Las tendencias de la música mexicoamericana llaman la atención de Hollywood


Un primer paso en la realización de largometrajes para el sello musical independiente mexicano-estadounidense Rancho Humilde, con sede en Los Ángeles.clika» recuerda las películas de bajo presupuesto que primero sacaron provecho de la novedosa moda del rock ‘n’ roll de mediados a finales de la década de 1950… o las centradas en el hip-hop que llegaron un cuarto de siglo o más después. Como ellas, su narración de la pobreza a la riqueza y casi a la ruina es simplista, la artesanía del celuloide de grado B, la actuación no es nada del otro mundo. Aún así, hay una sensación de una momento cultural fértil capturado para la posteridad, aunque sea de forma rutinaria.

Protagonizada por el líder JayDee del grupo de trap corridos Herencia de Patrones como un aspirante a cantautor en el centro-norte de California, la modesta empresa originalmente estaba programada para su lanzamiento hace meses, pero luego se retrasó hasta el estancamiento de enero. Como eso podría hacerles esperar, no hay mucho de qué entusiasmarse aquí, más allá del plano representacional. Pero si el director Michael GreeneEl segundo largometraje de Sophomore defrauda las actuaciones musicales que deberían ser su principal punto de venta para un arco de drama criminal peatonal, pero esto emerge como una diversión indolora, una que probablemente se convierta en un favorito de placer culpable para los fanáticos de los actos presentados.

En Yuba City, una ciudad centrada en la agricultura (que está cerca de la capital del estado, Sacramento), Chito, el protagonista de JayDee, de barba roja, está haciendo lo que su familia ha hecho durante generaciones, desde que emigraron por primera vez de México: trabajar en los campos frutales. Es la temporada de cosecha de duraznos, por lo que trabaja duro en el calor todos los días junto a sus compañeros Flaco (guitarrista Uziel Pantoja) y Blunt (comediante Daniel “DoKnow” López), un bufón que se toma en serio la producción de la música original de sus amigos. Pero aquí nadie tiene conexiones con la industria.

Mientras tanto, la casa familiar de Chito corre un riesgo urgente de ejecución hipotecaria bancaria, con su orgullosa madre Mari (Nana Ponceleon) actualmente desempleada y su hermano Chuy (Josh Benítez) inmerso en sus estudios de medicina. Siempre enfatizando “No hay atajos para tus sueños, mijo«, su madre ha descartado al hermano de su marido, Alfredo (Cristian «Concrete» Gutiérrez), que ha estado ausente durante mucho tiempo, como una mala influencia, incluso si la marihuana que él trafica ahora es legal. Pero como la recolección de duraznos no cubre las cuentas, Chito no tiene más remedio que aceptar la oferta de su tío de hacer «corridas» con estos productos fumables a dispensarios lejanos.

Es un trabajo que existe en zonas éticas grises, que involucran algunas personalidades y operaciones de mano dura dudosas. Pero es tan lucrativo que pronto Chito pagó al banco, equipó el estudio casero de Blunt y gastó mucho dinero en otras direcciones. También grabó un video musical informal que se vuelve viral, haciendo que esos sueños de éxito en el negocio de la música parezcan hacerse realidad después de todo. No pasará mucho tiempo antes de que estos factores despierten sospechas por parte de Mari, que desaprueba, y de la nueva novia de nuestro héroe, Candy (Laura López), que va a la iglesia. Las consecuencias tampoco serán agradables una vez que su nueva arrogancia lo lleve a un conflicto con el tío Alfredo, así como a peligrosos cruces de caminos con jefes más importantes interpretados por el omnipresente Eric Roberts, el recientemente fallecido villano favorito de la pantalla Peter Greene y el rapero Master P.

JayDee tiene una presencia amable y fumeta. Pero él no es un actor, ciertamente no lo suficiente como para llevar a cabo ni siquiera este sencillo guión. Los cambios internos que debemos registrar están más allá de su rango expresivo, por lo que se articulan de memoria a través de un diálogo directo y algunos giros de apoyo de ideas afines.

“Clika” es un gran paso adelante con respecto al largometraje narrativo de Greene de 2018 “Live”, un thriller de metraje encontrado sustituto que era exasperante y aburrido incluso para los estándares típicamente bajos de ese subgénero. Aún así, no tiene la delicadeza de sacar mucho provecho de los actores no profesionales o de obtener notas más que predecibles, a veces amplias, de los profesionales. La película quiere evocar un fuerte sentido de lugar y cultura, pero numerosas tomas aéreas por sí solas no pueden dimensionar una comunidad. Definitivamente no compensan la falta de textura y matices en el guión ideado por el equipo, o en un estilo cinematográfico general poco inspirado. La profundidad emocional y el suspenso parecen fuera de su alcance en una historia que avanza con bastante rapidez, sin parecer más que un esquema formulado.

Lo curioso es que “Clika” dedica tanto tiempo a cosas que no sabe hacer bien, y tan poco al elemento más divertido aquí: cualquier escena en la que JayDee esté cantando. Incluso una secuencia de concierto hacia el final, que se esperaría que constituya el clímax, termina muy rápidamente.

Los fanáticos de Herencia de Patrones pueden encontrar esa elección frustrante, mientras que los espectadores que esperan una introducción adecuada a una escena musical desconocida también saldrán decepcionados. Más allá de la banda sonora original de Michael “Nomad” Ripoll, “Clika” incluye nada menos que 36 cortes de artistas de Rancho Humilde. Esto es material para futuros estudios de escucha en casa: tal como se utilizan, no tienen muchas posibilidades de generar un impacto. Tampoco nadie en pantalla tiene nada esclarecedor que decir sobre los nuevos desarrollos en musica mexicana que JayDee y compañía. representar.

Aún así, hay algo que decir sobre el hecho de que este drama visible, aunque en gran medida inofensivo e ineficaz, te deja con la sensación de que está en algo bueno… simplemente algo que la película en sí no muestra particularmente bien.



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