El Festival de Cine de Marrakech ha crecido junto con la floreciente industria cinematográfica de Marruecos. Cuando el festival debutó en 2001, la escena local producía sólo cinco películas al año. Hoy, ese número ha aumentado a alrededor de 40, lo que refleja una variedad de iniciativas destinadas a nutrir y sostener a nuevas generaciones de talentos.
Programas como el Talleres de Atlas han sido fundamentales para conectar a los autores emergentes con el escenario internacional, mientras que iniciativas como la Fundación Tamayouz, centrada en las mujeres y fundada por tres cineastas y dos productores marroquíes, trabajan para eliminar las barreras de entrada. La fundación brinda capacitación inicial para mujeres interesadas en la industria, junto con apoyo financiero y tutoría en dirección, escritura de guiones, producción y postproducción, y también ha experimentado un crecimiento significativo en los últimos años.
Aquí hay cuatro cineastas de cuatro orígenes muy diferentes que están causando sensación en Marrakech.
Medimos Essadak – Productor
Meriame Essadak ha desempeñado muchas funciones a lo largo de su carrera, pasando de la educación a los servicios exteriores y al marketing antes de irrumpir en el cine a través de programas de incubación con la Tamayouz Cinema Foundation y Atlas Workshops. Actualmente tiene tres largometrajes en desarrollo, incluido el thriller psicológico “La Piste” de Mohcine Nadifi. El proyecto ganó el concurso de propuestas del Festival de Cine de Tánger en 2024 y fue uno de los cinco títulos seleccionados para una sesión de coproducción franco-marroquí en Cannes, encuentros que despertaron un gran interés por parte de varias empresas francesas.
“Al principio, Mohcine se acercó a mí para que coescribiera la película, y así lo hice”, explica. “Pero cuando empezamos a buscar un productor, tomé el toro por los cuernos y le dije: ‘Tú me tienes a mí, soy tu guerrero y defenderé este proyecto en cuerpo y alma’. Como productor, sólo asumo proyectos que me impactan mucho, porque exigen noches de insomnio y una inmensa energía mental. Si no me hace vibrar, no vale la pena: la conexión tiene que ser física”.
Essadak también está desarrollando “Potes”, dirigida por Hamza Atifi, y “Rajol”, de Adnane Rami, ambas han pasado por el laboratorio profesional de Tamayouz.
“Potes trata sobre estudiantes marroquíes que van al extranjero a estudiar y luchan por reconectarse con su hogar”, dice. “Es la voz de una generación joven que se considera decididamente moderna, pero descubre en el exterior que ciertas expectativas y miradas permanecen inalteradas”. Mientras tanto, “Rajol” explora “lo que significa ser un hombre en Marruecos hoy, en una sociedad donde las voces de las mujeres se escuchan cada vez más”.
Dris Ramdi – Actor
Nacido en Marruecos y radicado en Francia, Driss Ramdi se destacó por primera vez con un papel secundario en “Je Ne Suis Pas Mort”, de Mehdi Ben Attia, seleccionada en Berlín, ganándose un lugar en la lista de finalistas del César como actor revelación más prometedor. Desde entonces, ha construido una carrera estable con papeles en “Baden Baden” de Rachel Lang, “Escape from Raqqa” de Emmanuel Hamon, “A Decent Man” de Emmanuel Finkiel y la popular serie de rap de Canal Plus “All the Way Up”.
Este año, Ramdi salta a la fama por primera vez como el torturado protagonista de “Detrás de las palmeras” de Meryem Benm’Barek, que se estrenó en competición en Marrakech. De cara al futuro, está decidido a aprovechar la intensidad emocional y la autenticidad que aprovechó para la película de Benm’Barek.
«Ahora quiero trabajar tan profundamente como lo hice en este puesto», dice. «Quiero hacer películas cada vez más interesantes. Soy muy particular: rechazo papeles cliché: el terrorista, el matón sin sentido. Elijo con cuidado. Quiero papeles principales. Quiero conocer directores, sumergirme en proyectos en los que realmente te involucras».
Ramdi también está explorando un lado más ligero y divertido a través del monólogo. «En realidad, eso es lo que más me asusta», admite. «He estado escribiendo mucho, con cuadernos esparcidos por toda mi casa, pero el contacto directo con el público todavía me da escalofríos. Puedo pararme frente a Brad Pitt y estar súper concentrado, súper tranquilo. Pero en el escenario… ese es mi próximo desafío».
Youssef Michraf – Director
Nacido en una autodenominada “familia de clase media baja”, Youssef Michraf dejó su Casablanca natal a los 18 años para formarse como ingeniero en Francia. Pero una vez que llegó, se sintió obligado a seguir su verdadera vocación. Estudió cine en La Sorbona antes de conseguir un puesto de director en la prestigiosa escuela nacional de cine La Fémis, y pronto se propuso lanzar su primer largometraje, “Sweet Disposition”.
La película combina el terror corporal con una narrativa sobre la mayoría de edad, centrándose en un joven tan avergonzado de sus orígenes modestos que inventa una elaborada artimaña, una que pronto se convierte en una transformación corporal literal. Michraf presentó el proyecto en los Talleres Atlas en 2021, ganando el Premio Internacional Artekino, y desde entonces ha buscado reposicionar la película fuera del sistema francés después de mudarse a Los Ángeles.
«Amigos americanos están poniendo en marcha una productora», afirma. «Tienen financieros listos y las cosas van bien. Son mucho más abiertos que los franceses: están genuinamente entusiasmados con la complejidad y especificidad de la película. En Francia, las películas ambientadas en Marruecos tienen que cumplir con ciertas expectativas, y eso me pareció asfixiante. No hay suficiente apertura hacia los matices o la complejidad, mientras que los estadounidenses que conocí realmente valoraban la identidad de la película y sentían que valía la pena protegerla».
Leyna Tahiri – Director
Leyna Tahiri comenzó en la política, motivada por “comprender el mundo”. Pronto se dio cuenta de que necesitaba otro lenguaje: “el lenguaje de las emociones, del cine”.
Después de trabajar como ejecutiva de desarrollo para los escritores de “In Therapy” David Elkaïm y Vincent Poymiro, Tahiri recurrió a la televisión marroquí, contribuyendo a dramas serializados mientras desarrollaba sus propios proyectos personales.
Mientras preparaba su próximo corto, también trajo su largometraje, “Tierra y cenizas”, a los Talleres Atlas de este año. La película sigue un tenso proceso judicial tras la muerte de un arquitecto nacido en Francia, dejando a su familia marroquí (y a los tribunales galos) para decidir si debe ser enterrado según las tradiciones seculares o islámicas. Nabil Ayouch y los productores de “Calle Málaga” Amine Benjelloun y Jean-Rémi Ducourtioux están a bordo.
«Me di cuenta de que esta situación ocurre a menudo», dice Tahiri. “Esto también plantea la pregunta: ¿un funeral es para los muertos o para los vivos?”
“Como muchos hijos de inmigrantes, me hago muchas preguntas”, añade. «Crecí en Francia, construí mi carrera en Marruecos y quiero explorar esas dinámicas culturales. Nabil también proviene de una cultura dual, por lo que resonó con él de inmediato. Muchas personas comparten historias similares de sus propias vidas: lo que le pasó a mi tía, mi abuela. Cada uno tiene una historia que se hace eco de esta película, lo que la hace sentir universal».
