director y escritor danés Elvira Lind‘s «Rey HamletPuede que, en la superficie, se trate de su entonces novio y ahora marido. Óscar IsaacLa preparación de Sam Gold para interpretar al personaje más famoso de Shakespeare en la adaptación teatral de 2017 de Sam Gold. Pero sería un error enmarcar la película como orientada al proceso, con Lind mucho más interesado en tejer una mirada preciosa e íntima a la relación entre dos socios, que resultan ser creativos, anclándose mutuamente a través de una etapa de vida casi abrumadoramente intensa.
El documental, que se estrenó en Telluride a finales del año pasado, llegó a Dinamarca, el país natal de Lind, para su estreno internacional en CPH: DOXFestival de documentales de Copenhague, esta semana. Cuando abre la puerta de su apartamento en la capital para Variedadsu prioridad es terminar de untar con mantequilla pequeñas tostadas para sus dos pequeños, uno de los cuales crecía en su vientre mientras filmaba el documental. Proyectar el proyecto junto a su ahora atenta niña de 9 años se siente “un poco surrealista”, dice el cineasta.
«Es la naturaleza efímera de todo esto», añade Isaac. «Tan pronto como sucede, ya se acabó. Ayer sentí mucho este impacto». El actor dice que el joven Gene, que asistió al estreno de la película CPH:DOX junto con los amigos y familiares de Lind, estuvo «sonriendo todo el tiempo». “Él me miraba y me daba un beso cuando yo lo besaba cuando era bebé. [on the screen]. Simplemente se lo pasó genial estando allí. Se sintió realmente orgulloso. Es una locura que esto exista, ¿verdad?”
En un ensayo de 2022 para TalkHouse, Lind describe sentir náuseas mientras capturaba imágenes de los primeros preparativos de Isaac para interpretar al Príncipe de Dinamarca en el Public Theatre de Nueva York. La prueba de embarazo positiva llegó casi al mismo tiempo que a la madre del actor le diagnosticaban una agresiva enfermedad terminal. La intensidad de este baile entre tragedia y euforia se apoderó de sus vidas dentro y fuera del escenario e instigó en el director el deseo de capturar cómo “se acercaban al mundo” a través de todo ello.
En uno de los momentos más conmovedores de la película, los dos organizan una ceremonia de boda de último momento en una azotea al atardecer, a la que sólo asisten la pareja, tres amigos y su perro. En otro, Isaac regresa a casa después de despedirse de su madre en Florida y se acuesta tranquilamente junto a Lind en su cama, con su mano descansando suavemente sobre su vientre distendido.
Elvira Lind y Óscar Isaac
George Chinsee para Variedad
«Filmamos mucho, y fue muy personal, así que realmente necesitábamos esa lente de poder mirar hacia atrás a algo que había tomado tiempo para asentarse. Fue una experiencia tan cruda y sucedieron muchas cosas que se sintieron realmente abrumadoras, tanto porque era hermoso como triste», dice Lind, a lo que Isaac responde: «Creo que si Elvira hubiera intentado armarlo de inmediato, no habría habido ninguna perspectiva, ¿sabes? El personaje más importante de la película para mí es ella. Esta es su vida. Fue No es como si ella viniera a filmar a estas personas haciendo esto. Poder tener una perspectiva sensata para no estar tan apegado sentimentalmente a ciertas cosas ha sido bueno”.
Uno de los grandes triunfos del conmovedor documental de Lind es la rapidez y eficacia con la que elimina cualquier sospecha cínica sobre sus motivaciones al permitir a los espectadores acceder a algunos de los momentos más privados de su vida compartida con Isaac. A medida que navegamos por un panorama mediático cada vez más saturado de documentales sobre celebridades, el público se ha cansado de cómo las películas vendidas como información especial sobre las vidas de los famosos son a menudo mera promoción de prestigio, empaquetadas cuidadosa y meticulosamente para solidificar una personalidad pública ya prístina o facilitar una redención muy necesaria.
“King Hamlet” no es ninguna de las dos cosas, y el director danés basa su captura de una parte de la vida en momentos específicos de complicidad. Por unos segundos, es casi fácil olvidar que estamos viendo al mismo protagonista detrás de algunos de los mayores éxitos de la última década, como “Dune” de Denis Villeneuve y “Frankenstein”, de Guillermo del Toro, ganadora de múltiples premios Oscar. ¿Le pareció a Lind riesgoso este nivel de acceso?
«Fue un proyecto muy abierto y divertido», dice. «Cuando comenzamos a filmar, era una especie de situación de ver qué pasa. Luego, la vida realmente sucedió y entró en la película de una manera que no habíamos anticipado. Siempre hay una sensación de riesgo cuando intentamos controlar las imágenes, incluso lo que compartimos en línea. Oscar y yo siempre hemos sido bastante reservados, así que esto definitivamente se sintió como un gran salto. Pero esto fue… No sé muy bien cómo explicarlo, pero no fue compartir nuestras vidas por compartir nuestras vidas».
Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Jacob Elordi como la criatura en “Frankenstein”.
Cortesía de Ken Woroner/Netflix
Isaac inmediatamente intercede para decir que la película nunca fue «promocional». “Parte del tipo de contrato no escrito para hacerlo era que tal vez nunca viera la luz del día”, continúa. «Esa es una especie de línea de base. Claro, podemos filmar estas cosas, pero no puedo garantizarlo, y probablemente no querría que se comparta con el público. Especialmente cuando estamos filmando en Florida con mi mamá. Por eso, creo que me sentí relajado. No había una sensación de: esto está hecho para el consumo público».
Hace unos años, Lind decidió volver a mirar las imágenes, con la luz verde de Isaac. Al principio, lo abordó desde un punto de vista más abstracto, uniendo fragmentos cortos en blanco y negro. “Me facilitó la comprensión, lo cual fue muy inteligente, porque permitió un poco más de distancia”, recuerda Isaac.
«Al final, parece como si un grupo de personas se unieran para hacer algo», continúa. «Creo que eso también es lo que le da la sensación de que no se trata de un proyecto vanidoso o de que no se intenta presentar una representación curada de esta persona, Oscar, como precisa. Es un momento en el que este grupo de personas y la vida personal del cineasta se unen».
Lind enfatiza que en su práctica es común «no editar en el momento». «Nunca publico nada con lo que la gente no se sienta cien por ciento cómoda. Es muy difícil para el cerebro observar cosas aisladas y tratar de pensar en cómo se unirán, por lo que es más fácil decir que no. Pero cuando lo pones en una película, y cada una de estas cosas vulnerables se apoyan y dependen unas de otras para encontrar significado y propósito, de repente es diferente».
«Es casi como si todo fuera extraoficial hasta la edición», interviene Isaac.
Convertir ese proceso en ella misma no fue fácil al principio, afirma la cineasta. Mientras luchaba con la idea de hacer una película personal, la directora recordó cómo les preguntaba a sus sujetos la misma vulnerabilidad que ahora temía. «Antes hice una película llamada ‘Bobbi Jene’, y era una película muy honesta y cruda. Le pido a otras personas que hagan sus historias lo más cerca posible de sus corazones. Así que sentí que yo también podía ser valiente. Así es como tenemos la oportunidad de conectarnos con las cosas, de sentirlas».
Sin embargo, lo que Lind no previó originalmente fue cómo, al invitar a extraños a algunos de los momentos más íntimos de su vida, también tendría la oportunidad de reparar una de las consecuencias más dolorosas de elegir formar una familia en un país que no es el suyo. Después de la proyección de la película en Copenhague, los amigos de la directora le dijeron lo bonito que era “estar en su boda” y verla embarazada. «Realmente no pudimos hacer ningún baby shower ni clases de Lamaze ni ninguna de esas cosas. Estábamos en cuidados paliativos en casa, luego volamos y nos casamos, y todo fue muy intenso. Al no poder compartir esos momentos con mi familia en Dinamarca, me sentí realmente excluida. Fue un viaje salvaje».
«No querer vivir de forma tradicional, por eso te conviertes en artista, ¿verdad?» añade Isaac. «Pero tampoco puedes disfrutar de todas las cosas divertidas. Todo surgió al mismo tiempo; no había ‘así es como es una boda y así es como es la preparación para un nacimiento'». Éramos estos niños lidiando con todas estas locuras”.
Después de haber colaborado en la pantalla tanto en el cortometraje de Lind nominado al Oscar «The Letter Room» como en «King Hamlet», la pareja está ansiosa por continuar ampliando su asociación creativa bajo su productora Mad Gene Media. Lind está trabajando actualmente en un proyecto de ficción que Isaac llama «una gran pasión para ella». “Siempre estamos colaborando”, dice el director. «Ha sido así desde que nos conocimos. Siempre estamos leyéndonos cosas e intercambiando ideas. Dos almas creativas, o lo que sea, que siempre serán parte de nuestra relación».
“Pero ahora no estamos rodando un documental secreto”, se ríe.
“King Hamlet” está producida por Sara Stockmann y Sofia Sondervan, en colaboración con Sonntag Pictures, Mad Gene Media y Dutch Tilt Film.
