Los diseñadores de vestuario de ‘Bridgerton’ hablan sobre la confección del vestido plateado de Sophie

Durante cuatro temporadas “Bridgerton«Los fanáticos se han obsesionado con cada detalle del vestuario, como los blancos debutantes de Daphne, la transformación esmeralda de Penélope y las pelucas cada vez más escandalosas de la Reina. Los diseñadores de vestuario del programa han construido su reputación creando looks inolvidables que los espectadores capturan, analizan y admiran.

Entonces, cuando llegó el vestido plateado de Sophie Baek (Yerin Ha) en la temporada 4, posiblemente el disfraz más importante desde el punto de vista narrativo en la historia del programa, el equipo tomó una decisión contraintuitiva, manteniendo intencionalmente el diseño discreto. Podría decirse que es olvidable.

Cuando Sophie aparece en el baile de máscaras, lleva un vestido plateado prestado que combina con los candelabros del salón de baile de los Bridgerton. Es el vestido que lanza el romance central de la temporada, atormentando los sueños y bocetos de Benedict Bridgerton (Luke Thompson). Pero según los diseñadores de vestuario John Glaser, George Sayer y Dougie Hawkes, el recuerdo siempre fue más importante que el vestido en sí.

«Lo interesante es que cuando piensas en el vestido plateado, lo vemos cuando se lo pone, lo vemos en el baile, pero ya no es un disfraz importante», explica Glaser. «Lo importante es la imagen del mismo, porque él lo dibuja. Es el recuerdo del clip del zapato, el recuerdo del guante. Ya no vemos ese disfraz. Es sólo el recuerdo».

En lugar de crear algo agudo y penetrante, Glaser y los codiseñadores Sayer y Hawkes construyeron lo que describieron como una ilusión. El equipo evitó deliberadamente cualquier cosa que pudiera crear un recuerdo claro en la mente de Benedict. «Si hubiera sido un vestido rojo con una dura máscara roja y un vestido duro que tuviera una forma, su memoria habría sido mucho más nítida», dice Glaser sobre la alternativa. «Sino porque era una ilusión, como un fantasma».

La tela en sí fue elegida para permanecer desenfocada. Sayer describe la colocación de capas de encaje plateado, lentejuelas y cristales sobre una base plateada clara, todo hecho sutilmente para que el vestido solo se revelara cuando Sophie se moviera. «Simplemente ves que cuando ella se mueve, obtienes este tipo de cambio y es posible que obtengas un brillo en el patrón», dice.

La máscara también se mantuvo deliberadamente borrosa. «No se sabe realmente dónde empezó o terminó», añade Glaser.

Mientras Sophie flotaba en una incertidumbre plateada, otros personajes llegaron con trajes atrevidos e inconfundibles: Lady Danbury (Adjoa Andoh) como Zeus, Eloise Bridgerton (Claudia Jessie) como Juana de Arco con una melena distintiva. «Esas son miradas sencillas», dice Glaser. «Recuerdas la máscara de Cleopatra. Recuerdas a Juana de Arco. ¿Pero puedes describir cómo era el vestido plateado de Sophie? En realidad no. Plata. Y esa es la idea: ella está un poco más borrosa. No estás realmente seguro de qué hay allí».

La showrunner Jess Brownell reconoció el desafío de hacer creíble el hecho de que Benedict no reconociera a Sophie, un punto de la trama que ha desconcertado a los espectadores que se preguntan cómo no ve a través de un disfraz tan mínimo. Requiere, admite, una suspensión voluntaria de la incredulidad.

«Definitivamente hablamos de ponerle a Sophie una máscara facial completa, una peluca, etc., y al final del día, el encuentro entre la mujer enmascarada y Benedict es tan importante que ella necesitaba poder emocionarse», dice Brownell. Variedad. «Pero creo que en lo que realmente nos basamos es en el hecho de que la clase social era una división tan importante en ese período que incluso para alguien como Benedict, que es bastante progresista, nunca esperaría que la dama que estaba buscando y que conoció en un baile fuera una criada. El personal era esencialmente invisible durante ese período».

Esa ambigüedad se extendió al baile, que no tenía un tema fijo ni una paleta de colores unificada más allá de una sola regla: evitar el plateado. Los invitados llegaron como figuras históricas, fantásticas o literarias en una cacofonía de color y carácter. Los diseñadores se habían asegurado de que cada traje atrevido armonizara con los demás y al mismo tiempo contrastara deliberadamente con la simplicidad plateada de Sophie. «Queríamos que ella fuera el centro de atención», dice Sayer, «pero de la manera más sutil posible».

Más allá del gran espectáculo de la mascarada, el equipo de vestuario también incorporó detalles más tranquilos que, sorprendentemente, ni siquiera los fanáticos más devotos del programa han captado. Entre ellos: la pulsera de cuero de Benedict, un accesorio característico que usa durante toda la temporada y que muchos fanáticos tal vez hayan pasado por alto.

«Es la primera vez que un hombre en ‘Bridgerton’ lleva una pulsera o algo así en la muñeca y nadie se ha dado cuenta», dice Glaser. «Me parece sorprendente que nadie diga: ‘Dios mío, tiene un brazalete. ¿Qué significa?'»

Los uniformes de las sirvientas Bridgerton también cambiaron y el equipo alteró sutilmente el escote para hacerlos un poco más sexys para la historia de Sophie. El ajuste fue delicado, explica Sayer, ya que los espectadores han visto estos uniformes durante tres temporadas. «Sólo podría ser un cambio muy ligero en el escote para cambiarlo un poco y hacerlo lucir un poco más sexy».

Para las escenas domésticas de Cavender, Sayer se aseguró de que el escote estuviera abierto por razones prácticas. Cuando Benedict ve la ropa de Sophie bajo la lluvia, el agua necesitaba empapar la tela transparente contra su piel. «Para mí es algo importante, pero nadie más lo ha notado», dice Glaser sobre los cambios de uniforme en general.

Está claro que una máquina bien engrasada es esencial para crear disfraces tan detallados. Desde la investigación hasta la obtención de telas, pasando por los bocetos y los adornos, un solo vestido lleva de cuatro a seis semanas y de cuatro a cinco personas trabajan en él simultáneamente. Los vestidos de la Reina, con sus elaborados adornos y su naturaleza más grandiosa, pueden estar en producción durante meses.

Con solo un puñado de días para completarlo, el vestido plateado requirió un enfoque totalmente práctico, necesitando un ejército de personas sentadas alrededor del vestido aplicando cristales, lentejuelas y encajes a mano. “Había unas cinco o siete personas sentadas alrededor del vestido haciendo los adornos”, recuerda Sayer. La línea de tiempo incita a Glaser a bromear: «Cambiemos ese número a cuatro o seis años».

Sin embargo, lo que hace que el vestido de Sophie sea particularmente conmovedor es su origen. A diferencia de los demás invitados al disfraz, Sophie no lleva ningún disfraz. «No llevaba ningún disfraz, sólo llevaba un vestido de noche prestado», subraya Sayer. La doncella de su hermanastra Rosamund, Alfie, lo encontró en un ático. «Pensé que era encantador», dice Hawkes sobre la elección narrativa. «El color lo dictó el hecho de que es un vestido prestado, y eso dio una historia encantadora y suave».

La cuarta temporada nos ofrece una historia de Cenicienta despojada de sus huesos: un vestido prestado, un baile de máscaras y una mujer fuera de su alcance. El vestido luce impresionante en la pantalla, pero intenta describirlo más tarde y los detalles se desvanecen como Sophie cuando el reloj marca las 12. Persiste en la percepción de Benedict, y por extensión en la del público, no como un objeto catalogable sino como una impresión: plateado, luminoso, esquivo.

«Es un poco confuso», dice Glaser. «No estás realmente seguro. No es lo suficientemente nítido».

Exactamente como se diseñó.