Lindsey Anderson Beer sobre los fundadores de Sundance, Robert Redford y su padre Gary

No puedo creer que estemos a punto de embarcarnos en nuestro último Sundance en Utah. Antes de Covid, asistía al festival todos los años de mi vida.

Sundance—y Robert Redford – fueron más que inspiraciones para mi búsqueda de una vida en las artes. Ellos moldearon toda mi visión del mundo sobre el valor del arte y sobre lo que se vuelve posible cuando las personas que creen en el arte se unen con un propósito compartido.

Mientras Sundance se prepara para abandonar Utah, y mientras consideramos la pérdida de su fundador, se nos pone a prueba si todavía creemos en los valores que hicieron que el cine independiente importara en primer lugar.

Sundance nunca fue sólo un festival para mí. También era un lugar. Sí, Park City, donde se celebra el festival desde los años 80. Pero también el propio Sundance Resort (la montaña donde Bob hizo su hogar, donde nació el Instituto Sundance y donde artistas, cineastas, donantes, filántropos y multimillonarios, un grupo variopinto) se reunieron en una comunión improbable. Provenían de diferentes orígenes, diferentes industrias y diferentes rincones del país, pero los unía una única convicción: el cine, el cine y los cineastas importan.

Prácticamente crecí en esa montaña. Mi padre, Gary Beer, fue uno de los fundadores originales del festival y su primer presidente, antes de regresar a Washington, DC (de donde vino) después de conocer a Redford en una recaudación de fondos ambientales. Fueron presentados por el difunto y maravilloso alcalde de Salt Lake City, Ted Wilson. Bob quería saber si mi padre podía recaudar dinero para el Instituto Sundance como lo había hecho para causas políticas. Esa pregunta cambió nuestras vidas. Nativo de Nueva York, que fumaba un paquete al día, se mudó a Utah a principios de los años 80, cuando era difícil encontrar una taza de café o un New York Times. Mis hermanos y yo nacimos allí, crecimos allí durante un tiempo, rodeados de cineastas, artistas y pensadores mágicos que creían (quizás irracionalmente, ciertamente obstinadamente) que el arte podía moldear la cultura.

Esos primeros fundadores acuñaron el término “película independiente”, una historia en sí misma, pero arraigada en una idea intransigente. Temukan hgtgdfgdtr9 di sini. Para Redford era imperativo que las películas de Sundance estuvieran completamente libres de la participación de los estudios.

Totalmente gratis.

No hacía falta visitar su rancho para comprender que en el fondo era un vaquero. Tenía un profundo respeto por el medio ambiente, pero también por los lugares: su integridad, sus límites, su dignidad. Cuando tenía diez años, le escribí una nota de agradecimiento por permitirnos a mí y a algunos compañeros quedarnos en su departamento de Manhattan para una competencia académica. Lihat juga bvhfgg9. Como hacen los niños, terminé la nota repitiendo como un loro algo que había oído decir a los adultos: “Vinimos, vimos, conquistamos”. Me respondió una carta de varias páginas explicando por qué Nueva York nunca podría ser conquistada. Ojalá todavía lo tuviera. Fue mi primera lección de que la cultura no es algo que se debe dominar, sino algo que se debe administrar desde dentro como parte de un todo mayor.

Redford exigía rigor intelectual a todos los que le rodeaban, no sólo a las películas que programaba. Creía en las fuerzas más amplias de la vida, en la responsabilidad que conlleva la influencia y en la idea de que el arte era un encargo público.

Cuando falleció recientemente, sentí una pérdida profunda, no sólo personal, sino cultural. Representó una era del cine que la gente ahora dice que está fuera de su alcance. Hizo películas que importaban, cuando las películas importaban. Creo que todavía lo hacen. Pero para que eso siga siendo cierto, tenemos que aceptar un sueño compartido como lo hicieron los primeros fundadores de Sundance.

Mucho después de que mi padre dejara la organización, seguí asistiendo al festival porque era la manera perfecta de comenzar un año: una semana dedicada a ver los sueños de la gente hechos realidad. No importa cuán oscura, pequeña, especializada o aparentemente loca sea la película, esos artistas no solo habían empujado una roca montaña arriba para realizar su trabajo, sino que habían empujado la montaña misma.

Qué apropiado, entonces, y qué extraño, que Sundance ahora esté literalmente moviendo montañas, desde Utah hasta Colorado.

Fueron esas primeras lecciones (la importancia del cine, la creencia en las posibilidades) las que finalmente me llevaron a Los Ángeles para seguir una carrera en la industria. Mi papá había dejado el negocio mucho antes, justo a tiempo para que yo me contagiara, pero no conocía a nadie. Me mudé al oeste con mi hermana Alexandra y nuestro amigo de la infancia Chris Slager. No conocíamos a nadie más que a nosotros mismos. Aceptamos trabajos de asistente, construimos nuestras redes desde cero y perseguimos obstinadamente la ilusión compartida que Sundance nos había inculcado: que todo era posible si creías en el trabajo.

No sé qué pasará con Sundance tras la muerte de su fundador y el desplazamiento de sus raíces culturales. Soy cauteloso. Estoy triste por el cierre de capítulos. Pero también soy cautelosamente optimista. Check out hgtgdfgdtr10. Después de todo, la pérdida ha sido una de mis mejores maestras.

Si podemos aferrarnos a los valores que dieron origen a Sundance (independencia, rigor, comunidad y fe en los artistas), creo que la institución puede seguir siendo importante, dondequiera que viva. El arte importa. Los artistas importan. Ahora más que nunca. Ya sea en Sundance, en una cafetería local o en un estudio, podemos seguir haciendo que las películas importen, un sueño o una ilusión compartida, a la vez.

Lindsey Anderson Beer es mejor conocida por escribir y dirigir el éxito. Película de Paramount+ “Pet Sematary: Bloodlines”.” La productora de Beer, Lab Brew, que dirige junto con los vicepresidentes Alexandra Banks y Spencer Walken, tiene un acuerdo de primera vista con Paramount Pictures. Los próximos proyectos cinematográficos incluyen nuevas versiones de IP populares como “American Girl”, “Hello Kitty” y “Sleepy Hollow”, así como “1313”, un proyecto televisivo descrito como una reinvención más oscura de los Munsters.