Deslizándose sin esfuerzo desde la comedia adolescente hasta el drama social conmovedor y todo el camino de ida y vuelta”,El mundo del amor«es un triunfo casi perfecto para el cineasta surcoreano Yoon Ga Eun. Con una actuación principal sensacional del recién llegado Seo Su-bin, el primer largometraje de Yoon en seis años es un retrato bellamente construido de una estudiante de secundaria de 17 años que es la chica más divertida y vivaz de la clase, y también una sobreviviente de agresión sexual. Equilibrando hábilmente sus temas más claros y oscuros mientras se desarrolla con un realismo casi documental, “The World of Love” suena dolorosamente cierto en cada giro humorístico y desgarrador.
Estrenada en el país el 22 de octubre tras su estreno mundial en Toronto, “The World of Love” es la historia de éxito independiente coreana de 2025. Con 165.000 entradas hasta la fecha, también ganó el premio a la mejor película en los Premios de la Asociación de Productores de Cine de Corea. Seguramente continuará con un festival de gran éxito que le otorgó el Premio Fipresci en Varsovia y el premio People’s Choice y los premios del jurado en Pingyao, la película hasta ahora ha conseguido acuerdos de distribución en Francia y los principales mercados asiáticos de Hong Kong, Taiwán, Japón y China, donde está en camino de convertirse en la primera película coreana desde «Oh! My Gran» (2020) en recibir un estreno oficial en cines chinos.
Además de ser un entretenimiento maravillosamente gratificante, “The World of Love” tiene un gran valor como generador de conciencia e iniciador de conversación pública sobre el tema extremadamente urgente del abuso sexual infantil y lo sorprendentemente extendido que está. La clave del notable atractivo de la película es un espíritu edificante y esperanzador que lleva a los espectadores sin disminuir ni socavar su examen de cómo el trauma afecta las vidas de los sobrevivientes.
Ese espíritu está vivo desde el momento en que conocemos a Lee Joo-in (Seo), una chica popular, segura y bulliciosa a la que le encanta chismorrear y reír con sus amigas sobre todo, desde la menstruación y los tampones hasta su famosa rotación de novios. La feliz adolescente vive con su madre, Tae-sun (Jang Hye-jin, “Parasite”), propietaria de una guardería que bebe más de lo que debería, y su hermano menor Hae-in (Lee Jae-hee). Hae-in, un joven deliciosamente descarado que disfruta dando espectáculos de magia improvisados, también intercepta el correo dirigido a su hermana por razones que son profundamente conmovedoras cuando se revelan al final de la carrera. A pesar de la ausencia de su padre, quien se mudó hace tres años y no responde los simples mensajes de texto de Joo-in, este es un hogar cálido lleno de risas y amor.
El tono de la primera media hora de la película es abrumadoramente optimista y completamente atractivo. En observaciones pausadas de la vida de Joo-in, vemos a la niña brillante y vivaz teniendo conversaciones divertidas con su madre que se parecen más a charlas de hermana a hermana. Visita su academia de taekwondo para realizar entrenamientos entusiastas y echa una mano a un grupo de voluntarios de la comunidad local junto a Mi-do (Go Min-si), una mujer de unos 20 años que alguna vez fue una adolescente fugitiva y que Joo-in aprecia como su “mentora de vida”.
El catalizador para que resurja el trauma de Joo-in es una petición llevada a la escuela por su compañero de clase Su-ho (Kim Jeong-sik). Como cuidador principal de su hermana pequeña que asiste a la guardería de Tae-sun, Su-ho está preocupado por la liberación de la cárcel de un delincuente sexual infantil y quiere evitar que regrese a vivir en el área local. No dispuesta a firmar como todos los demás, Joo-in dice en voz alta que solo agregará su nombre si se elimina de la petición una oración que describe cómo «la agresión sexual destruye completamente la vida de una persona». No mucho después de este punto álgido en el aula, Joo-in comienza a recibir notas anónimas acusándola de ser estúpida y de buscar atención desesperadamente.
A medida que estas cartas continúan y se vuelven más inquietantes, Joo-in impulsivamente le dice a su clase que es una sobreviviente de agresión sexual. Puede que esto no sea una sorpresa para los espectadores, pero su poder puro es impactante de todos modos. A diferencia de los descritos en la petición de Su-ho, Joo-in dice que su vida no ha sido destruida y que este incidente traumático no la definirá.
Yoon ejerce un control tonal magistral sobre material sensible, que incluye una secuencia breve pero inmensamente poderosa que muestra el ciclo de abuso, mientras Joo-in lucha por mantener su personalidad brillante y vivaz mientras enfrenta las cicatrices emocionales de su pasado. El detallado trabajo preliminar establecido antes de su revelación da buenos resultados: las relaciones y las percepciones se modifican a medida que se revela nueva información y se reevalúan acontecimientos importantes tanto del pasado reciente como de mucho antes. Yoon nunca amplifica nada ni impone una urgencia innecesaria a esta historia. Es absolutamente convincente y conmovedor precisamente porque se desarrolla a un ritmo perfectamente medido y está filmado y editado más como un documental fugaz que como un drama narrativo convencional.
Con un ojo infalible sobre cómo vive, habla y actúa la gente, Yoon se asegura de que el humor siga desempeñando un papel. A lo largo del frecuentemente doloroso y confuso viaje de autodescubrimiento de Joo-in hay escenas encantadoras, como reírse de los dibujos eróticos de su mejor amiga Yura (Kang Chae-yun) y momentos divertidos de besos incómodos, torpes torpezas sexuales calientes y luego frías y diversión dulce e inocente saliendo con su novio intermitente Chan-woo (Kim Ye-chang).
Seo lleva a la pantalla con tremenda convicción cómo Joo-in se las arregla y no se las arregla para navegar a través de este pasaje de su joven vida. Desde ser valiente y fuerte hasta ser ilógica y cometer errores y juicios erróneos que ponen en riesgo las amistades, tal como lo hacen los adolescentes, el rango emocional de Seo es simplemente asombroso y garantiza que el público esté firmemente a su lado en todo momento. Su asombrosa escena dentro de un automóvil mientras Joo-in y su madre pasan por un lavado de autos seguramente será la más comentada de la película. El golpe maestro de Yoon aquí es colocar la cámara en el asiento trasero y brindarle a la audiencia el punto de vista de los compañeros de viaje que presencian los momentos más íntimos y demoledores entre una madre y su hija.
Conocida por su capacidad para obtener actuaciones notables de niños actores en las muy respetadas películas “The World of Us” (2016) y “The House of Us” (2019), Yoon mejora su reputación con una excelente dirección de jóvenes miembros del elenco aquí, muchos de los cuales tienen poca o ninguna experiencia cinematográfica previa. Seguramente ahora Yoon debe figurar entre los mejores cineastas contemporáneos de Corea del Sur. Jang Hye-jin, que apareció en las dos películas anteriores de Yoon, también ofrece una de sus mejores actuaciones como la madre que debe encontrar una manera de no dejarse consumir por la culpa que no puede evitar sentir, independientemente de las circunstancias específicas.
No todos los hilos de la historia están bien envueltos y no se requiere tal envoltorio para una historia que trata sobre encontrarse a uno mismo entre todos los cabos sueltos y los hilos deshilachados de la vida. En cambio, Yoon cierra su película con una secuencia magníficamente imaginada y ejecutada que llega profundamente a nuestros corazones individuales y al alma de nuestra humanidad compartida. Es un momento de verdadera perfección en la narración cinematográfica.
