking trans people].

Cuando hago una broma como esa y veo personas queer o de género fluido en la audiencia, puedo sentir ese parentesco devolviéndome la sonrisa. Y eso es significativo para mí. No es por eso que comencé con la comedia, pero después de 25 años, estoy empezando a ver el potencial de: en realidad estamos diciendo algo. Incluso cuando no decimos nada, decimos algo con nuestra nada.

¿Es un tropo ahora que cada comediante tiene un chiste trans?

Sí. Creo que es directamente porque Chappelle hizo mucho ruido con su material trans. Si tienes un chiste trans, es como tener un chiste de Michael Jackson: está tan trillado que será mejor que te asegures de que sea bueno. No puede ser simplemente una risa barata, porque muchas veces el chiste consiste en ser simplemente irrespetuoso o irreverente, lo cual es por definición excitante: es impactante o perturbador, o puede que te resulte hilarante. no me sentí como si tenía Para hacer una broma trans, simplemente tenía algo que decir al respecto… aunque probablemente sea más fácil y seguro no decir nada.

Cuando empezaste, ¿había algún tabú en la comedia que el público haya aceptado en los años posteriores?

Lo más importante para mí es la religión y la espiritualidad. Ha sido emocionante para mí que con solo mencionar a Dios, la gente no asume automáticamente que te refieres a un anciano en el cielo que está enojado porque te masturbas. Solía ​​ser que si decías «Creo en Dios», significaba que no decías «joder, mierda, orina, coño», no consumías drogas y oscurecías tu sexualidad. Ahora es maravilloso poder decir: «¿Podemos hablar de lo que todos estamos haciendo aquí?» y que nadie en la multitud se enoje porque el chico dice malas palabras o reconoce la existencia de sexo o psicodélicos. Crecí en una época en la que había comedia y comedia de fe, música y música de fe, y esa línea se ha desdibujado deliciosamente y ha eliminado ese tabú.

Quiero preguntar sobre el negocio de la comedia. En su programa de HBO, “Crashing”, vemos los humillantes extremos que tuvieron que recorrer los cómics para conseguir solo un par de minutos de tiempo en el escenario. Hoy en día, muchos cómicos jóvenes abandonan la escena de los clubes y construyen una audiencia en línea. ¿La industria que surgió en una época pasada?

Es. Cuando hice “Crashing”, estaba hablando con gente mayor que yo: Artie Lange, Bill Burr… ahí es donde está la sabiduría. Pero si estuviera empezando en la escena ahora, haciendo una versión del programa de la década de 2020, estaría hablando con gente más joven que yo, como Gianmarco Soresi. Es un comediante brillante que descubrió totalmente YouTube. No sólo cómo promocionarse, sino cómo encontrar sus fans y construir su base. Y ahora puede hacer giras. Es increíble: no solo puede hacer giras, sino que también puede ganar dinero solo con los videos. Me emociono mucho por los jóvenes por eso.

Hablaré desde el otro lado de mi cara en un momento, pero si puedes evitar ir a un club llamado The Chuckle Conglomerate en una horrible parada de descanso donde ganas $300 comiendo mierda frente a una multitud a la que ni siquiera deberías querer hacerlo bien, y en lugar de eso simplemente perfeccionar tu oficio, encontrar a tus fans y alinearte con ellos, creo que eso es hermoso. De eso se habría tratado “Crashing” ahora: ¿cómo hago un TikTok, cómo entro en YouTube, cómo lanzo mi propio especial? Mire a Shane Gillis: puso su primer especial en YouTube y se vuelve viral porque es bien.

Entonces, para hablar desde el otro lado de mi cara: aprecio la forma en que los cómicos jóvenes lo hacen y no creo que se estén perdiendo nada. Pero sí creo que hay una cualidad en dejar que el mundo te ponga a prueba: estar un poco asustado y luego perseverar, en cualquier forma que adopte. No hay nada como entrar en un bar que huele a sangre y cerveza y que le vaya bien. Te endurece y desarrolla músculo. No creo que eso sea exclusivo de los comediantes; Creo que para eso están los 20 y 30 años. Vamos a crecer, vamos a tener miedo.

Y puedes hacer ambas cosas.

Los comediantes que hacen ambas cosas están en la mejor posición. Lamento seguir mencionando a Gianmarco, pero lo que ha hecho con su YouTube es extraordinario, y el tipo hace giras, hace sets, está allí a la una de la madrugada y sabe lo que es chatear. Es bueno hacer ambas cosas: una es cardio y la otra pesas, y necesitas ambas para tener un cuerpo artístico saludable.

Hablando de YouTube, este es su primer especial lanzado en la plataforma. Parece que solía haber un estigma en torno a YouTube, que era el lugar al que acudías si no podías vender tu especial a una cadena o transmisor. Pero ahora algunos comediantes están rechazando ofertas de Netflix para publicarlo directamente en YouTube.

Los cómicos con los que hablo, incluidos los más jóvenes, dicen que existe Netflix y YouTube. Eso no quiere decir que no puedas tener un especial en otro lugar: Roy Wood Jr. tiene un gran especial de Hulu, y tal vez mi especial favorito de todos los tiempos, de Chris Fleming, esté en HBO. Pero es como los músicos con álbumes. Sacaron un disco entonces pueden hacer giras. En el pasado, es comprensible que los comediantes hayan optado por el día de pago. Ganas 100.000 dólares por vender tu especial a Comedy Central o lo que sea. Ahora, usted gana dinero haciendo giras, por lo que quiere llegar al mayor número de personas, y es por eso que la gente va a YouTube. Pero, ya sabes, enviamos el especial a Netflix y, no estoy herido, aprobaron. Nos dio un momento para decir: «Está bien, ¿cuál es el camino de la mayoría de los fanáticos en comparación con el de la mayor cantidad de dinero?»

Como presentador de un programa nocturno, ¿qué opinas del estado del programa nocturno? ¿Está el formato en su lecho de muerte?

Es muy gracioso, estoy pasando por Warner Bros. en este momento, que es donde filmamos mi programa de entrevistas. Siempre paso por allí y recuerdo haber aparcado allí. Fue un momento tan dulce de mi vida. De todos modos, obviamente son podcasts. En un sentido, todo está cambiando, pero en otro, absolutamente nada. Estaba en Nueva York promocionando el libro de mis hijos y este especial, y voy a Barstool Sports, voy a todos estos podcasts, y todos son programas de entrevistas. Y luego hice Colbert.

Lo que estamos perdiendo con Colbert es… No me pongo un traje para hacer un podcast. Colbert está en el Teatro Ed Sullivan, joder. Es donde estaba Letterman, donde estaba Ed Sullivan. Tiene una banda y un piso brillante y está en CBS. Entonces, por un lado pienso: “Nada está cambiando”, pero es válido lamentar la pérdida allí. Y la verdadera pérdida no es que la gente haga bromas en una silla hablando con un anfitrión. La verdadera pérdida es la especialidad. Es como ir a una cena elegante donde te vistes elegante y hay un maître y un sumiller. Todavía estás comiendo, pero el ritual y la historia lo hacen sentir mucho más especial. Eso es lo que se está perdiendo.

¿Tienes un invitado soñado para “You Made It Weird”?

Me gustaría conseguir a Jim Carrey. Sé que está en las noticias por su tema de la alfombra roja, pero no es por eso. Creo que él y yo tendríamos una conversación interesante sobre espiritualidad.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.