Marc Jacobs y Sofia Coppola sobre New Doc, la amistad y la Nueva York de los 90

mucho antes Marc Jacobs estaba llenando sus pasarelas con primeras filas de primera fila o Sofía Coppola estaba haciendo películas ganadoras del Oscar, la pareja eran simplemente dos creativos de veintitantos años que se juntaron en un momento muy específico del centro de Nueva York. Su primer encuentro en la colección “grunge” de Jacobs de 1992 para Perry Ellis marcó el tono de la escena que continuaron orbitando durante los años 90, una definida por el antiglamour minimalista y la sencillez.

Puede que hayan abandonado el estilo grunge, pero han mantenido una de las amistades más famosas de la moda. Cuando los productores se acercaron a Jacobs para proponerle un documental, él aceptó sólo si Coppola lo dirigía. “Sabía que con Sofía nos sentiríamos cómodos el uno con el otro”, dice. Variedad desde un puesto de la esquina del Café Cluny en West Village, sus uñas características se curvaron alrededor de un vaso de Arnold Palmer. «No habría todos esos clichés documentales: los interrogatorios, la música dramática».

Coppola no estaba tan seguro. “No sé cómo hacer un documental”, recuerda haber pensado. Ser muy amigo del sujeto añadió presión: “Si es por Marc, tiene que ser bueno”. Pero cuando Jacobs comenzó a trabajar en su colección Primavera/Verano 2024, pensó: «Está bien, no podemos perdernos este momento». Llamó a su hermano Roman Coppola y se dirigió al estudio de Jacobs en el SoHo.

La película de 70 minutos se parece más a un álbum de recortes visual, entretejiendo imágenes de archivo de su apogeo en los 90 con las piedras de toque de la cultura pop que lo moldearon. No hay iluminación ni maquillaje profesional; Jacobs suele estar cansado y ocasionalmente aspira un vaporizador deslumbrante entre preguntas. Al ver una escena por primera vez, recuerda haber pensado: «¿Qué diablos está pasando con mi pelo ahí? Nunca habría dejado que eso le pasara a otro director». Para Coppola, esa intimidad era el punto: «Quería que pareciera que nadie más que yo podría haberlo logrado».

Antes de “Marc by Sofia”, que se estrena el viernes, Coppola y Jacobs hablan sobre su apogeo en los 90, la evolución del estilo personal en la ciudad de Nueva York y sus musas personales.

El documento no incluye nada de la vida personal de Marc. ¿Fue esto intencional?

Sofía Coppola: Realmente lo estábamos descubriendo a medida que avanzábamos. Ni siquiera hablamos de incluir o no nada de eso. Nunca quiero entrometerme.

Marc Jacobs: Hay esa parte en la que Sofía viene a mi casa y empecé a hablar de mi infancia. Ojalá no hubiera hecho eso porque se sintió como un [typical] documental. No es gran cosa, fueron solo 30 segundos, pero pensé: «¿Por qué fui allí?». Pero creo que fue justo en el momento, estaba siendo muy reflexivo. Pero no quería que pareciera un especial de noticias, como Diane Sawyer.

Coppola: Pero me gustó escuchar tu infancia porque creo que todo lo que hacemos proviene de ese lugar de una manera identificable. También estoy obsesionada con esa escena en tu sofá, descansando con tu bata de Prada.

¿Ese fue el día después del espectáculo?

Coppola: Exactamente. El accidente de “Post Art Done”. Quería capturar eso para ayudar a darle sentido a todo el ciclo. Ahora se levantará y lo hará de nuevo. Y todos nos sentimos así. Siempre me siento así después de una película, donde hay un choque porque hay toda esta adrenalina, y estás con toda esta gente, y luego es como cuando un campista de verano regresa a casa. Puedo identificarme con esa decepción.

Las redes sociales han hecho que sea más fácil que nunca para las generaciones más jóvenes replicar la apariencia de las personas. ¿Crees que ha habido una pérdida de estilo personal respecto a los años 90?

Coppola: Oh, sí, escuché que ahora hay todos estos jóvenes tratando de parecerse a JFK Jr. [laughs]

Jacobs: Quiero decir, en la generación de mi madre, todas las jóvenes de su edad querían parecerse a Elizabeth Taylor y ser igual de glamorosas. Se convirtió en el arquetipo de una mujer hermosa y sexy.

Coppola: Para mí, fue Kate Moss. Pero al vivir en Nueva York, me encanta ver a la gente vestida y salir con un look completo. Es agradable ver en qué dedican su tiempo los adolescentes.

En la película dices que la gente se sentía “escandalizada por cualquier cosa natural” en los años 90 porque era difícil de replicar.

Jacobs: Era completamente lo opuesto al glamour de los años 80 que vinieron antes, que era como iluminación, maquillaje, glamour. Una de las cosas más dramáticas del grunge y de toda esa era de la fotografía fue que se trataba de una chica que medía 5’7″, no era una glamazónica. Y las fotos más hermosas de ella eran sin maquillaje, en bragas y sostén. Sin pelo, sin maquillaje. Eso es realmente un problema para las mujeres porque no pueden llevarse una foto al salón de belleza.

Tu colección más reciente evoca mucho de ese grunge de los 90. ¿Fue eso una coincidencia?

Jacobs: No nos sentamos a la mesa y dijimos: «Hagamos una colección alrededor de la película». Simplemente creo que surgieron ciertas cosas que desencadenaron un recuerdo. Como si armáramos esta camisa que parece madera con una falda. Aunque no se parecía en nada a su camiseta original de X-Girl con minifalda, era la misma idea: la camiseta de bebé perfecta con una minifalda perfecta, que formaba parte de la estética de esa época.

Ambos habéis dicho que vuestro arte es puro entretenimiento y diversión. En tiempos difíciles, ¿se siente presionado a hacer una declaración en lugar de ser una forma de escape?

Coppola: Estoy desgarrado porque como artista se vuelve confuso. No querrás hacer algo claro porque estamos en este momento realmente difícil, pero tampoco querrás hacer algo oscuro. Para mí, se trata de hacer algo inspirador sobre la creatividad en una época en la que la gente está deprimida por lo mismo. Siempre hay belleza en la creatividad.