Michael B. Jordan sobre ‘Sinners’, ‘Thomas Crown Affair’ y ‘Creed IV’


Tras un año alejada de suelo americano, dirigiendo “The Thomas Crown Affair” en Londres, Michael B. Jordán está de regreso, y está volviendo al ritmo de las cosas.

En “pecadores«Ambientada en el Mississippi de la época de Jim Crow en la década de 1930, Jordan interpreta a hermanos gemelos que navegan en un mundo donde la supervivencia y la ambición chocan con fuerzas sobrenaturales. Es un papel que exigió todo del actor y mostró profundidades que no habíamos visto antes.

“Creo que el nivel de detalle, personalización y especificidad que tiende a crear, junto con la empatía que hay en su trabajo y su arte, creo que es alimento para el alma”, dice Jordan sobre su colaborador de toda la vida. Los dos han construido una de las asociaciones entre actores y directores más consistentes del cine moderno, desde “Fruitvale Station” hasta “Black Panther” y la franquicia “Creed”. Pero “Sinners” representa algo diferente. Es un swing creativo que le pidió a Jordan que se estirara como nunca antes lo había hecho.

El proyecto le llegó a través de la conexión personal de Coogler con el material, arraigada en la relación del director con su tío James y la música blues. Lo que llamó la atención de Jordan de inmediato fue cómo se sentía como si Coogler estuviera haciendo algo exclusivamente para sí mismo después de años de realizar películas en franquicia. «Sentí que él quería hacer algo por él plenamente, sentí esa pasión y eso me entusiasmó», recuerda Jordan.

Interpretar a los gemelos no fue sólo un desafío técnico: fue una oportunidad para explorar a dos hombres completamente desarrollados, no niños convirtiéndose en hombres, sino personajes que sabían exactamente quiénes eran. «Estos tipos se identifican como quienes son. No están cambiando», explica Jordan. “Así que estaba muy emocionado de tener la oportunidad de ser como, algunos se sienten realmente adultos, se sienten muy crecidos”.

El rodaje en Luisiana resultó ser el trabajo más exigente de Jordan hasta el momento. Recién dirigido “Creed III”, tuvo que silenciar las voces del productor y del director en su cabeza. Coogler dejó clara esa directiva desde el principio. «Una de las principales cosas que Ryan me dijo al lanzar fue: Oye, hermano, no quiero que pienses en nada más que en la actuación», comparte Jordan. «Apaguen el lado del productor, apaguen el lado del director, apaguen todo eso. Quiero que me den todo sobre esto».

Jordan lo describe como “la segunda cosa más difícil que he tenido que hacer en mi vida” y dice que tuvo que encontrar consuelo en la incomodidad. La ambientación de la época, el dialecto sureño, los elementos fantásticos y, sobre todo, la dualidad de encarnar a dos hermanos distintos: todo empujó a Jordan a descubrir dónde están sus límites.

El elenco que lo rodeaba también estuvo a la altura de las circunstancias. Miles Caton, que hacía su debut cinematográfico, aprendió a tocar la guitarra en apenas unos meses para el papel. «No hay manera de que puedas sentarte ahí y decirme que esta es su primera película», dice Jordan con evidente admiración. Delroy Lindo, Hailee Steinfeld y el conjunto crearon lo que Jordan describe como una atmósfera familiar: el tipo de ambiente que Coogler es conocido por fomentar en el set.

Para Jordan, el impulso promocional de “Sinners” no se trata sólo de su propia actuación. «Quiero que todos los que se tomaron el tiempo lejos de su familia vengan aquí para hacer una película con nosotros. Quiero que reciban todo el amor, el respeto y los accesorios que se merecen», dice. Pero está particularmente concentrado en asegurarse de que Coogler reciba sus flores. «Creo que es muy importante para él recibir sus flores, hombre. Depende de nosotros levantarlo, y él nos levantará a nosotros de la misma manera».

La película representa un momento significativo para el cine negro y para el género de terror en los Premios de la Academia, donde históricamente ese trabajo ha sido pasado por alto. Mientras Jordan navega por la conversación sobre los premios, es sincero acerca de querer lo mejor para su colaborador. «Quiero el mundo para Ryan Coogler. Creo que es uno de los seres humanos más reales que conozco, sin pedir disculpas por lo que es: un hombre de palabra, un esposo increíble, un padre increíble, un amigo y colaborador increíble».

En este episodio del Variedad Podcast del circuito de premiosJordan habla sobre trabajar con su colaborador de toda la vida, desafiarse a sí mismo con “Sinners” y cuáles serán sus próximos proyectos, incluidos “Miami Vice” y “The Thomas Crown Affair”.

También en este episodio, la estrella de “Sentimental Value” Renate Reinsve habla sobre su asociación creativa con Joachim Trier. Además, la Mesa Redonda del Circuito de Premios profundiza en los planes de Acción de Gracias, adelanta los Premios Gotham y mira hacia los primeros precursores que dan inicio a la temporada de los Oscar. ¡Escuche a continuación!

Michael B. Jordan, “Pecadores”. (Warner Bros. / Cortesía de la Colección Everett)

©Warner Bros/Cortesía Colección Everett

Lea extractos de su entrevista a continuación, que ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Te has ido durante un año trabajando en «El caso Thomas Crown». ¿Cómo fue el regreso?

Estuve fuera durante un año: preproducción, desarrollo y rodaje de “The Thomas Crown Affair”. Regresé hace 48 horas. Es la segunda cosa más difícil que he tenido que hacer fuera de “Sinners”. Dirigir, producir, escribir, actuar. Fue mucho.

Al vivir en Londres, echaba de menos estar a tres metros de América del Norte. Realmente no pude sentir lo que la gente de aquí ha estado pasando. Desde que regresé, no he parado: entrevistas, micrófonos, preguntas. Anoche fue la primera vez que pude relajarme con mi sobrina y mi sobrino. El tío Mike podría simplemente aparecer, jugar Pokémon, hablar sobre colores, comprar algunos Legos.

¿Qué te llamó la atención de “Sinners” y qué quería Ryan Coogler de ti que fuera nuevo?

Incluso antes de leerlo, lo que me llamó la atención fue la conexión personal de Ryan: su tío James, la música blues y cómo eso se transformó en esta historia ambientada en el Mississippi de Jim Crow de la década de 1930. Se sentía como un músculo nuevo para él. Después de 10 años de trabajo de franquicia, esto era algo personal. Esa pasión me emocionó.

El guión fue una lectura rápida y emotiva: reír, llorar, enfadarse, inspirarse. El doble elemento (interpretar a dos personajes) me produjo la mayor ansiedad, pero también la mayor emoción. Ryan me quería fuera de mi zona de confort. Estos son los personajes más adultos que he interpretado. No hay un arco sobre la mayoría de edad, solo hombres completamente desarrollados.

¿Sentiste que estabas mostrando diferentes lados de ti mismo?

No puedo enumerar mis atributos como una lista de verificación, pero esto me dio espacio para estirarme: pieza de época, acento sureño, elementos fantásticos, hermanos. Quería ver dónde están mis límites. Me gusta estar lo suficientemente incómodo como para crecer.

Era mi primera película después de dirigir y podía sentir el cambio de marcha: trabajar con Ryan nuevamente, con una nueva dinámica en el set. Una de las primeras cosas que dijo Ryan fue: «Oye, hermano, no quiero que pienses en nada más que en la actuación. Deja de lado el lado del productor, apaga el lado del director». Ese era el desafío, y yo dije: Está bien, vámonos.

Eso es lo que tenía que suceder para darle a estos personajes una oportunidad justa de ser algo que no sólo funcionara, sino que pudiera darle vida a su visión por completo, lo cual fue un giro, un giro creativo como película.

El elenco es increíble. ¿Cómo encontraste a Miles Caton y cómo fue trabajar con el conjunto?

Francine Maisler, nuestra directora de casting, nos ayudó a descubrir gemas ocultas. Miles: no hay forma de que sepas que esta fue su primera película. Ha estado de gira con HER, por lo que aportó ese profesionalismo, arte y disciplina. Aprendí a tocar la guitarra en un par de meses.

Tiene una voz que no coincide. Simplemente increíble. Hailee, Delroy, Wunmi, Lily, Jamie, Jack, todos aparecieron. Nos convertimos en una familia. Eso es lo que sucede cuando Ryan hace películas. Nosotros creamos ese ambiente. Queremos crear un espacio para que las personas entren y sean las mejores versiones de sí mismas y hagan el mejor trabajo que puedan. Queremos crear un espacio para que puedas aprovechar esas oportunidades y esos cambios de la manera correcta.

¿Qué opinas sobre la posibilidad de que Ryan Coogler haga historia con esta película?

Quiero el mundo para Ryan Coogler. Es uno de los seres humanos más reales que conozco: esposo, padre y colaborador increíble. Su especificidad y empatía son alimento para el alma. Sus historias inspiran más voces, más humanidad, más diversidad.

No le gustan los elogios y prefiere permanecer en un segundo plano. Pero me aseguraré de que reciba sus flores. Él nos levanta, entonces nosotros lo levantamos. Es por eso que estoy esforzándome mucho: por él, el elenco y todos los que se dedicaron a esta película. Está dejando a nuestra industria en un lugar mejor. Cuantas más películas hace, más historias cuenta, más talento parece inspirarse en él para duplicar las cosas que les importan y las historias que quieren contar. En última instancia, eso hace que las cosas sean más diversas y se sienta más humana.

¿Qué puede decirnos sobre “El caso Thomas Crown”?

Me encantaba la versión de 1999 cuando era niño: Pierce Brosnan, la astucia, el arte. No crecí yendo a museos, así que esa película me mostró un lado diferente de Nueva York. Mi madre es artista, así que me crié rodeado de pinturas y teñido de cuero. Formó mi gusto más de lo que pensaba.

Más tarde vi la versión de Steve McQueen de 1968: las pantallas divididas, el estilo. Después de “Creed”, MGM me preguntó qué quería hacer a continuación. Dije: “’El asunto Thomas Crown’. Necesito eso”.

No llevaba demasiado equipaje. Fue suficiente tiempo y una brecha entre generaciones que sentí que era casi una historia original sin su IP, pero no es un James Bond con expectativas locas, donde no importa lo que haga, la gente lo va a criticar.

No quería reiniciar. Quería una reinvención. Las dos primeras películas trataban sobre tipos blancos ricos que robaban por diversión. Eso no aterriza hoy. Lo nuestro es más personal. Hay mucho en juego. Todavía tengo la moda, el romance. Ruth Negga es la reina. Tenemos un elenco increíble: Aubrey Plaza, Kenneth Branagh, Paapa Essiedu.

Y “Creed IV”, ¿todavía está disponible?

En definitiva, definitivamente. Es una franquicia que ha sido muy amable conmigo en gran medida. Amo a MGM e Irwin Winkler y todo lo que están sucediendo. Creo que hay un poco más de historia que extraer a través de eso. ¿Quiero estar en el ring del boxeo durante los próximos 15 años? No tanto. Pero creo que hay formas inteligentes y personajes interesantes que hemos establecido y que tal vez querríamos ver a dónde van, junto con algunas presentaciones de otros nuevos que tengo en mente. Es posible que todavía pueda hacer un poco más un par de cambios realmente buenos en la franquicia.

Estamos haciendo un spin-off de la hija de Adonis, la historia de Amara, el programa de televisión que se retomó en Amazon. Entonces verás diferentes partes del Creed-verse, como me gusta llamarlo. Estas pequeñas IP mantendrán vivo el universo sin que dependa completamente de mí para llegar a la meta cada vez como boxeador. Estaré al lado.

Fuego rápido: ¿Cuál es tu actuación favorita de Denzel Washington?

«Malcolm X» es para quien debería haberlo conseguido todo. Simplemente me dejó alucinado.

¿Actuación favorita de Angela Bassett?

Voy a decir «Esperando para exhalar».

¿Quién es la persona con la que aún no has trabajado pero te mueres por hacerlo?

Leonardo DiCaprio. Realmente quiero trabajar con Leo.

¿Con quién resucitarías para trabajar del cine clásico?

Dame Sidney Poitier o Dorothy Dandridge.

El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada episodio, “Circuito de premios”, presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts.



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