Coreógrafo Parris Goebel Nació “con pasión y amor por la danza”.
Fue una pasión que la llevó a colaborar con el dúo formado por Jennifer López y Shakira, así como con Rihanna en sus respectivos espectáculos de medio tiempo del Super Bowl en 2020 y 2023. “No importa la escala, lo doy todo”, dice.
Como directores creativos y productores ejecutivos Lady Gaga y Michael Polansky estaban concebiendo el set del cantante en Coachella y la posterior gira Mayhem Ball, el dúo contrató a Goebel como coreógrafo.
El tema de la gira es una gran casa de ópera con columnas de piedra y grandes arcos, que permiten a Gaga y sus bailarines cambiar sin problemas desde los momentos iniciales en los que Gaga emerge con un vestido enjaulado, albergando a bailarines caóticos hasta dos reinas enfrentándose durante “Poker Face”.
Goebel dice que la capa arcoíris de “Paparazzi”, usada cuando Gaga emergió de una caja de arena, representando una tumba, fue el elemento más desafiante y también profundamente significativo. “Ser una artista que puede sobrevivir a la prueba del tiempo, como lo es, es un gran testimonio de su resiliencia y de lo valiente y sin remordimientos que es”, dice.
Aquí Goebel, que fue reconocido en Variedades Informe Impacto de las Mujeres, habló sobre su trabajo como coreógrafa y su trabajo con Gaga.
Fui a los shows de Los Ángeles en julio y te vi entre el público esa noche, viendo el programa. ¿Con qué frecuencia vas a ver el espectáculo y te aseguras de que todo va por buen camino?
Normalmente miro los primeros programas y me aseguro de que todo esté bien. Tengo otras cosas en las que estoy trabajando, así que no puedo estar de viaje así. Entonces, cuando fui a verlo en Los Ángeles, realmente fui a disfrutarlo.
Ya que te honramos por el informe de impacto de las mujeresvolvamos. ¿Dónde empezó tu amor por la danza?
Nací con pasión y amor por la danza. No recuerdo claramente un momento en el que descubrí la danza. Sólo tengo recuerdos de bailar en casa, en mi habitación y en el salón. La mayoría de nosotros simplemente nacemos con algo que realmente amamos y estamos llamados a hacer, ya sabes, todos tenemos un propósito. Algunos de nosotros lo encontramos cuando somos niños y otros lo encontramos más adelante en la vida. Tuve la suerte de encontrarlo cuando era niña.
Bueno, aquí estás trabajando con algunas de las estrellas musicales más importantes del mundo. ¿Qué te hace decir sí a una colaboración?
Ser genuinamente un fan de su trabajo. Obviamente ha cambiado con los años. Antes, definitivamente decía sí a todo porque no podía creer que estuviera en Los Ángeles y la gente quisiera trabajar conmigo. Ahora que llevo más de 10 años en la industria, soy mucho más exigente. Entiendo mucho más mi valor. ¿Este artista o persona me entusiasma? ¿Soy realmente un fan de su trabajo? Probablemente esas sean las dos cosas.
A lo largo de tu carrera, has hecho dos espectáculos de medio tiempo del Super Bowl. ¿Cómo es esa presión cuando estás haciendo algo para una audiencia de ese tamaño? ¿El enfoque cambia en absoluto?
Mi enfoque es siempre más o menos el mismo. No importa la escala. Lo doy todo. No paro hasta que esté terminado y sólo quiero que sea genial; No importa cómo sea el escenario. Abordé todo con la misma cantidad de trabajo duro y ejecución. Crecí en Nueva Zelanda, así que, para ser completamente honesto, realmente no entendía la magnitud del Super Bowl. Sabía que era grande, pero no sé si entendí cuán grande era.
Volviendo a la gira Mayhem Ball, ¿cuál fue el proceso de colaboración detrás de la apertura del espectáculo y la salida de Gaga con este vestido enjaulado?
Se nos ocurrió la idea de hacer una ópera. Una vez que tuve eso, mi cerebro se volvió loco. Cuando piensas en una cantante de ópera, piensas en estos vestidos grandes y hermosos y en el dramatismo que conlleva. Con Stefani, tomas una idea y piensas: «¿Cómo puede esto ser más grande, más épico, más ruidoso y más audaz?» Me volví bastante literal en mi cabeza, como, ¿y si fuera enorme y más grande que la vida? Y luego, ¿cómo le incorporas la coreografía? Vale, pones a las bailarinas en la falda. Sería enfermizo si hubiera niveles debajo de su vestido y fuera una jaula. Habíamos creado estos personajes caóticos que eran extensiones de Queen Mayhem. Siempre es genial cuando una artista es elevada, pero había algo bastante genial en que ella fuera elevada, pero por lo que llevaba puesto, por el vestido, que era realmente innovador. Esa idea se ha hecho de diferentes maneras. Pero cuando Gaga lo hace, es diferente; es una caída de micrófono.
Me fascina la coreografía de “Poker Face” y la idea de las dos reinas. ¿Cuál es la historia detrás de la coreografía allí?
Seguí pensando: «¿Cuáles son los elementos visuales con los que la gente puede identificarse y relacionarse?» Con la idea del tablero de ajedrez, repasamos eso en diferentes tipos de canciones y luego dije: “Esperad a ‘Poker Face, es brillante’. Tenía sentido, así que comenzamos a desarrollar la historia de este tira y afloja con ella y una versión diferente de ella misma. Pensé que una batalla en un tablero de ajedrez con “Poker Face” era enfermiza, y poder grabar los cuadrados en el estudio fue realmente divertido, fácil y sin esfuerzo. Todo el mundo sabe jugar al ajedrez y poner eso en su emotiva historia fue realmente genial y poderoso. Aterrizó con mucha fuerza.
¿Cuál fue el número más difícil de armar?
Probablemente “Paparazzi” con capa y muletas, por la logística de la capa. Me encanta esa canción. Cuando escuchas la letra, también puedes tomarla con vulnerabilidad. Le dije a Stef: “Me encantaría escuchar una versión balada, esta interpretación lenta y emotiva de ‘Paparazzi’”. Ella salía del arenero, representando una tumba. Ser una artista que puede sobrevivir a la prueba del tiempo, como lo ha hecho, ha sido un gran testimonio de su resiliencia y de lo valiente y sin complejos que es. Ella salió de la tumba y “Paparazzi” fue un viaje en el que ella se elevó y encontró sus alas nuevamente. La capa representó eso y mostró lo fuerte que es.
Kevin Mazur/Getty Images para Live Nation
Hablando de la tumba, ¿qué hay en ella?
Es arena para gatos.
¿Qué sigue para ti?
Estoy lanzando mi propia música. Estoy firmado con el sello de Diplo. Y acabo de entregar un proyecto completo de danza en el que he estado trabajando todo el año, en mi tiempo libre. Eso saldrá el próximo mes.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
