En el papel, “Oh. Qué. Divertido.”tiene las características de una atractiva función navideña que anima a los suscriptores de Prime Video a hacer clic en reproducir: Michelle Pfeiffer liderando una compañía de actores reconocibles al instante dirigida por un cineasta notable, una historia sincera sobre las agobiadas fiestas navideñas desde el punto de vista de un punto de vista notoriamente subrepresentado en el género (las madres) y una banda sonora repleta de canciones festivas versionadas por artistas musicales con nombres conocidos. Sin embargo, director Michael ShowalterEl himno navideño de Matriarcas no anunciadas falla severamente, ofreciendo travesuras cómicas insulsas, personajes insoportables y acertijos genéricos. Hace que el público desee la versión un poco más oscura que hierve a fuego lento debajo de la superficie, en lugar de la que tiene un brillo laqueado al estilo de Norman Rockwell y resoluciones apresuradas.
La festividad favorita de Claire Clauster (Michelle Pfeiffer), ama de casa de Houston, es la Navidad. Ella come, respira y duerme todo lo relacionado con San Nicolás, y sueña todo el año con cómo hacer que la estación sea perfectamente alegre. Su esposo Nick (Denis Leary) apoya su obsesión en un grado poco saludable, ya que a él no le molestan en absoluto ninguna de sus necesidades. Ella es el tipo de persona que realmente disfruta siendo anfitriona de las festividades familiares anuales para sus tres hijos, ya mayores.
La primera en llegar es la hija mayor y la novelista tímida Channing (Felicity Jones), junto con su sufrido esposo Doug (Jason Schwartzman) y sus gemelos preadolescentes, Lucy (Rafaella Karnaby) y Ben (Drake Shehan). Les siguen Sammy (Dominic Sessa), el holgazán más joven y con el corazón roto, y finalmente la hija del medio y la bombardera lesbiana Taylor (Chloë Grace Moretz), quien ha traído a casa a la última (Devery Jacobs) de una larga lista de novias para conocer al clan Clauster.
Sin embargo, el mundo de Claire se estremece al descubrir que ninguno de sus desagradecidos hijos le ha dado el único regalo que alguna vez insinuó que deseaba: una carta sincera enviada al concurso de Mejor mamá navideña. El gesto altruista significaría que apreciaban sus esfuerzos anuales por ir más allá, y ganar significaría un viaje con todos los gastos pagados a Burbank para conocer a su ídolo, el gurú de autoayuda Zazzy Tims (Eva Longoria). El descontento de Claire es palpable, se manifiesta en un intercambio de regalos pasivo-agresivo con la vecina adversaria Jeanne Wang-Wasserman (Joan Chen), y aumenta dramáticamente una vez que su familia la olvida en una excursión a la ciudad. Se produce estrago y un mínimo de hilaridad.
Showalter, que no es ajeno a dirigir poderosas protagonistas (incluidas Sally Field, Anne Hathaway y Jessica Chastain) en películas dirigidas por mujeres (como “Hello, My Name is Doris”, “The Idea of You” y “The Eyes of Tammy Faye”), mantiene el enfoque centrado en las ansiedades de Claire y las presiones sociales externas, principalmente a través de narraciones en off. También podemos detectar fácilmente las amplias razones por las que se quiebra, mostradas en momentos reactivos sutiles y desaires abiertos llenos de diálogo. Pfeiffer transforma a su madre enojada en alguien con una dinámica interna interesante que impulsa la acción, incluso cuando la logística de su cambio desconcierta y parece antitética a la configuración inicial de su personaje como una esposa, madre y ser humano estereotipadamente perfecta y servil.
Dicho esto, el material mediocre (que Showalter coescribió con Chandler Baker, quien también recibe el crédito de la historia) desafortunadamente decepciona a una Pfeiffer luminosa demasiado pronto, socavando su actuación antes del punto medio. Los realizadores no logran darle un significado tangible a la psicosis que se desmorona de Claire a medida que su vida apretada se despliega y sus notorios defectos de carácter se afianzan. Avergüenza a Channing (le da zanahorias en lugar de bollos de canela caseros), roba en tiendas y se cuela en el escenario de un estudio, pero rara vez sufre consecuencias por sus acciones.
Las emociones de Claire que motivan su colapso mental reciben poca atención una vez que su desagradecida familia inevitablemente regresa arrastrándose en el 3.tercero acto. Su autorreflexión, reconociendo el papel tóxico que desempeñó en su propia desaparición, está perdiendo el impacto que necesita desesperadamente. Aparte de Channing, ninguna de estas personas es realmente responsable de sus acciones egoístas de manera significativa. Todos siguen adelante sin disculpas sinceras ni cambios emocionales ganados.
Las travesuras cómicas están muy orquestadas, son incómodas y rápidamente agotan la paciencia. La persecución de seguridad del centro comercial, el abrasivo conductor de reparto (interpretado por Danielle Brooks) con quien Claire se ve obligada a dormir mientras está de viaje, y la sesión de alivio de Zazzy Tim con alcohol y marihuana no son tan divertidos como los realizadores quieren que creamos. La preocupación de Doug por ser el mejor amigo de Taylor es la más vergonzosa de las historias de hermanos, superando por poco una secuencia de baile coreografiada aleatoria entre Sammy y la vecina Lizzie (Havana Rose Liu). El único segmento que provoca algunas risas juega con el chiste cansado de que a los papás les cuesta armar juguetes complejos para niños, mientras Nick recluta a sus empleados de construcción para que lo ayuden a construir una Dreamhouse de plástico demasiado complicada para los gemelos.
Mientras que «Oh. Qué. Diversión». está lejos de ser divertido como el título incluso promete sarcásticamente, sobresale cuando favorece su composición genética progresiva. Apoyarse en los matices más oscuros del material, aunque sea demasiado fugaz, ayuda a colorear y matizar a nuestra heroína como una antiheroína. La inclusión de canciones de los 80 (“It’s My Life” de Talk Talk) y clásicos del rock de yates (“The Things We Do For Love” de 10cc), así como sus versiones hipster, agrega una vibra deliciosamente poco convencional al paisaje sonoro de la temporada.
Aunque espera resonar de una manera similar a las escapadas navideñas de “The Family Stone” y “Happiest Season”, el intento de Showalter de crear un elemento básico navideño se parece más a una elaborada versión del sketch de Christmas Bathrobe de “Saturday Night Live”. Una madre harta que sufre un brote psicótico y abandona a su familia para encontrarse con su ídolo televisivo es una gran premisa para una comedia independiente. Es una pena que hayan renovado el concepto para convertirlo en una presentación optimista y agradable para un streamer de alto perfil, poniendo notas falsas de intensidad en el proceso y dándole a todo una conclusión “conmovedora”.
