Aclamado director tailandés Pen-ek Ratanaruang está de vuelta en el Festival Internacional de Cine de Tokio presentando su última película “Morte Cucina”. Pero fue su histórica colaboración con actores japoneses la que ocupó un lugar central en una clase magistral con el director de “Lost Land”. Fujimoto Akio.
El enfoque de contrapunto de su trabajo, el uso frecuente del talento japonés por parte de Ratanaruang y el enfoque de Fujimoto en temas del sudeste asiático fueron un tema central de la discusión.
Ratanaruang recordó su trabajo con el legendario cineasta japonés Miike Takashi en su película de 2003 “Last Life in the Universe”, donde este último hizo un cameo como un jefe yakuza. Miike tomó las riendas de la apariencia de su propio personaje y del elenco de apoyo.
«Dijo que sabía a quién elegir como sus secuaces. Uno era su guionista y el otro era un actor que usaba todo el tiempo. Dijo que iba a diseñar todos los trajes para los tres, porque sabía cómo se vestía realmente Yakuza», relató Pen-ek.
Según Ratanaruang, Miike incluso insistió en un peinado específico, el Punch Pama, una permanente muy recortada popular entre los elementos del inframundo en la década de 1970.
«Así que hizo todo por nosotros. Hizo el casting para nosotros. Diseñó el vestuario y cuando tuvimos que filmar en Osaka durante una semana, consiguió todos los detalles». [underworld] permisos para nosotros porque todos realmente lo admiraban”, dijo Ratanaruang.
Ratanaruang compartió otra anécdota de Miike sobre el producto terminado.
«Es un director realmente bueno, pero un actor realmente terrible. Realmente destaca. No pasa desapercibido», dijo el autor tailandés. «Él mismo dijo eso, ya sabes, cuando vio ‘Last Life In The Universe’, dijo: ‘Pen-Ek, hiciste una película tan hermosa… lo único malo soy yo'».
Un punto clave de superposición en la conversación entre Fujimoto y Ratanaruang fue cómo su proceso de selección tendía a impactar el guión.
«Lo más aterrador, lo más aterrador del cine es cuando la gente pierde el interés después de 20 minutos de ver la película o se queda dormida. Hay que luchar contra la pérdida de audiencia, contra la pérdida de interés», dijo Ratanaruang.
«Así que lo que hay en la pantalla tiene que ser realmente interesante. Y creo que la mayor parte del tiempo los actores están en la pantalla. Eliges a alguien que crees que el público puede mirar durante dos horas sin perder el interés. Eliges eso», añadió.
«Alguien que tal vez no habla bien, que no puede actuar en absoluto, pero simplemente la presencia es tan grande que tienes que seguir mirando. Y puede que no se ajuste exactamente a lo que escribiste en el guión. Así que cambias el guión para que se ajuste a ellos», dijo.
De manera similar, el director japonés Fujimoto detalló el desafiante y delicado proceso de elegir actores rohingya no profesionales para su película “Lost Land”, que se centra en la experiencia de los refugiados en Myanmar.
«Originalmente en el guión, se trataba de dos hermanos de 14 años. Pero como yo estaba [scouting Rohingya schools] Vi a este niño, de cuatro años en ese momento, y sentí que este niño es tan bueno y que podría liderar la película, y fui a su casa, y él tenía una hermana mayor y pensé: ‘Wow, la hermana también es buena’. Entonces, reescribamos el guión”, dijo Fujimoto.
Debido a los peligros de la vida real que enfrentan los refugiados, se negó a revelar detalles sobre dónde encontró a su elenco o los lugares de rodaje, afirmando: «Realmente no puedo decirles dónde los encontré, porque no podemos dejar que la gente sepa dónde viven».
Los actores principales de Fujimoto, un hermano y una hermana, son rohingya y enfrentan inmensos desafíos para su libertad.
El cineasta subrayó su realidad apátrida al explicar por qué no podían viajar para asistir a festivales de cine: «No lo hacen, son apátridas. No tienen pasaporte, así que básicamente no pueden salir de dondequiera que estén viviendo ahora mismo».
